4) Чтение слогов (стр. 58 учебника).

— С буквой познакомились, теперь прочитаем слоги с новой буквой.

5) Чтение слов (стр. 58 учебника).

— Слоги прочитали, а теперь прочитаем слова:

• I ряд – сверху вниз с постепенным уменьшением громкости;
• II ряд – снизу вверх с постепенным увеличением громкости;
• III ряд – через слово.

— Найдите и прочитайте слова, которые отвечают на вопрос КТО ЭТО? (Одушевлённые предметы.)

— Найдите и прочитайте слова, которые отвечают на вопрос ЧТО ЭТО? (Неодушевлённые предметы.)

— Найдите и прочитайте слова, которые отвечают на вопрос ЧТО ДЕЛАЕТ?

— Со словами КАТИТ, СТОИТ, НОСИТ составьте словосочетания.

— Прочитайте слова, которые написаны с большой буквы. Почему?

6) Чтение текста (стр. 58-59 учебника).

а)

— Рассмотрите рисунок на странице 59.

— Как вы думаете, где здесь Тимка, Томка, Антон, Стасик? Трудно ответить на вопрос?

— Ответ можно найти на стр. 58. Надо читать текст и рассматривать иллюстрацию. Читать будем по предложениям (показывать).

б) — А сейчас этот текст вы будете читать парами (по половине текста).

в)

— Я буду показывать вам на тех, кто изображён на иллюстрации, а вы будете мне называть имя ребёнка или кличку животного, находить предложение в тексте и читать его.

— Назовите имена детей.

— Как пишутся имена?

— Назовите клички животных.

— Как пишутся клички животных?

г)

— У каждого человека должно быть любимое занятие или дело. Занятия помогают интересно жить, не скучать, узнавать новое.

— А чем вы любите заниматься в свободное время? (Поделки.)

7) Соотнесение схемы слова и рисунка (стр. 59).

— А сейчас задание для самых любознательных. Соотнесите схему и рисунок (работа в группах на карточках).

— Проверим работу с помощью сигнальных карточек “согласен” — “не согласен”.

V. Итог урока.

— С какой буквой вы сегодня познакомились?

— Что вы о ней узнали?

— Какую работу вам понравилось выполнять больше всего?

— Кому было трудно выполнять какое-либо из заданий?

— Буква Т очень рада тому, что вы о ней много узнали. Но одна, без друзей, она не смогла бы образовать ни одного слова. Живёт она со своими друзьями в необыкновенной семье. Как называется эта семья? (Алфавит)

— В подарок вам буква Т дарит закладки.

Ребусы — Правила создания

9.

Рисование букв ручкой и чернилами

Надпись также представляет собой прекрасный способ выразить идею. Вы можете придать ему уникальную визуальную форму и создать дизайн, вызывающий эмоции.

В то же время это искусство древнее. Некоторые из нас могут вспомнить использование декоративных заглавных букв в иллюстрированных книгах прошлых лет.

На этом уроке мы нарисуем одну букву — монограмму. Обычно это слово относится к рисунку, состоящему из двух или более букв алфавита, которые объединены или чередуются. Однако монограмма может состоять и из одной символической или декоративной буквы.

Мы будем использовать графитовый карандаш HB, ластик и пару лайнеров. Количество вкладышей 0,1 и 0,3. Размер бумаги А4.

Вы можете использовать любую бумагу для рисования, которая вам нравится. Обычная бумага для принтеров также возможна.Доступ к принтеру — приятный бонус, но он не обязателен.

Вам не нужны знания типографской терминологии, чтобы следовать этому руководству. Я приложил все усилия, чтобы упростить инструкции, чтобы каждый мог выполнить этот проект, даже не имея опыта работы с буквами.

Я выбрал букву «А», потому что это первая буква алфавита. Если этот проект пробудит ваше воображение, он может стать началом замечательной арт-серии!

Однако вы можете свободно изображать любой алфавитный символ, который вам нравится.Это может быть первая буква вашего имени или любая заглавная буква, которая вас вдохновляет.

Как нарисовать букву — метод начертания

Самый простой способ нарисовать контур буквы — это начертить. Новички в летописи часто предпочитают этот способ, потому что он гарантирует правильные пропорции результата. Трассировка может быть первым шагом, который вы сделаете, чтобы попрактиковаться в рисовании букв.

Если у вас нет доступа к принтеру или вы просто не хотите отслеживать, пропустите этот шаг.В следующей части урока я покажу, как нарисовать букву по наблюдениям.

Сначала создайте модель для трассировки с помощью любого графического редактора по вашему выбору. Я использую Adobe Photoshop, поэтому ниже вы найдете краткие инструкции для этой программы. Если вам нужна дополнительная информация о том, как превратить Photoshop в лучшего союзника вашего творческого рабочего процесса, ознакомьтесь с этим курсом.

В Photoshop создайте новый документ. Размер вашего файла для печати должен соответствовать размеру вашей бумаги.В моем случае это A4. Установите разрешение 300 пикселей на дюйм, что является оптимальным разрешением для печати.

Затем добавьте букву с помощью инструмента Type (ярлык T ) на клавиатуре.

В палитре символов вы найдете множество шрифтов на выбор, а также некоторые другие варианты. Мне нравится шрифт Amaranth. Если вы не можете найти эту палитру, перейдите в меню Window и выберите Character .

Не тратьте слишком много времени на поиск «правильного» шрифта. Все, что нам нужно, — это красивый силуэт в качестве отправной точки.

При необходимости переместите и измените размер буквы, используя Free Transform (Ctrl + T). Нажмите и удерживайте Shift при изменении размера, чтобы сохранить пропорции.

На изображении ниже: a) Палитра символов, b) буква с ограничивающей рамкой Free Transform.

Теперь вы готовы распечатать этот документ!

Есть несколько способов отследить букву.Вы можете положить лист чистой бумаги поверх распечатки и проследить ее, используя световой стол или оконное стекло в течение дня. Если вы используете тонкую компьютерную бумагу в качестве верхнего слоя, вам даже не понадобится много дополнительного света, чтобы увидеть силуэт напечатанной буквы.

В качестве альтернативы можно использовать копировальную бумагу. Для этого поместите лист копировальной бумаги между распечаткой (вверху) и чистой бумагой (внизу) и обведите контуры карандашом.

Теперь начертите свое письмо.

Следующая часть учебника посвящена другому методу рисования буквы без распечатанной модели, если вы решили, что трассировка — это не тот путь, которым вы хотите идти.

Как нарисовать букву — метод наблюдения

Рисование чего-либо от руки (без начертания) является более сложным процессом и требует хорошей наблюдательности. Конечно, с практикой ваши результаты улучшаются. Но даже если у вас нет опыта в написании букв, рисование букв на основе наблюдений — это не ракетостроение.Ниже вы найдете несколько советов, которые упростят этот процесс.

Проанализировать письмо

Вам нужна модель буквы, которую вы собираетесь нарисовать. Это может быть файл на вашем компьютере, изображение в браузере или распечатанный образец. Положите это перед глазами.

Проанализируйте это письмо. Попробуйте разделить его форму на две, три или четыре части. Как эти части взаимодействуют?

Затем попробуйте увидеть рамки письма. Рамка находится внутри формы буквы. Если силуэт — это «тело» или «одежда», как выглядит его «скелет»?

Изображение ниже иллюстрирует мою точку зрения.

а) Высота моей большой буквы А можно разделить на две части. Центральная линия перекладины буквы обозначает границу между этими частями. Верхняя часть вдвое длиннее нижней. Эта заметка полезна — она ​​поможет мне сохранить правильные пропорции!

б) Я могу провести вертикальную нисходящую линию от верхней точки рамки письма. Так мы получаем нижнюю точку, которая помогает нам проверить симметрию. Расстояния с обеих сторон должны быть одинаковыми.

c) Вот как я вижу узор форм, присущий этой букве. Для вашего удобства я пометил их разными цветами.

Как нарисовать букву

Начните с рамки письма и нарисуйте его так, как если бы вы писали. Посмотрите на свою модель и постарайтесь сохранить исходные пропорции. Или, если ваша цель — создать производную версию, не стесняйтесь их искажать.

При рисовании от руки линии могут быть немного неровными.Вы можете усилить их линейкой позже или оставить их такими, какие они есть, приняв несовершенство.

Следующий шаг — добавление веса и контурных линий буквы. Я вижу их как одежду, обвивающую рамки, расширяющую или расширяющую букву.

И последний шаг — стирание линий рамки.

Результат нашей работы

Неважно, какой способ — начертание или рисование по наблюдению — вы выбрали для создания контура буквы.Теперь у нас есть шаблон, и мы готовы добавлять украшения.

Обратите внимание, что этот начальный план является лишь отправной точкой. В следующих шагах мы можем изменить его форму в некоторых областях, исказить или добавить новые элементы.

Но прежде чем мы углубимся в украшение монограммы, давайте рассмотрим несколько примеров. Я надеюсь, что они вдохновят вас и помогут найти идеи для ваших работ.

Силуэт, контраст и украшения в надписи

Я предоставлю вам шесть примеров, которые я подготовил для этого урока.Здесь приведены краткие объяснения, чтобы указать на важные особенности декоративного стиля каждой монограммы.

Органические цветочные мотивы являются общей темой этого набора букв.

a) Группы цветов служат здесь координационными центрами. Остальные элементы довольно мелкие — они акцентируют внимание на цветочных украшениях. Важно найти баланс между более мелкими и крупными объектами.

б) Это письмо чем-то напоминает мне винтажный стиль. В то же время эти причудливые элементы выглядят как смятые осенние листья.Чередование более тонких и толстых линий придает монограмме больше объема. Тонкая штриховка и перекрестная штриховка используются для создания теней и рельефа.

См. Также: Толщина линии (качество) и линии поперечного контура

c) На этом изображении мы не найдем ни одного элемента, который привлекает наше внимание. Тонкие веточки переплетаются, покрывая всю форму буквы, но мы все еще видим это благодаря контрастному черному покрытию. Некоторые веточки выходят за границы силуэта, но буква по-прежнему читается.

d) Верхняя область в этом примере создана пунктирным способом, поэтому контуры размыты. Очень контрастно смотрятся цветы на однотонном чернильном фоне. Они выходят за рамки силуэта буквы, но результат выглядит точным и легко распознаваемым. Другими словами, мы ясно видим, что это «пятерка».

д) Этот пример контрастный и выразительный. Некоторые цветочные элементы остаются внутри формы буквы. Один лепесток ломает силуэт.

f) Эта монограмма — умное использование отрицательного пространства. Цветочные украшения украшают произведение искусства, а сама буква остается нетронутой, привлекая внимание зрителя.

См. Также: Положительное и отрицательное пространство

Давайте рассмотрим:

• Определите общую тему или стиль вашего письма и его украшений.
• Сделайте письмо читаемым.
• Используйте контраст с умом.
• Уравновесите большие и маленькие элементы.
• Позвольте себе проявить творческий подход.

Прежде чем мы перейдем к готовой работе, может быть полезно сделать несколько грубых миниатюрных набросков. Поиграйте с различными стилями или темами украшения.

При необходимости проведите исследование. У Pinterest есть бесконечное количество потрясающих примеров для вашего вдохновения.

Нанесение украшений графитовым карандашом

Давайте усовершенствуем наш шаблон. Я решил продолжить с цветочной тематикой в ​​своих украшениях.

Сначала я выделяю группы цветов, отмечая их грубыми формами. Цветы будут более крупными и привлекательными элементами.

Я рисую изогнутую линию, идущую вдоль перекладины, чтобы указать, куда должны идти цветы и листья.

Затем я детально прорисовываю отдельные элементы.

Теперь я добавляю ленты, травинки, большой лист и божью коровку в верхнюю часть письма.

Я решил придать своему письму деревянную текстуру. Этот рельеф добавляет шарма и укладывается в естественную тематику. Здесь и там показаны небольшие участки мха для создания разнообразия и дополнительного интереса.

Я также добавляю больше листьев и маленьких цветов, чтобы заполнить форму.

Добавление чернил

Я начинаю рисовать линером 0,3 , выделяя важные элементы. Внешние контуры буквы должны быть толще. Давайте поможем им выделиться!

Я усиливаю нижние контуры монограммы еще раз, чтобы придать ей вес.

После завершения контура стираю ненужные пометки графитным карандашом.

С 0.1 лайнер, добавляю штриховку, чтобы передать рельефность текстуры. Затем я применяю дополнительные слои штриховки, чтобы сделать тени более глубокими.

См. Также: Методы рисования пером и тушью

Цветки остаются относительно светлыми. Они контрастно смотрятся на фоне.

Если вам нужна дополнительная информация о моем подходе к рисованию деревянной текстуры чернилами, этот пост может вам помочь: Рисование чернилами: естественные текстуры

Таким же образом завершаю оставшуюся половину письма.

Я следил за тем, чтобы изображение выглядело сбалансированным с точки зрения контраста. Цветочные элементы легче текстурной формы буквы, но не слишком четкие.

Декоративные надписи — Заключение

Поздравляем — мы создали красивую монограмму! Надеюсь, вам понравился и процесс, и результат.

Желаю вам много вдохновения в освоении рукописного текста. Повеселись!

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Как рисовать трехмерные буквы · Художественные проекты для детей

Узнайте, как рисовать трехмерные буквы с помощью «шпаргалки», которая дает вам четкие образцы всего алфавита.

Вот некоторые инструменты, которые мне всегда хотелось иметь в моем классе — множество наглядных пособий для студентов, которые практиковали свои надписи, будь то просто блок или более сложные трехмерные формы.

Некоторым из тех, кто был новичком в этой идее, просто нужно было увидеть примеры самих печатных букв, а другим, у которых была суть трехмерных букв, возможно, просто требовалась помощь с некоторыми из более необычных.

Шпаргалка Draw Letters Cheat Sheet , показанная выше, включает страницы для тех, кому нужно видеть печатные буквы, а затем готовые образцы. Образец Draw 3D Letters Step by Step , приведенный ниже, включает в себя пошаговые примеры для каждой буквы. Он предназначен для тех, кому нужно больше инструкций.

Надеюсь, этот набор охватывает все ваши базы. Теперь заголовки и надписи на всех этих плакатах и ​​обложках отчетов сделать НЕМНОГО проще.

Нарисуйте 3D-буквы PDF Шаг за шагом

• Draw Letters Cheat Sheet (нажмите здесь, чтобы загрузить)
• NEW! Нарисуйте трехмерные буквы, шаг за шагом (присоединитесь к моему списку адресов электронной почты, чтобы загрузить)
• Бумага для рисования
• Черный маркер
• Маркеры Stabilo Power Wallet * (мой любимый!)

* Ссылка на продукт выше является реферальной . Если вы перейдете по ссылке и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Необходимое время: 15 минут.

Как рисовать трехмерные буквы

1. Сначала нарисуйте печатную букву.

2. Добавьте диагональные линии, идущие в одном направлении.

3. Соедините диагональные концы, как показано.

Другие проекты надписей

Еще 3D-чертежи

Похожие сообщения

• Учебное пособие по обложке Art Burst
• Искусство имени каракули

бесплатных клипартов на букву Т, скачать бесплатные картинки на букву Т PNG изображения, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

буква т клипарт

буква t клипарт

буква т клипарт

бесплатная буква t клипарт

картинки буквы т

розовая буква t клипарт

буква t клипарт

ford t дивный новый мир

t цвет пузырьковой буквы

красная буква t клипарт

буква т клипарт

буква t значок

маленькая буква

алфавит ff картинки

буква t клипарт зеленый

буква т картинки

круг рамка вектор png

фиолетовая буква t клипарт

буквы с легкой подсветкой t

черно-белые картинки буква t

письмо ужасов t

декоративная буквица t

алфавит t верхний и нижний регистр

золотая буква t клипарт

картинки буква т

буква т

буква т

буква t клипарт прозрачность

декоративная буква k картинки

строчная пузырьковая буква t

средневековая световая буква t

графический дизайн

декоративная буквица t клипарт

заглавная буква с подсветкой t

художественная буква t рисунок

буква т клипарт

след буквы t клипарт

старинный английский fancy t

золотых букв алфавита

мультфильм

буква t png

католическая церковь святого семейства

буквы с легкой подсветкой t

прозрачная буква t клипарт

животное печать буква s png

Письмо в дошкольное учреждение

Рисунки детей дошкольного возраста «Моя семья»
По материалам письма, отправленного в детский сад © Марвин Бартель, 1998

2) Создание семейного образа дает им повод для разговора, что также развивает вербальные навыки, навыки мышления и выражения.

4) Создание их семейного образа развивает самолюбие, уверенность в себе и самосознание, поскольку они думают о себе как о своих близких и важных. Это полностью их собственная картина. Учителю не нужно его собирать. Ничего из этого не копируется. Это происходит из их собственного развивающегося самопознания. Это говорит им, что они человек, а не объект или животное.Никто другой не участвовал в этом, кроме написанных слов над людьми.

1) «Я играю со своей куклой по имени Мэнди». (или любую игрушку, которой ребенок часто играет).
2) «Помогаю маме (или другому близкому человеку) (делаю то, что часто делает ребенок)».
3) Обзор производственной практики: «Я ласкаю (или еду, или гонюсь, или смотрю) … (введите животное и т. Д.)».
4) Сезонные темы: «Я играю в большой большой куче листьев. Я помогаю своим … сгребать листья. Я строю снежную женщину с … Я сажаю цветы с помощью … ,,,,. »
5) Личные привычки: «Утром я расчесываю волосы (чищу зубы у раковины, ем Cheerios за столом и т. Д.).). Я играю со своим. . . . Я сплю со своей игрушкой. . . . «
6) Лица, которым не безразличны:». . . . читает мне книгу на кушетке. Я пошел с семьей в гости. . . . Я помогаю своему. . . . исправить некоторые. . . . . на наш ужин.
7) Особые события: «Мы украшаем мою вечеринку. Я благодарен за свои … На День благодарения я иду посмотреть … Я несу цветок … для …».

Воображение против повторения
Некоторые дети обладают богатым воображением и рисуют самые разные вещи.Другие склонны повторять одни и те же вещи и снова и снова делать очень похожие рисунки. Хотя повторение дает практику, в какой-то момент оно может превратиться в бездумную деятельность, и мы, возможно, захотим вновь вызвать радость придумывания новых идей.

Чтобы развить более активное воображение, я могу попробовать прочитать рассказ, не показывая никаких картинок, и спросить, не хочет ли ребенок нарисовать что-нибудь из рассказа или нарисовать свое «я» в рассказе.Это может показаться нелогичным, но конкретная мотивация увеличивает потребность в творчестве. Если я очень общий, говорю: «Нарисуйте, что хотите». это уменьшает потребность использовать ум, потому что ребенок будет более склонен возвращаться к старым идеям и привычкам.

Когда ребенок говорит, что не знает, что рисовать или как рисовать, я не говорю и не показываю. Продолжаю использовать открытые вопросы. «Кем бы вы хотели быть из этой истории?» «Насколько большими вы хотите сделать людей?» Мои вопросы убеждают ребенка, что я не жду чего-то, что выходит за рамки его опыта или возможностей.У них появляется уверенность, чтобы начать, и я подтверждаю это, особенно когда это демонстрирует экспериментирование и воображение. При поощрении маленькие дети обладают богатым воображением и неплохими учеными. Они спонтанно экспериментируют и узнают, как все работает.

Еще один способ вернуть удовольствие от решения оригинальных задач — это использовать совершенно другой вид художественного материала, например, глину. Я заставляю их работать с глиной полностью трехмерно, а не расплющивать ее, чтобы использовать ее, как бумагу.Я хочу увидеть, как используется и развивается новая часть мозга. Затем может быть интересно посмотреть, что происходит, когда им предлагается нарисовать картинку на ту же тему и тему, которая была сделана из глины.

НАЧИСЛЕНИЕ
Я уверен, что вы видели, как дети рисуют и делают «красивые рисунки». Это здорово, и это нужно поощрять. Каракули — важная развивающая работа. Рисование подготавливает ум и руки к рисованию — как ползание подготавливает тело к ходьбе.Я не ожидаю, что ребенок будет рисовать людей в семье, если ребенок все еще находится в стадии каракулей. Я призываю этого ребенка писать каракули. Те же художественные материалы подходят для каракулей (материалы, которые хорошо видны и просты в использовании). Детям дошкольного возраста также нравится делать аккуратные рисунки без картинок. Наше «стремление к порядку» считается одной из основных потребностей человека и основой многих художественных работ как для взрослых художников, так и для детей.

ГЛАВНЫЕ НАВЫКИ
Мне нравится спрашивать детей об их произведениях искусства.Им нравится об этом говорить. Это помогает им научиться думать и самовыражаться. Мои вопросы помогают им думать о вещах. Я никогда не спрашиваю ребенка: «Что это?» Я спрашиваю их, что они хотели бы мне об этом сказать. Будь то каракули, аккуратный рисунок или семейная фотография, разговор о работе помогает им научиться думать. Они часто представляют себе намного больше, чем то, что можно увидеть на картинке. Я замечаю, что последующие изображения становятся более сложными, а их объем внимания и фокус улучшаются.

МОТИВАЦИЯ
Большинство детей дошкольного возраста не нуждаются в особой мотивации, когда они могут делать то, что они хотят, из художественных материалов.Некоторые дети кажутся незащищенными. Если ребенок все еще пишет, я могу просто спросить, не хочет ли мелок или маркер сделать какие-нибудь отметки, покататься на коньках или скользить по бумаге.

Я считаю, что вопросы о себе, своих игрушках, занятиях, их семьях, животных, которые им нравятся, и т. Д. Часто дают мне возможность предложить нарисовать картинку о чем-то, что особенно интересно для ребенка. Я знал, что трехлетняя девочка недавно была в зоопарке со своей двоюродной сестрой.Думая, что она может захотеть нарисовать животное из зоопарка, я спросил ее, помнит ли она, что она сделала, когда навещала своего кузена. Она сразу сказала: «Можно сегодня в зоопарк?» Я сказал: «Нет, но мне интересно, помните ли вы некоторых из ваших любимых животных, которых вы видели в зоопарке?» Это привело к появлению нескольких фотографий, на которых были изображены зебра, слон, поедающий арахис, и люди, которые их кормили.

Моя мотивация во время рисования состояла из таких вопросов, как: «Слон — это тот, у кого длинная шея? Что слон любит есть? Кто кормит слона? Как отличить зебру от лошади?» Подобные вопросы служат напоминанием о том, что они уже знают, но в противном случае они не были бы включены в их изображения.Эти открытые вопросы делают пассивное знание активным.

РАЗНОЕ
Детям также нравится создавать аккуратные конструкции без картинок. «Стремление к порядку», вероятно, является основной потребностью человека. Это основа многих художественных работ, как взрослых художников, так и детей. Меня поразило, как долго ребенок работает над созданием упорядоченного расположения простых линий и цветов. Это, несомненно, увеличит способность ребенка сосредотачиваться и уделять внимание задаче.

Надеюсь, вы не против, чтобы я прокомментировал прекрасную работу ваших детей.С наилучшими пожеланиями в продолжении хорошего года. Отличная работа.

С уважением,

Марвин Бартель, доктор юридических наук, заслуженный профессор искусств

Об этапах художественного развития писали многие авторы и исследователи художественного образования.

Виктор Ловенфельд сделал много наблюдений и описал этапы в своей книге Творческий и умственный рост .4-е издание книги Виктора Ловенфельда и У. Ламберта Бриттена «Творческий и умственный рост». 1964 включает в себя сводку с диаграммами, описывающими этапы разработки, в главе 13, страницы с 395 по 402.

Все права защищены. Фотографии, текст и дизайн © Марвин Бартель и bartelart.com 1998. обновления, 2005, 2012

Родители, опекуны и учителя могут сделать одну копию для личного изучения при условии, что прилагается уведомление об авторских правах.Для других целей свяжитесь с автором для получения разрешения. Ссылки на эту страницу могут быть сделаны. Связаться с автором. Автор Bio. http://www.bartelart.com

Как нарисовать граффити букву S для начинающих художников

Граффити Буква S Рисунок

Это отличное упражнение по рисованию, чтобы поработать над оригинальными идеями надписей. Чем больше вариантов вы придумаете, тем лучше.Изучение того, как рисовать граффити с буквой S, поможет вам поработать над развитием вашего художественного стиля. А также работайте над своим творчеством.

Граффити — отличный способ попрактиковаться в рисовании и художественных навыках. И это отличный способ поработать над совершенствованием своих художественных приемов. На самом деле нет предела тому, что вы можете придумать. И это идеальный способ экспериментировать и пробовать новое.

Научиться рисовать или создавать произведения искусства — это приобретенный навык, которым может овладеть каждый. Это просто требует настойчивости и практики.Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше вы будете в этом.

Это верно и для рисования. Итак, если вы хотите научиться рисовать классную букву S, вам нужно попрактиковаться.

Соберем припасы и приступим.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию граффити

Буква для быстрого наброска S

Первое, что вам нужно сделать, это сделать как можно больше быстрых набросков письма.

Вы можете использовать для этого листок бумаги и просто придумать как можно больше идей. Неважно, хороши они или нет.

Просто нарисуйте букву S столько раз, сколько сможете, каждый раз немного меняя ее. В конце можно добавить хвостик или стрелку. Или, может быть, закрутите его.

При рисовании письма учитывайте основы буквенной структуры, например, с засечками или без засечек. А затем используйте их в своих набросках.

Оттуда вы можете добавлять всевозможные дополнительные элементы.

Сходите с ума и получайте удовольствие.

Как нарисовать граффити букву S

Посмотрите на все свои наброски и найдите тот, который вам больше всего нравится. Это будет основная форма, которую вы собираетесь использовать для рисования граффити S.

Нарисуйте букву еще раз или используйте уже начертанную и добавьте линии по всему периметру со всех сторон.

Нарисуйте линии светлыми и позвольте им перекрывать друг друга. Вы можете вернуться позже и стереть ненужные строки.

Если вы хотите добавить дополнительные блики на концах письма, сейчас хорошее время, чтобы набросать это.

Решите, какие линии вы хотите сохранить, а от каких — избавиться. Затем после того, как вы очистили рисунок, вы можете нарисовать его черной ручкой или маркером.

Вы также можете добавить некоторые дополнительные детали, такие как капли краски, пузыри или добавить трехмерный эффект к своему рисунку.

Как раскрасить граффити букву S маркерами

Добавляя цвет к своим граффити-буквам, вы должны создать ощущение гармонии.Поэтому выберите цветовую тему перед тем, как начать.

Если вы не знакомы с теорией цвета и не знакомы с тем, как выбирать цвета, которые сочетаются друг с другом, у нас есть полный урок по теории цвета для художников.

отлично подходят для граффити, цвета выглядят яркими, и их можно смешивать. Есть несколько брендов на выбор, но я лично использовал маркеры Bic.

При использовании маркеров убедитесь, что цвета накладываются друг на друга, чтобы добавить глубины.

Фоновый рисунок для граффити S

Если вы хотите добавить фон к своему рисунку, вы можете сделать это сейчас. Нарисуйте все, а затем проведите по линиям черной ручкой или маркерами.

Есть много вариантов добавления фона к вашему рисунку граффити буквы S. Кирпичные стены — всегда хороший вариант. Или вы можете нарисовать абстрактные фигуры или просто покрасить фон в сплошной цвет.

Вы можете добавлять тени и блики, используя цветные карандаши, ручки для рисования или ручки Gelly Roll.

Как нарисовать граффити букву S для начинающих художников

Осталось только решить, что вы собираетесь делать со своим рисунком. Вы можете использовать его для закладки или создать произведение искусства для друга.

Хорошо практиковать один и тот же тип рисования несколько раз, чтобы развить свой художественный стиль и помочь в творчестве.

Не говоря уже о практике, которую вы получите с рисованием и использованием маркеров, чтобы раскрасить свои рисунки граффити буквой S.

Сообщите нам, как вы справились с уроком, и если вам понадобится помощь в решении проблем, с которыми вы можете столкнуться, просто оставьте комментарий, и мы свяжемся с вами.

Дополнительные уроки по рисованию граффити и надписи

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Письмо к моему юному «я» о жизни, искусстве и о том, что действительно важно | Фрэнк Родик | УМНЫЙ ВИД

Стать художником означало научиться творить для себя, а не для кого-либо другого.

Дорогой Фрэнк,

Твое старое «я» заряжается зимой. Точнее, вперед идут часы; Я следую, медленнее и менее уверенно. Когда придет время, вы найдете меня не столько кометой, сколько Райли, шоколадным лабрадором, живущим по соседству.С седой мордой и немного окоченевшей, она все еще — очаровательно, на мой взгляд, — натягивает поводок, когда указывает на парк, великолепие и унитаз кричат, как сирены.

У вас может возникнуть соблазн отклонить это письмо как результат старости. Осторожнее с этим. (И ради бога, избегайте слова «скряга» — если не ради меня, то вашего.) Аргументы ad hominem — как вам объяснит ваша замечательная учительница в колледже Барбара Штрук — вовсе не аргументы. Это просто еще один утомительный способ попытаться победить (кстати, вам нужно гораздо больше, чем полезно для вас).Но, как заметил Мейнард Кейнс — возможно, это единственная действительная аксиома, когда-либо сформулированная экономистом, — выигрыш — это то, чего никто не делает, и не в долгосрочной перспективе. А для нас, людей, долгосрочная перспектива совсем недолгая.

Итак, в духе зимних размышлений, серых и поздних, я предлагаю вам следующие 14 мыслей, порядок которых не связан с их относительной (не) важностью.

Однажды вы сможете сделать искусство своим призванием. (Вы сделаете это.) Если да — а даже если нет — попробуйте это упражнение. Сходите в музей и выберите понравившуюся вам картину.Подойдет любой носитель. Затем смотрите на эту картинку и только на нее в течение 30 минут. Или, еще лучше, час. Вам не нужно смотреть на него, как на пламя медитации. Взгляни. Созерцайте образ; позвольте вашим мыслям катиться сквозь него. Наблюдайте за этими мыслями, не оценивая их элегантность, достоинства или отсутствие таковых. Рассмотрите каждую деталь снимка, включая самые крохотные и, казалось бы, незначительные. Не ищите отвлекающих факторов.

Если вы найдете аудиторию для своего искусства, сопротивляйтесь мощному, но коварному искушению впоследствии подделать свои собственные работы.

Сначала вам может быть скучно, но это чувство может возникнуть просто потому, что вы этого ожидаете. Вы можете чувствовать беспокойство. Или застенчивый. Но через несколько минут эти чувства сменятся на что-то другое. После этого вы почувствуете себя иначе. Вы увидите иначе. Вы даже можете почувствовать себя другим. Это изменит ваше восприятие искусства и, в свою очередь, способ его создания — к лучшему. Это может даже изменить больше, чем это.

Если вы найдете аудиторию для своего искусства — и особенно если найдете ту, которая платит, — сопротивляйтесь мощному, но коварному искушению впоследствии подделать свои собственные работы.В конце концов, Роберт Франк не написал Американцы: Часть 2 , а Петр Равич никогда не писал романов, кроме Кровь с неба . Как говорит Марина Абрамович: «Художник должен избегать загрязнения своим собственным искусством».

Кстати, важно будет прочитать Кровь с неба — мало кто будет — так что сделайте это когда-нибудь в раннем взрослом возрасте. Теперь я перечитываю книгу Равича каждые два или три года. Это средство для очищения вкуса, книга, напоминающая мне, что из наших повседневных предательств можно сделать поэзию и что художник, который без всякой отдачи встречает жестокость, может привести нас как к более высокому, так и более близкому к здравомыслию.

Делайте аннотации к книге, как будто от этого зависит ваша жизнь. Его обложка покрывается этой красивой патиной, и через несколько лет вы вернетесь к любовно потрепанным страницам с пометками, нацарапанными вашей молодой рукой: такими комментариями, как «Кочаны, как капуста!» (вы не забудете, почему вы это написали) и подчеркнули такие предложения, как: «Может ли быть так, что наше единственное настоящее предательство — это то, что мы совершаем против молчания?»

В стороне, Кровь с неба — это то, что некоторые могут назвать «тревожным» чтением.Я говорю это только для того, чтобы показать вам пример повторения в 21 веке, получившего новое название «триггерное предупреждение». Эта форма культурной профилактики — снисходительная, пугающая и унылая — стара как сама история.

По умолчанию у всех нас есть импульс относиться к себе серьезно. Яростно сопротивляйтесь. Будьте бдительны и остерегайтесь всех проявлений этого побуждения, включая то, что я пишу сейчас.

Как и многое другое, вы часто терпите неудачу в этом. Не воспринимайте эту неудачу всерьез. Признайте очевидное — что вы можете быть настоящей задницей, и часто.Как бы то ни было, в этом вам будет компания, некоторые даже станут приятными товарищами. И если вам удастся посмеяться над собой, примите к сведению. Радуйтесь и повторяйте часто.

Помимо того, что это глупо и непривлекательно, серьезное отношение к себе — это, драматически, важная часть плана рассрочки для удушения вашей души.

Регулярно напоминайте себе, что большая часть — большинство — ваших так называемых достижений будет исходить не от вашего индивидуального таланта и усилий, а от глупой удачи или фундамента, заложенного глупой удачей.Вопреки тому, что предлагают многие (почти всегда удачливые), вы живете в мире, где почтовый индекс ребенка является отличным предиктором нескольких показателей так называемого успеха, от здоровья до экономического процветания.

Представьте себе вашу бабушку Лию, которая всю жизнь была неграмотной и материально зависимой. Вы, с другой стороны, получите несколько ученых степеней и потратите огромное количество времени на изучение — и получение удовольствия от — всевозможных волнистых черных отметин на стопках бумаги. Иногда люди будут украсить вас, написав о плодах вашего воображения и слушая, как вы о них говорите.Разница между вами и вашей бабушкой бесконечно меньше связана с трудовой этикой и умом, чем с вашим соответствующим местом, временем и местом рождения: ваша в прекрасном районе Монреаля, процветающем и мирном; ее в русской деревне, охваченной нищетой и погромами.

Быть художником может сводить вас с ума, но проводить так много времени в коридорах своего воображения — большая привилегия.

Подумайте также, как Лия попала в Монреаль: на корабле 11-летняя девочка, защитница двух младших братьев и сестер, без сопровождения взрослых.История гласит, что она сопротивлялась депортации — угрожая семейным убийством через утопление — это причина, по которой мы получили выигравший почтовый индекс. Если вы на полпути к достижению этой смелости (хотя я сомневаюсь, что Лия назвала бы это так), у вас все получится лучше, чем я мог себе представить.

Правдивая информация о удаче и неудаче не подорвет ваши усилия. Но это может обострить направление, в котором вы их указываете. И это, я надеюсь, сделает вас более благосклонным к другим, большинству из которых не повезло так же, как нам.

Не думайте, что ваше искусство когда-либо будет важнее для кого-то еще, чем для вас. Однако, если в какой-то момент выясняется, что ваша работа важнее для других, чем для вас, это, вероятно, не столько показатель достоинств, сколько признак того, что вы работаете не над тем (см. Цифру семь ниже). Ваша работа должна быть для вас важнее.

Создание искусства — одно из самых увлекательных занятий, и говорить иначе — значит обмануть себя. Быть художником может вас довольно часто раздражать (и будет), но проводить так много времени, разгуливая в коридорах своего воображения, — большая привилегия.(И жаловаться на его обратную сторону — в основном дурной тон, хотя я понимаю, нужно ли вам время от времени убирать его из системы.)

Между тем искусством, которое, по вашему мнению, вы должны создавать, и тем, что вы больше всего хочу и нужно творить. Выявление разницы, которая отражает одну из фундаментальных проблем жизни, будет одной из самых сложных задач художника. То, что вы вполне можете получить больше внешнего вознаграждения от первого, усложнит ситуацию. Это тоже будет отражением остальной жизни.

Вдобавок — извините за то, что наваливаю, — выяснить, чего вы действительно хотите, оказалось сложнее, чем вы думаете. Но это большая часть работы. А если вы этого не сделаете, наступит день, когда вы увидите, с чем вы остались, и боль последует за вами.

В течение вашей жизни тенденция к тому, чтобы люди думали, что они хотят чего-то, вместо того, чтобы делать то, что они хотят, ценят или в чем нуждаются, будет усиливаться. Дух маркетинга выйдет за рамки коммерции и заразит все. Дух коммерции водрузит свой флаг где угодно, и везде.Территория искусства не останется без внимания; он будет переполнен.

Помня об этом, если вы обнаружите, что употребляете термин «личный бренд» в серьезном отношении к вам или своему искусству, немедленно сделайте следующее: найдите хорошего друга и потребуйте, чтобы он сильно ударил вас. На лице. Не принимайте «нет» за ответ.

Если кто-то пытается продать вам космологическую важность «личного бренда» художника, не шлепайте его. Похлопывание людей — это плохо, несмотря на вышеуказанное исключение.Вместо этого улыбнитесь. (Вакуумно приемлемо.) Спрячьте будильник. (Скрыть тревогу — полезный навык, столь же практичный, как чихание в изгиб руки, поэтому воспользуйтесь возможностью попрактиковаться.) Затем бегите, по крайней мере, образно, хотя буквальный способ может быть лучше.

Интернет придет. Это окажется намного больше, чем вы думаете. В первые дни Интернета ваше старшее «я» глупо будет говорить, что это не более важно, чем изобретение телевидения (см. Пункт 10 ниже).Самым громким порождением Интернета станут социальные сети, прежде всего Facebook, Twitter и Instagram. Люди, управляющие этими вещами, скажут вам, что их намерения хороши (неправда), что эти инструменты помогут людям стать ближе (неправда; они убьют даже слово «друг») и что они изменят мир. (Они получили это последнее право.)

Даже в той части того, что вы якобы знаете, есть огромные ложки заблуждений, чуши, самообмана и полной чепухи.

Поймите, что Facebook, Twitter и Instagram (принадлежащие Facebook) — это всего лишь рекламные компании, использующие технологии — взбитые брызгами ерунды New Age — для старомодной цели разбогатеть, хотя и в таких масштабах, которые будут трудными представлять. (Это также верно для Google и его дочерней компании, занимающейся обезьяной с пулеметом, YouTube.)

У вас может не хватить дальновидности или силы духа, чтобы сопротивляться вхождению в царство социальных сетей. (Вы не сделаете этого. Вы будете подозрительны, но боитесь остаться позади, вам будет стыдно.) Однако, если вы немного повалялись, попробуйте следующее: не используйте эти платформы в течение целого месяца. Когда вы закончите, вы почувствуете, что приняли душ после того, как надели одно и то же нижнее белье в течение самого долгого и жаркого лета за всю историю наблюдений. (Кстати, их будет много, но я отвлекся.) Вы удивитесь, насколько эти психо-духовные мусорные корзины казались важными, неотразимыми и необходимыми. То, что они сделали, является свидетельством аморальной проницательности и технической проницательности их изобретателей и операторов в сочетании с огромным количеством их помощников и последователей.В этом они продолжают традицию мошенников, процветавших веками, — поставщиков прибыльной чуши и постепенного вымирания душ.

Помните, как мало вы знаете. Помните, как мало вы можете знать. Философ и историк Джамбаттиста Вико сказал, что то, чего мы не знаем, намного больше, чем то, что мы знаем. Конечно, он был прав.То, что нечто настолько ослепляюще очевидное, все еще требует серьезного подтверждения, является свидетельством множества человеческих слабостей.

Помните также, что даже в той части того, что вы якобы действительно знаете, есть большие ложки заблуждений, чуши, самообмана и откровенной чепухи. Думая, что вы много знаете, вы станете менее художником. Неизбежно это также доставит вам большие неприятности лично. И, кроме того, сделать вас великаном занудой.

Когда дело доходит до искусства — может быть, и жизни — может оказаться, что тщательное изучение нашего собственного невежества и затем отслеживание его контуров — это настолько хорошо, насколько это возможно.И это не так уж и плохо. Да, я знаю. Я тоже мог ошибаться.

Теперь, в первом абзаце этого раздела, попробуйте заменить слово «знать» словом «контроль».

Постарайтесь не совершить ошибку, создавая искусство, чтобы показать людям, какой вы хороший человек или насколько высока ваша сознательность. Многие из нас делают это, чем признают это. Многие из нас делают это, чем знают об этом.

Создание произведений искусства, чтобы показать людям, что вы хороший человек, — это эгоистичный, небезопасный способ избежать того, что вас пугает, еще одна склонность по умолчанию.В зависимости от духа времени и вашего мастерства в этом месте вы можете получить похвалы за работу. Но это рецепт детской работы и, в конечном счете, гораздо меньшего, чем вы способны. Если вы потратите годы на то, чтобы убежать от себя, вы, возможно, со временем поймете, что сделали. (Эти осознания действительно приходят в пресловутый 3 часа ночи) И тогда вы почувствуете себя более чем немного больным.

Наслаждайтесь этим днем ​​как можно больше, как будто от этого зависит ваша жизнь. Потому что это так.Этот день, этот момент — вот что у вас есть.

Что касается того, чтобы быть хорошим человеком, позвольте мне избавить вас от беспокойства об этом. Тебя не будет. Ты просто будешь человеком. Период. Скорее беспорядок. Как и все.

Признавайте других людей за то, что они делают. И если вам нравится то, что они делают, выделите несколько минут, чтобы сказать им об этом, добавив несколько деталей. Помимо правдивости, вы понравитесь другим людям, и вы полюбите себя лучше. Вы оба будете счастливее.А если это неприятно, я не знаю, что.

Когда вы злитесь или после того, как разозлились, попробуйте отступить и обозначить разницу между двумя вещами: вашей яростью на мир из-за по-настоящему дерьмовых вещей, которые там регулярно происходят, и, с другой стороны, вашим несчастье собственной жизнью. Эти двое вполне могут быть связаны, но редко так, как вы думаете. Увидеть эту разницу может быть нелегко, особенно когда вы в ярости. Но если подумать об этом серьезно, это приведет к чему-то лучшему, чем апоплексический удар, и, конечно, менее неприятному.

«Борис, ты как!»: Дети страны отправляют письма премьер-министру для выставки в лондонском Музее подкидышей

Лукас, 8, Ноттингем © Художник

«Борис у р а поо»; «Борис Джонсон, чертов морковь»; «В туалет, Борис!»

Это лишь некоторые из более чем 200 ответов детей по всей Великобритании на премьер-министра Бориса Джонсона и пандемию, которые в настоящее время показаны в The Covid Letters: A Vital Update в лондонском Музее подкидышей (до 17 января).

Работы, собранные художником Джонни Бангером, который также владеет подрывным издевательским брендом модной одежды Sports Banger, составлены из писем, отправленных премьер-министром каждой семье в стране в начале карантина, призывая граждан к оставаться дома, защищать NHS и спасать жизни.

Сесили, 10, Колчестер © Художник

Когда Бэнгер увидел письмо, он сразу же опубликовал в социальных сетях призыв, наставляя детей страны: «Если вы получили письмо, создайте плакат.«Правила были простыми: участники должны быть не моложе 16 лет, рисовать прямо и не использовать цифровые средства. «Это письмо было для меня шуткой, поэтому я передал его детям, чтобы узнать, что они о нем думают. Я был просто счастлив дать им право голоса ».

Поппи, 11, Ливерпуль © Художник

Последовавшее за этим излияние посланий на Даунинг-стрит, адаптированных молодежью страны, варьируется от каракулей и лозунгов до рисунков, картин и коллажей.И чувства того, кого Бэнгер описывает как «маленьких анархистов, разносящих радость», громко и ясно. Некоторые поддерживают NHS, другие — крайне критично. Здесь много радуг, много ругательств, несколько душераздирающих посланий («Спасибо NHS за спасение моего брата») и, естественно, обилие какашек.

Рокси, 14 лет, Дербишир © Художник

Поппи, 11 лет, из Ливерпуля превратила свое письмо в лицевую маску с надписью: «Делайте маски, а не буквы!».В то время как четырнадцатилетний Рори из Дербишира изобразил Джонсона и Трампа скрупулезно выполненными Труляля и Труляля.

Кит, 3, Бристоль © Художник

Пятилетний Джек из Лондона разорвал свое послание и скормил его семье. А трехлетний Кит из Бристоля просто окунул свой зад в краску, а затем — инстинктивно отдавая дань Иву Кляйну — твердо сел на письмо.

Когда Бэнгер разместил свои работы в Instagram, их заметил художник Джереми Деллер, который считает персонализированные письма «лучшим искусством для выхода из изоляции». «Они просто пытали меня головой — это идеальное искусство для в этот момент: смешной, озорной и злой в равной мере ». Деллер является покровителем Музея подкидышей, и было быстро решено, что это историческое здание, в котором хранятся работы Уильяма Хогарта, будет идеальным местом для демонстрации писем Ковида.

Харрисон, 13 лет, Лоутон © Художник

«История, которую мы рассказываем в Музее подкидышей, — это взрослые, которые признают молодых людей, попавших в беду, и пытаются улучшить свою жизнь. Но наша коллекция в значительной степени отражает взрослых, которые приняли решение помочь детям, и было очень мало места, чтобы услышать от самих детей », — говорит директор музея Каро Хауэлл.Она рассматривает Covid Letters «как яркую, не подвергавшуюся цензуре и эмоциональную капсулу времени того времени, когда жизнь детей была неизмеримо затронута». Она добавляет: «Музей подкидышей казался идеальным местом, чтобы донести детей и их голоса до более широкой публики, чтобы услышать, как они рассказывают о ситуации, особенно вместе с Уильямом Хогартом, который был великим сатириком и говорил правду власти. Если бы Хогарт был жив, ему бы понравились писем Covid ! »

Алфи, 10, Сомерсет © Художник

В соответствии с благотворительным духом The Foundling Hospital, средства от продажи специально разработанных товаров Sports Banger, а также печати ограниченного тиража будут напрямую поддерживать как рождественский продовольственный банк, которым управляет Sports Banger, так и продолжающуюся новаторскую работу Foundling с обездоленные молодые люди.