Разное

Рисунки из буквы т: Картинки про букву Т детям — учим русский алфавит

Содержание

Проект Живая Азбука (Живая Буква) информация для 1 класса

В 1 классе после изучения всех букв алфавита детям предлагается выполнить проект «Живая азбука» или «Живая Буква». В стихотворениях советских писателей на глазах изумленных первоклассников буквы начинают оживать. Буква  Ж превращается — в жука, буква М — качели и т.д.

Работая над проектом первоклассники рисуют букву, оживляя её. После учат стихотворение о своей букве. Стих можно записать под рисунком. Каждый ребёнок приносит в класс свой проект и получается живой АЛФАВИТ.

ВНИМАНИЕ!!!

На нашем сайте объявляется конкурс проектов, выполненных учащимися первых классов по теме «Живая азбука»

Уважаемые учителя начальных классов и родители первоклассников ! Приглашаем Вас к участию.

Всем участникам высылаем грамоты, а победителям и призёрам дипломы I, II и III степени.

Свои работы присылайте  администратору сайта Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Проект Живая Азбука 1 класс

 

 

Маленькая ящерица

Быстро от вас спрячется

Средь травы найдет лазейку

Промелькнет пронырой-змейкой

А от страха ой-ё-ёй

Потеряет хвостик свой

Проект «Живая Буква»

Дети нашего класса приняли участие в проекте «Живая Буква». Они инсценировали стихотворения известных поэтов современности. Выполнили костюмы в форме букв русского алфавита. Первоклассникам очень понравился наш праздник.

Хочу отметить, что проект — это не только рисунки, но и театрализованные представления.


Азбука
Пусть начинается с аиста
Он,
Как и азбука,
С А начинается

Буква А, буква А

Алфавита голова
Знает Вова, Знает Света,
А похожа на ракету.

 ***

Буква Б с большим брюшком
В кепке с длинным козырьком

 ***

Буква Б проснется рано.
Буква Б — бочонок с краном.
Умывайся! Будь здоров,
Богатырь Борис Бобров!

 ***

Палочка,
Рядом две дужки
Вот и готовы
Очки для лягушки

 ***

Перед нами буква Г
Стоит подобно кочерге

Вот стоит, дымок пуская,
Буква Д труба печная

 ***

Е на грядке пригодилась
Вместо грабель потрудилась

Эта буква широка
И похожа на жука
И при этом точно жук
Издает жужжащий звук
Ж-ж-ж-ж-ж-ж

Это — Ж,
А это — К
Целый жук
И полжука.

Проект «Живая буква» Иванова Миши, 1 А класс, город Москва

По белому полю
В туман и снега

Бредут потихоньку
Бараньи рога (Буква З)

На калитку посмотри:
Чем она не буква И?
Между двух прямых досок
Одна легла наискосок

Сигнальщик держит два флажка
С флажками он как буква К

 ***

Алфавит продолжит наш
Буква Л — лесной шалаш

Вот качели-
Буква М!
Здесь качаться
Можно всем

 ***

На букве Н
Я, как на лесенке
Сижу и распеваю
Песенки

 ***

Там я букву Н найду,
Где гамак висит в саду.

 ***

Посмотри на колесо
А увидишь букву О

На хоккее, на футболе
Буква П — ворота в поле

 ***

Буква Р — на мачте парус,
Вдаль плывет, небес касаясь

Полумесяц в небе  темном
Буквой С повис над домом

Молоток стучит: «Тук-тук!
Букве Т я старый друг»

 ***

У — сучок. В любом лесу
Ты увидишь букву У

Федя ходит руки в боки
Значит, выучил уроки

Не рогаты мы,
Не злы
Ко′злы мы
А не козлы′

Буква Ц —
Внизу крючок
Точно с краником бачок

Да, вы правильно решили:
Ч мы пишем как четыре.
Только с цифрами, друзья,
Буквы путать нам нельзя

Шура сено ворошил
Вилы в сене позабыл

На расческу
Щ похожа
Три зубца всего
Ну что же!

А бедняжка буква Ы
Бродит с палочкой, увы

Буква Р перевернулась
Мягким знаком обернулась

Над лугами в синеве
Пролетает буква Э

Чтобы О не укатилось,
Крепко к столбику прибью.
Ой, смотри-ка,
Что случилось:

Получилась … буква Ю

Поглядите-ка, друзья,
Смастерил скворечник я.
А в скворечник залетела
Вместо птички — буква я.

Проект «Живая Буква», 1 класс, город Нижний Новгород

 Оживить букву можно в проекте «Живая буква» инсценируя стихотворение Бориса Заходера «Буква Я». Костюмы для букв можно сделать своими руками и у вас получится проект «Костюм для буквы»

Всем известно:
Буква Я
В азбуке
Последняя.
А известно ли кому,
Отчего и почему?

— Неизвестно?
— Неизвестно.
— Интересно?
— Интересно! —

Ну, так слушайте рассказ.
Жили в азбуке у нас
Буквы.

Жили, не тужили,
Потому что все дружили,
Где никто не ссорится,
Там и дело спорится.

Только раз
Все дело
Стало
Из-за страшного скандала:
Буква Я
В строку не встала,
Взбунтовалась
Буква Я!

— Я, —
Сказала буква Я, —

Главная-заглавная!
Я хочу,
Чтобы повсюду
Впереди
Стояла
Я!
Не хочу стоять в ряду.
Быть желаю
На виду! —

Говорят ей:
— Встань на место! —
Отвечает: — Не пойду!
Я ведь вам не просто буква,
Я — местоимение.
Вы
В сравнении со мною —
Недоразумение!
Недоразумение —
Не более не менее!

Тут вся азбука пришла
В страшное волнение.
— Фу-ты ну-ты! —
Фыркнул Ф,
От обиды покраснев.
— Срам! —
Сердито С сказало.
В кричит:
— Воображала!
Это всякий так бы мог!
Может, я и сам — предлог! —
Проворчало П:
— Попробуй,
Потолкуй с такой особой!

— Нужен к ней подход особый, —
Вдруг промямлил Мягкий Знак.
А сердитый Твердый Знак
Молча показал кулак.

— Ти-и-ше, буквы! Стыдно, знаки! —
Закричали Гласные. —

Не хватало только драки!
А еще Согласные!

Надо раньше разобраться,
А потом уже и драться!
Мы же грамотный народ!
Буква Я
Сама поймет:
Разве мыслимое дело
Всюду
Я
Совать вперед?
Ведь никто в таком письме
Не поймет ни бе ни ме! —

Я
Затопало ногами:
— Не хочу водиться с вами!
Буду делать все сама!
Хватит у меня ума! —
Буквы тут переглянулись,
Все — буквально! — улыбнулись,
И ответил дружный хор:
— Хорошо,
Идем на спор:
Если сможешь
В одиночку
Написать
Хотя бы строчку, —
Правда,
Стало быть,
Твоя!

— Чтобы я
Да не сумела,
Я ж не кто-нибудь,
А Я!
. ..Буква Я взялась за дело:
Целый час она
Пыхтела,

И кряхтела,
И потела, —
Написать она сумела
Только
«…яяяяя!»

Как зальется буква X:
— Ха-ха-ха-ха-ха-ха-ха! —
О
От смеха покатилось!
А
За голову схватилось.
Б
Схватилось за живот…

Буква Я
Сперва крепилась,
А потом как заревет:
— Я, ребята, виновата!
Признаю
Вину свою!
Я согласна встать, ребята,
Даже сзади
Буквы Ю!

— Что ж, — решил весь алфавит, —
Если хочет — пусть стоит!
Дело ведь совсем не в месте.
Дело в том, что все мы — вместе!
В том, чтоб все —
От А до Я —
Жили, как одна семья!
Буква Я
Всегда была
Всем и каждому мила.
Но советуем, друзья,
Помнить место
Буквы Я!

Смотрите также:

Прием статей

Отправка статей

У Вас уже есть логин для журнала Инфекция и иммунитет?

Логин

Нужен логин?
Зарегистрироваться

Если Вы зарегистрировались и вошли в свой аккаунт, Вы можете начать процесс отправки статьи. Для этого нужно выбрать роль Автора.

Отправить статью

 

Правила для авторов

Статьи представляются в редакцию через систему электронного издательства журнала «Инфекция и иммунитет» (www.iimmun.ru) в соответствии с ее требованиями к подготовке статей. Для корректного представления статьи ознакомьтесь с «Инструкцией для авторов» или видеоинструкцией.

В журнал принимаются следующие виды публикаций:

Оригинальная статья

Статья должна описывать результаты законченного исследования. Допускается объем статьи до 20 машинописных страниц, включая рисунки, таблицы. Статья должна содержать: 1) введение; 2) материалы и методы; 3) результаты исследований; 4) обсуждение результатов; 5) благодарности.

  • Введение содержит обоснование цели и задач проведенного исследования. 
  • Материалы и методы могут излагаться в виде отдельных фрагментов с короткими подзаголовками. 
    Все нетрадиционные модификации методов должны быть описаны с достаточной степенью подробности. Для всех используемых в работе реактивов, животных, клеточных культур и т.д. необходимо точно указывать производителей и/или источники получения (с названиями страны, фирмы, института).
  • Результаты описываются в логической последовательности в виде отдельных фрагментов, разделенных подзаголовками, без элементов обсуждения, 
    без повторения методических подробностей, без дублирования цифровых данных, приведенных в таблицах и рисунках.
  • В обсуждении проводится детальный анализ полученных данных в сопоставлении с данными литературы, что служит обоснованием выводов и заключений авторов.
  • Раздел «Благодарности» не является обязательным, но крайне желателен. В этом разделе авторы могут выразить признательность организации, субсидировавшей проведение исследований, коллегам, консультировавшим работу в процессе ее выполнения и/или написания, а также техническому персоналу за помощь в выполнении исследований. Благодарности за предоставление специфических реактивов или оборудования, как правило, помещаются в разделе «Материалы и методы».

Краткие сообщения
Журнал публикует небольшие по объему статьи, которые имеют безусловную новизну и значимость. Эти статьи проходят ускоренное рецензирование и публикуются в короткие сроки. Общий объем краткого сообщения ограничен 8 машинописными страницами, количество рисунков и/или таблиц не может быть более 3, а список использованных литературных источников не должен превышать 15. Титульный лист оформляется, как описано ниже. Разделы краткого сообщения аналогичны вышеописанным разделам оригинальной статьи, но не выделяются заголовками и подзаголовками, результаты могут быть изложены вместе с обсуждением. 

Обзорные статьи и лекции
Обзорные статьи и лекции в основном заказываются редакцией или могут быть рекомендованы одним из членов редколлегии. Более подробную информацию о правилах оформления этих статей можно узнать в редакции

Библиографические стандарты описания цитируемых публикаций

Описание стати из журнала:

Салина Т. Ю., Морозова Т.И. Иммунологические методы в дифференциальной диагностике // Туберкулез и болезни легких. 2011. Т. 88, № 11. C. 50–53.

Salina T.Yu., Morozova T.I. Immunological methods in differential diagnostics. Tuberculosis and Lung Diseases, 2011, vol. 88, no. 11, pp. 50–53.

Описание статьи из книги (монографии):

Шурыгина И.А.,

разновидности рисунка, буквы на гурте, история появления монеты один полтинник 1924 года

Здравствуйте, наши уважаемые читатели. Сегодня мы расскажем вам о том, как выглядит серебряный полтинник 1924 года, и перечислим наиболее интересные его разновидности. Долгие годы из уст в уста передавалась таинственная легенда. В первые годы советской власти редкую платину вынесли с монетного двора в виде новёхоньких только что отчеканенных полтинников. А чтобы отличать их от точно таких же, но из серебра, на гурте выбили две приметные буквы «П» и «Л» — сокращение от слова «платина». Конечно же, даже начинающие коллекционеры только посмеются, услышав о платине. Для них «П» и «Л» обозначают вовсе не драгоценный металл, а минцмейстера Ленинградского монетного двора Петра Латышева. Но почему же на других полтинниках с той же датой мы увидим на гурте буквы «Т» и «Р»?

50 копеек 1924 года Т•Р

Полтинник 1924 года Т•Р

Разумеется, и здесь обозначен минцмейстер. Имя у него необычное – Томас Кирк Роуз (Thomas Kirke Rose). Дело в том, что 1924 – первый год чеканки монет с гербом СССР. Новых денежных знаков требовалось так много, что мощности Ленинградского монетного двора были просто не в состоянии выполнить столь грандиозный заказ. Поэтому часть тиража серебряных полтинников чеканились в Англии. По исследованиям экспертов нумизматики этим занимался монетный двор, расположенный в Бирмингеме. Для полтинника использовалось традиционное ещё с царских времён серебро 900-й пробы. Масса монеты – десять грамм (из них девять чистого серебра), а диаметр соответствует значению 26,67 миллиметра. Английский тираж составил сорок миллионов монет.

Редкие варианты с инициалами «Т•Р»

Варианты гуртового оформления

Наиболее известны нечастые экземпляры, где в гуртовой надписи между «Т» и «Р» отсутствует точка. Впрочем, коллекционеры выделяют несколько разновидностей по оформлению гурта. На представленном снимке их три. Но мелкие отличия в надписи выискивает не такое уж большое число собирателей.

Разновидность по аверсу

Легче ловить редкие разновидности аверса. Обратим внимание на второй слева луч. Если он длинный – таких монет очень и очень много. Если же он почти вровень с первым – подобные экземпляры придётся хорошенько поискать. Но это редкость именно для монет с буквами «Т» и «Р» на гурте.

«Q•P» и прочие гуртовые раритеты

Пробная монета

«Трудности перевода» отразились для Роуза в появлении нескольких необычных экземпляров пробных монет. Правила обязательного приведения иностранных имён к русским испытала на себе даже знаменитая Клаудиа Кардинале, превратившаяся в статьях некоторых искусствоведов в Клавдию. Для Томаса всё сложилось ещё печальнее, ведь его имя трансформировалось в Фому, где первой буквой была ныне исчезнувшая «фита». Именно её вместо «Т» (Thomas) откатали на гурте пробников. Почему же в каталогах эти монеты чаще обозначают «Вариант Q•P»? Потому что фиты нет в стандартной таблице символов, и ей пришлось обернуться литерой «Q». Пробные полтинники никогда не были в обороте. Изображение на них отличается от стандартного варианта и было признано неудовлетворительным.

Гурт прежних лет

Ещё одним раритетом будет на гурте надпись славянской вязью «чистаго серебра 2 золотника 10,5 долей В-С», вернувшая из небытия минцмейстера царской поры Виктора Смирнова. Такой же редкостью будет старославянский шрифт «чистого серебра 2 золотника 10,5 долей ПЛ», когда ошибочно использовали гуртильное кольцо от полтинников РСФСР). И добавим сюда «привет из будущего» — полтинник с датой «1924», но надписью на гурте варианта 1925 года, где количество золотников и долей уже не указано. Ценится и вариант вообще без надписи, но, обнаружив такой экземпляр, убедитесь, что гурт не спилен ловким продавцом, надеющимся пристроить некондиционную монету.

50 копеек 1924 года П•Л

Полтинник 1924 года П•Л

Полтинников 1924 года с инициалами Петра Латышева отчеканили в количестве 26 559 000 экземпляров. Барельеф с кузнецом представляет нам образец медальерного искусства под авторством Антона Фёдоровича (Антония Афоциевича) Васютинского, ценнейшего специалиста монетного двора, проработавшего на нём десятилетия.

Медаль, послужившая прообразом монеты

Кузнец, замахнувшийся молотом, позаимствован с медали «Геркулес, убивающий трехглавую гидру», удостоенную в 1888 году значимой для любого медальера той поры золотой медали I достоинства. Да, Геракл держит дубину несколько иначе, но сходство композиций обеих работ несомненно. До 1934 года включительно монеты советского государства несли в себе ещё и агитационную роль, выступая в форме мини-плакатов.

Редкие варианты с инициалами «П•Л»

Отличия по деталям рисунка реверса

Здесь наиболее известная разновидность получила наименование «худой рабочий». Посмотрим на фрагмент монеты слева: голова отлично вписывается в квадрат, так как её форма стремится к кругу. А вот голова на фрагменте справа уже овальной формы, поэтому рабочий выглядит даже не уставшим, а измождённым. Этот вариант встречается намного реже.

Отличия по толщине рукояти

Обратим внимание и на рукоять орудия труда, которая тоже может быть «худой» и «толстой». Но тут всё наоборот. «Толстая» находится куда с большим трудом, чем «тонкая».

Отличия по форме заготовки

Мы не знаем, что должно получиться в результате работы кузнеца, так как заготовка ещё не приняла форму конечного продукта. Но зоркий глаз нумизмата отметил, что эта форма имеет различия. Слева контуры имеют строгое очертание, а справа – скошенное, которое присутствует на меньшем количестве монет.

«Гибридные» вариации

Чаще всего высокую степень редкости серебряных полтинников определяет не единственная деталь рисунка, а совокупность различий. Те, кто изучал данные монеты продолжительное время, обнаружили экземпляры, где рисунок, присущий полтинникам «Т•Р», встречается с гуртом, на котором мы видим инициалы П•Л. Возможна и обратная ситуация.

Отличия по расположению запятой

Интересным является случай, когда на одной стороне сопрягаются варианты различных рисунков. Например, редкой является разновидность с гербом варианта П•Л, а круговой надписью как у Т•Р. Проверяем запятую между словами «стран» и «соединяйтесь»: если она отодвинута от внутреннего обода, то перед нами нечастая монета.

Мы рассказали далеко не о всех разновидностях полтинника 1924 года. В каталоге Андрея Федорина перечислено чуть ли не два десятка позиций для этой монеты, включая коллекционный «полированный чекан». Вот пример, как из различных экземпляров единственной монеты можно создать достойную нумизматическую экспозицию. Жаль только, что для большинства коллекционеров некоторые разновидности так и останутся недоступными.

Проект «Создаем музей город букв» Буква Т / Климанова, Горецкий, 1 класс

Проект “Создаем музей “Город Букв” — все о букве Т для 1 класса

План выполнения проекта:

1) Ознакомится с произведениями, приведенными в учебнике по Литературному чтению.

2) Выбрать букву «Т» для Музея Букв, и выписать о ней все самое интересное из произведений.

3) Характер буквы «Т»

4) Рисунок буквы «Т»

5) Праздничная буква «Т»

6) Стихотворения о букве «Т»

7) Загадки о букве «Т»

8) Пример текста о букве «Т» для Музея букв.

9) Оформить результаты работы в презентацию

10) Выступить с презентацией

11) Оценить свою работу над проектом

12) Выразить благодарности

Пример выполнения проекта «Создаем музей «Город Букв» — Буква «Т»:

1) В разделе мы прочитали следующие рассказы и стихотворения о буквах:

Данько В. “Загадочные буквы”.

Токмакова И. “Аля, Кляксич и буква А”

Черный Саша “Живая азбука”

Кривин Ф. “Почему А поется, а Б нет”

Сапгир Г. “Про медведя”

Бородицкая М. “Разговор с пчелой”

Гамазкова И. “Кто как кричит”

Гамазкова И. “Живая азбука”

Маршак С. “Автобус номер двадцать шесть”

2) Я выбрала для Музея букв букву «Т». Об этой букве различные писатели сказали много интересного.

С буквы Т начинается грозное слово Тигр, которое обозначает хищника, рычащего из клетки в стихотворении В. Данько.

Буква Т является согласной и ее нельзя петь.

В стихотворении С. Маршака с буквы Т начинается слово Тюлень, который поссорился с моржом.

Также с этой буквы начинаются слова Тактичность, Техничность, Трудолюбие, Терпение, Толк.

3) Из прочитанного о букве «Т» можно сделать вывод о ее характере:

Эта буква просто обязана быть очень Трудолюбивой, Терпеливой, и при этом очень вежливой и Тактичной.

С буквы Т начинаются названия многих животных: Тюлень, Тигр, Тапир, Тукан.

Так же буква Т любит Технику, например телефоны, телевизоры, трамвая, трактора и так далее.

И еще это очень Таинственная буква, которая любит искать различные Тайники.

Но при этом этой букве не чужд Такт.

4) Нарисуем несколько вариантов буквы «Т»

5) Украсим нарисованную букву Т так, чтобы казалось, что она собирается на праздник.

6) Стихи про букву Т

7) Загадки про букву Т

8) Текст о букве «Т» для экскурсии по музею «Город букв»:

Буква Т- самая терпеливая и трудолюбивая буква в нашем алфавите и несомненно заслуживает почетного места в Музее букв.

БуквуТ мы можем встретить на Террасе нашего Музея букв, где она любит отдыхать после Тяжелых Трудов.

Буква Т является согласной, и ее, к сожалению, нельзя долго тянуть и петь.

На букву Т начинаются многие важные, необходимые и интересные слова: Турнир, Тигр, Терпеливость, Тактичность, Толкование, Тренер, Тело, Тюльпан.

Никогда не забывайте про букву Т!

9) Пример оформления презентации «Создаем музей «Город Букв» — Буква «Т»

Скачать готовый проект — презентацию «Создаем музей «Город Букв» — про букву «Т»

10) Выступаем в классе с подготовленной презентацией, используя сделанные ранее записи и текст выступления.

11) Я оцениваю свою работу как очень хорошую и считаю, что она заслуживает отличной оценки.

12) Благодарю за помощь в подготовке проекта и презентации свою маму и папу, а также нашу учительницу.

Искусство первой буквы

4 — 2007

Алексей Домбровский ([email protected])

Через эпохи и стили: барокко и рококо

 

Каждый стиль приносит с собою

свой особый дух.

Генрих Вёльфлин

 

Своего апогея барочная каллиграфия достигла в творчестве немецкого мастера Пауля Франка из города Меммингена. Изданная им в 1601 году коллекция алфавитов «Искусное начертание различных инициалов, прописных букв и прочее» демонстрирует незаурядный артистизм во владении ширококонечным пером. Для более детального воспроизведения тонкой работы многие образцы «Искусного начертания» были гравированы в увеличенном виде. Самые крупные настолько превышали книжный формат, что их печатали на вклейках, вдвое превосходивших размер страницы1.

Каллиграфическая выразительность линий была доведена Франком до предела: в одном инициале его перо свободно передает и трепетную дрожь тончайших усиков, и напряженность гигантских тугих спиралей, похожих на часовые пружины. Асимметричный рисунок всех алфавитных знаков (кроме считаных вариантов «O») сообщает письму ярко выраженный динамизм. Энергичная пластика и резкий контраст линий, внезапная смена ритма и множественные повторы — все это усиливает иллюзию нескончаемого внутреннего движения (рис. 1).

Рис. 1. Спиральный росчерк, выступающий из плетения танцующих линий, — несомненно, та главная пружина, что приводит в действие этот сложный механизм Буква «Y» из каллиграфического алфавита Пауля Франка. Мемминген, 1601 год

В сущности, букв как таковых в этих алфавитах нет. Виртуозное художество Франка отображает не видимые очертания письменных знаков, а то, что обычно ускользает от глаз, — мимолетное возмущение, оставляемое знаком на бумаге. Оно подобно кругам на воде от брошенного камня. Нужно обладать сверхъестественной остротой восприятия, чтобы ухватить взглядом и в мельчайших подробностях запечатлеть завихрения потоков, обтекающих буквы с разных сторон. Графемы без конца дробятся различными вариациями повторяющихся линий, но ни одна из них, взятая в отдельности, не очерчивает буквенного контура. Только в сочетании их сгущений и разрежений возникает нечто, отдаленно напоминающее ту или иную букву алфавита (рис. 2).

Рис. 2. В алфавитах Франка нет застывших форм. Всякий раз образ буквы заново рождается на глазах зрителя. Инициалы «X», «Y» и «Z» Мемминген, 1601 год

Рисунок подчас так усложнен, что очертания знака едва угадываются. Но, в отличие от ренессанса, искусство барокко предпочитало как раз не строгость форм, а размытость масс. Для него важнее были не покой, а движение, не математическая выверенность, а кипение мыслей и чувств. Пренебрегая внешними оболочками букв, немецкий каллиграф творил из линий живые характеры алфавитных знаков в их бесконечно разнообразных проявлениях. Ни до, ни после Пауля Франка рисунок каллиграфических инициалов не достигал такого напряжения и декоративного богатства форм.

Рис. 3. Орел (aquila), дельфин (delfino), слон (elefante), феникс (fenice), гидра (hydra), лев (leone), макака (macaco), медведь (orso), павлин (pavone), жаба (rospo), бык (toro) и гадюка (vipera) — обитатели алфавитного зверинца Альда Мануция Младшего Венеция, 1579 год

Впрочем, инициальная графика барокко была бы гораздо беднее, если бы воздействовала на зрителя одной только пластикой линий. С конца XVI столетия вошел в моду новый, утонченный прием оформления алфавитов с фигурами. Персонажи инициалов стали подбираться таким образом, чтобы имя человека или название животного начиналось с буквы, которую они украшали (рис.  3). Порой эти рисунки составляли сквозной сюжет: так, «Новый искусный алфавит» (1595) Иоганна Теодора де Бри открывался сценой грехопадения Адама (Adam), а завершала его фигура Христа­искупителя (Xρiστoç). Между ними разместились герои библейской и церковной истории: царь Давид (David), папа Климент VIII (Kliment VIII), евангелист Лука (Lucas), пророк Моисей (Moses), апостол Петр (Petrus), сатана (Satan) и даже аллегорическое изображение Истины (Warheit) — рис. 4. При этом художник показал себя полиглотом: в именах персонажей смешались немецкий, латинский и греческий языки. Некоторые буквы сопровождались не одним «именным» изображением, а несколькими.

Рис. 4. «Вера» (Fides) — начертано на развороте книги; лилия и камыш подчеркивают ее чистоту и стойкость. Юный пастух Давид в углу рисунка не оставляет сомнений, что главный герой инициала — великан Голиаф (Goliath). Буквы из «Нового искусного алфавита» Иоганна Теодора де Бри. Франкфурт-на-Майне, 1595 год

Подобная связь алфавитных знаков с графическими образами была в XVI веке не нова, но хорошо подзабыта. Ведь еще в рукописи эпохи Каролингов — Сакраментарии Дрогона (850–855) — многолюдная сцена внутри буквы «C» изображала Concedeqs — Вознесение (этим словом и начинался книжный текст). Заглавную «E» в начале Книги Иезекииля («Et factum est…» — «И было…» (Иез. 1, 1)) средневековые художники нередко совмещали с фигурой пророка, имя которого на латыни тоже писалось с «E» (Ezechiel). Известен манускрипт XIII столетия, на странице которого монах­иллюминатор изобразил собственную персону: сидя на скамеечке у основания буквы «R», он раскрашивал алым минием спину дракона. Почему художник из всех инициалов рукописи избрал для себя именно «R», объяснялось здесь же его подписью: FR·RVFILIVS (брат Руфилий).

Этим приемом с успехом пользовались как на Западе, так и на Востоке — в Византии и славянских землях. Но в рукописной книге подобные инициалы содержали в себе тонкую игру: здесь прежде всего была важна их связь с текстом (или хотя бы с процессом нанесения этого текста на пергамен). Именно она поражала воображение и побуждала задуматься о тайных связях, пронизывающих мир. Гравированные же алфавиты изначально ни с одним текстом связаны не были. Мастер даже предположить не мог, в каких книгах его работа найдет применение. По­этому в алфавитах смысловая рифма была поверхностной, отвлеченной — персонажи инициалов иллюстрировали не текст, а избранную художником тему: звериную, библейскую, античную… В букве «A» на месте орла (ит. aquila), легко могла оказаться цапля (ит. airone) или утка (ит. anitra), а в литере «I» героическая Юдифь (лат. Iudith) без ущерба заменялась пророком Ионой (лат. Ionae) или апостолом Иоанном (лат. Ioannis)2.

Надо сказать, что и символика к XVII столетию приобрела совсем иной характер по сравнению с предыдущими веками. Христианские идеалы Средневековья были сильно потеснены индивидуализмом Нового времени, нашедшим поддержку в античной мифологии. Но и та, в свою очередь, не осталась без изменений и была существенно переосмыслена в угоду галантному веку. На новом Олимпе восседал Амур — ему курили фимиам писатели и приносили в жертву свои творения художники. В моду вошли книги эмблем, посредством символов и остроумных девизов закреплявшие новые жизненные ориентиры. Будуарные темы и утонченная эротика проникли и в гравированные алфавиты, которые выходили отдельными изданиями, обычно предназначенными для рассматривания. Если ими и пользовались как образцами, то для украшения произведений художественной литературы либо в любовной переписке.

Наиболее знаменита в этом ряду обширная коллекция аллегорически орнаментированных инициалов и монограмм, выпущенная в свет в 1666 году парижским каллиграфом Пуже. Предмет, которому автор адресовал свое издание, недвусмысленно был указан на титульном листе: «Алфавит любви, или Собрание вензелей для любовников и художников». Можно лишь подивиться изобретательности французского мастера: какие только ситуации не предусмотрел он в своей работе!

Так, о плененности предметом страсти эффектно можно было заявить, начав письмо буквой, составленной из звеньев цепи. При этом оковы в рисунке инициала, отделанные фигурными вставками, одновременно подчеркивали изысканный вкус их обладателя — недаром книги эмблем того времени упоминали о двойственной природе цепей: они служили не только оковами, но и украшением (torquent et decorant).

Победителю в любовной баталии были предназначены буквы, увитые лавровыми листьями,— подобно тому, как в Древнем Риме обвивали лавром оружие, принесшее победу, дабы очистить его от пролитой крови. Перенесение античного ритуала с оружия на письмо лишний раз свидетельствует, что слово в галантный век успешно соперничало с клинком.

Для нежных признаний влюбленного сердца служили многочисленные инициалы, проросшие молодыми побегами и зацветшие дивными цветами — символами весны, юности, страстного влечения. Каждый такой алфавит сочетался с тем или иным растением, причем его изображения были на редкость подробны. От художника не ускользали ни мельчайшие шероховатости стебля, ни тонкие прожилки на листьях и лепестках, ни иллюзорная дрожь тычинок.

Цветы, вплетенные в рисунок заглавных букв, порой красноречивее слов говорили о чувствах пишущего. Бутон розы, окруженный шипами, подразумевал «надеющуюся любовь с сомнениями неизвестности». Ветка сирени, полученная в ответ, выказывала осторожную симпатию: «Каждое выражение твоего лица и каждое твое слово говорят о красоте твоей души». Холодный ирис, напротив, не оставлял надежды: «Твои лицемерные чувства пройдут, так что и следа не останется». Наконец, тростник не скрывал раздражения: «Приплюсуй этот отказ к уже полученным ранее»3.

Вершину своей богатой коллекции Пуже поместил на развороте, где каждая новая буква была декорирована особым, отличным от предыдущих букв способом. Поистине это алфавит­гербарий: здесь можно отыскать гирлянду благоухающих роз («D») и плетение из нежных незабудок («L»), поникшие султаны камыша («H») и венок из лавровых листьев («O»), голый стебель, усыпанный шипами («R»), и плодоносящее древо («Y»). Впрочем, некоторые письменные знаки имеют наряды нерастительного происхождения: буква «I» изображена в виде многократно перевитой ленты, «M» — нити жемчужин, «U» — вереницы пышных бантов. Стилевое смешение и разнородность материалов не помешали художнику подобрать буквы с завидным вкусом, и хотя каждый знак здесь нарочито самостоятелен, в целом алфавит имеет вид завершенный и в своем роде единственный: ни отнять у него, ни прибавить (рис. 5).

Рис. 5. Повальное увлечение эмблемами нередко превращало инициалы в настоящие ребусы. «Нет такой вещи под солнцем, которая не могла бы дать материал для эмблемы», — писал современник Пуже Богуслаус Бальбинус (Цит. по: Махов А.Е. Печать недвижных дум // Эмблемы и символы. М., 2000. С. 9) Буквы «A», «M», «R» и «V» из «Алфавита любви». Париж, 1666 год

Легкость, с какой Пуже менял буквам наряды, знаменовала приход в искусство алфавитов новых веяний и настроений. «В начале своего существования барокко было тяжело, массивно, лишено свободы и серьезно, — писал Генрих Вёльфлин, — постепенно его массивность тает, формы становятся легче и радостнее, и в конце концов приходит то игривое разрушение всех тектонических форм, которое мы называем рококо»4 (рис. 6).

Рис. 6. Причудливые фантазии, выложенные из обломков раковин (фр. rocaille), — основной мотив нового стиля, который лег в основу его названия (rococo = rocaille + barocco). Французские орнаментальные инициалы XVIII века

Орнаментальные мотивы рококо, полностью лишенные внутреннего напряжения, выплеснули свою экспрессию в экстравагантном формотворчестве. Асимметрия и капризная непредсказуемость декора достигли здесь, кажется, крайней степени. Едва ли в окружающей натуре можно было найти столь вычурные образования, предлагаемые новым стилем, хотя как раз возобновленная связь с природой настойчиво культивировалась галантным веком.

Инициальные сюжеты того времени не отличались особым разнообразием. Чаще всего фоном для букв служили картины быта или пейзажи, лишенные каких­либо конкретных черт, однако непременно красивые и аристократически­изящные. Пасторальная идиллия, мизансцена в саду или в гостиной, фривольная сценка из жизни любовников — все это преподносилось в утонченном виде и с известной долей шарма. Нередко, усугубляя легковесность изображаемого действа, рисунок заглавной буквы сильно высветлялся, делался легким и воздушным (рис. 7). А если к гравированному алфавиту прикладывал руку художник­колорист, то пользовался он, как правило, нежными пастельными тонами: розовым, небесно­голубым, вердепомовым5, которые наполняли манерную изысканность линий невесомой плотью. Мелкие детали, оставленные белыми, дробили изображение, скрадывая истинный его масштаб (рис. 8).

Рис. 7. Купидоны, романтические виды, аллегории и эмблемы — инициальные герои и декорации, казалось бы, остались прежними, однако их рисунок сделался заметно светлее и легче Французские орнаментальные инициалы XVIII века

 

Рис. 8. Стеганный в мелкую клетку фон внутри рокайльного обрамления придает этому алфавиту уютный, домашний вид — как будто перед нами не буквы, а элементы мебельного гарнитура из гостиной Французские орнаментальные инициалы XVIII века

К слову сказать, «комнатный», интимный характер стиля рококо позволил инициалу вновь уменьшиться в размере — именно в измельченном и малом рококо достигало большего эффекта. Заглавная буква на странице книги походила на изящную безделушку из коллекции аристократа­щеголя — она тешила глаз, не претендуя на что­то большее.

Законодателем мод в подобной орнаментации инициальных букв долгое время являлась Франция. В числе иностранцев, создавших блестящие образцы нового стиля, можно назвать португальца Мануэля де Андраде и итальянца Мауро Погги.

Собрание каллиграфических и декоративных инициалов Андраде было издано в Лиссабоне в 1719 году с характерным названием «Новая школа». Давно подмечено, что начертания букв в каллиграфических алфавитах исключительно музыкальны. Известный художник шрифта В.В.Лазурский писал, что «буквы поют под пером» настоящего мастера, а «каллиграфические листы производят впечатление музыкальных произведений, только обращенных не к слуху, а к глазу»6. Более того, какой бы образец письма мы ни взяли, его линии непременно окажутся созвучны тому или иному музыкальному жанру либо отдельной пьесе. И если сложную полифонию сочных нажимов и тонких волосных нитей Пауля Франка можно сравнить с токкатами и фугами Баха, то прозрачное кружево Мануэля де Андраде скорее напоминает менуэт.

Порхающие движения пера каллиграфа­виртуоза переносят нас во времена придворных балов и любовных интриг, в жеманную атмосферу румян и белил, кокетливых мушек и пудреных париков. Плавные округлые линии и дробные перекрестия очень похоже передают манеру бального исполнения менуэта, сочетавшего в себе медленные церемониальные поклоны и реверансы с мелкими па, которые, собственно, и дали название танцу7. Начиная письменное послание, буква Андраде как бы раскланивается перед адресатом, с тонким артистизмом, не исключающим, впрочем, почтительности, приветствует его, прежде чем приступить к сообщению новостей (рис. 9).

Рис. 9. Кажется, что буквы начертаны одним движением, не отрывая пера от бумаги, однако в большинстве случаев это не так. Буквы «B», «C», «X» и «Z» из «Новой школы» Мануэля де Андраде Лиссабон, 1719 год

 

Рис. 10. Мануэль де Андраде оживил и растительный алфавит — на кустах его букв пробудились и защебетали птицы Инициалы из «Новой школы». Лиссабон, 1719 год

В эпоху барокко еще оставалась популярной идея «книги природы» — представление о мире как о некоем грандиозном тексте, автором которого является Господь (рис. 10). «Этот мир — книга инфолио, в которой заглавными литерами набраны великие дела Божьи, — писал в XVII столетии английский поэт Ф.Куарлеа. — Каждое творение — страница, и каждое действие — красивая буква, безупречно отпечатанная»8. Неизвестно, были ли эти строки знакомы флорентийскому писцу Мауро Погги, но фолиант орнаментальных латинских букв, гравированных по его рисункам для аббата Лоренцо Лоренци, как нельзя лучше иллюстрирует слова англичанина.

Может, это звучит парадоксально, но работа Погги меньше всего напоминает алфавит. Перед нами скорее зоологический атлас, нередкий в те времена, коллекция экзотических птиц и животных, непринужденно разбросанных фантазией художника по листам альбома. Ажурные плетения вьюнка неплохо организуют изобразительное пространство: они собирают существа в группы, придают композициям законченный вид, и только потом зритель с удивлением обнаруживает в этих рисунках знакомые контуры букв. Немалый размер гравюр (каждому инициалу отведена отдельная страница) еще больше увеличивает зазор в их восприятии. Письменные символы можно видеть, а можно и вовсе не обращать на них внимания, любуясь красотой Божественных созданий, — художник никого ни к чему не принуждает. Эта оторванность в работе Мауро Погги графики от письма красноречиво говорит о некоем пределе, к которому подошло в алфавитах декораторское искусство рококо (рис. 11).

Рис. 11. Несмотря на общую реалистичность изображений, художник сохранил в них и элемент условности: тело животного может неожиданно слиться с растением, а стебли и листва подчас напоминают архитектурную лепнину. Начальные листы «Алфавита инициальных букв, придуманных и начертанных Мауро Погги, флорентийским писцом, и гравированных для аббата Лоренцо Лоренци». Италия, XVIII век

Сменивший барокко классицизм вновь вспомнил о лапидарной простоте былых времен. Формы заглавных литер снова очистились от орнаментальных наслоений, сюжеты инициалов опять приобрели цельность и ясность, техника гравирования свелась к тонкой пластичной контурной линии без всякой тушевки. Широкое распространение получили обыкновенные наборные буквицы. «Любая книга тем совершеннее, чем отчетливее проявляется в ней простая красота букв… Одни только буквы и являются необходимым и достаточным элементом книги, все прочее же существует благодаря им», — провозгласил в «Типографическом руководстве» (1818) известный artista della semplicit à9 своего ве ка Джамбаттиста Бодони10.

История, замкнув круг, повторилась на качественно ином витке своего развития, но это уже тема для новых наблюдений и размышлений.


1 См.: Muzika F. Die schöne Schrift. Prag, 1965. Bd. I. S. 352.

2 В дальнейшем такой тип алфавитов получил свое закономерное завершение — он превратился в детскую азбуку.

3 См.: Бидерманн Г. Энциклопедия символов. М., 1996. С. 307-308.

4 Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. СПб., 2004. С. 54.

5 Вердепомовый (от фр. vert de pomme) — яблочно-зеленый.

6 Лазурский В.В. Художник книги и шрифта Германн Цапф // Искусство книги: 1961-1962. Вып. 4. М., 1967. С. 140.

7 Menuet — от фр. menu — маленький, мелкий.

8 Цит. по: Философский энциклопедический словарь. М., 1989. С. 263.

9 Мастер простоты (ит.).

10 Бодони Дж. О письменности и книгопечатании // Книгопечатание как искусство: Типографы и издатели XVIII-XX веков о секретах своего ремесла. М., 1987. С. 66.

 

Продолжение следует

КомпьюАрт 4’2007

Урок чтения в 1-м классе «Знакомство с буквой Т» по учебнику «Азбука» О.В. Джежелей (программа «Классическая начальная школа»)

Цели:

  • познакомить с новыми согласными звуками [т] и [т’] и буквами Т, т;
  • учить слышать новые звуки в речи, выделять их в словах; проводить частичный звуковой и звукобуквенный анализ слов;
  • развивать фонематический слух, память, мышление, речь, воображение;
  • формирование сознательности чтения: умение находить на картинке предмет, объект, о котором есть сведения в тексте;
  • совершенствование умения отвечать на вопросы КТО ЭТО? ЧТО ЭТО? ЧТО ДЕЛАЕТ?

Оборудование. Магнитная азбука, классная доска, фишки для составления звуковых схем слов, учебник “Азбука” О. В.Джежелей, карточки с гласными и согласными звуками, предметные картинки с изображением кота и тигра, кассета “Занимательная азбука” В.Волиной, магнитофон, словарь С.И.Ожегова, рисунки детей “На что похожа буква Т?”, карточки для работы в группах, поделки детей “Чем я люблю заниматься в свободное время”, сигнальные карточки “согласен” — “не согласен”, закладки для книг.

Ход урока

I. Организационный момент.

— Мы пришли сюда учиться,
Не лениться, а трудиться,
Работаем старательно,
Слушаем внимательно.
— Сядьте, пожалуйста, девочки.
— Сядьте, мальчики.

II. Артикуляционная зарядка.

Чтение чистоговорок.

– Каждый урок чтения мы начинаем с артикуляционной зарядки (учитель читает чистоговорку, один из учеников повторяет за ним, затем чистоговорку повторяет весь класс):

  • Си-си-си – в водоёме караси.
  • Ши-ши-ши – что-то шепчут камыши.
  • Ли-ли-ли – тополя видны вдали.
  • Ры-ры-ры – покатаемся с горы.
  • Да-да-да – ой, холодная вода.
  • Жи-жи-жи – в нашем доме этажи.

Проговаривание скороговорок.

— Вспомним, какие скороговорки вы знаете?

(Иней лёг на ветви ели, иглы за ночь побелели.

Мама мыла мылом Милу, Мила мыло не любила.

У сома усы, а у осы усики и т.д.)

III. Повторение пройденного материала.

1) Дополни предложения.

— Дополните мои предложения:

  • Звуки бывают … (гласные и согласные, согласные твёрдые и мягкие).
  • Звуки слышим, буквы … (пишем).
  • В слове столько слогов, сколько … (гласных).
  • Гласные звуки … (учащиеся поют то тише, то громче [АААооо], [ыыыУУУ], [ЭЭЭууу], [оооИИИ], [ЭЭЭэээЭЭЭ] и т.д.).
  • Согласные звуки … (учащиеся называют звуки [н] [н’], [м] [м’], [к] [к’], [с] [с’]).

2) Работа по учебнику.

— Узнав несколько гласных и согласных звуков и познакомившись с буквами, которые их обозначают, вы уже умеете читать. Откройте 56 страницу учебника и прочитайте по рядам столбики слов:

  • I ряд – сверху вниз;
  • II ряд – снизу вверх;
  • III ряд – через слово сверху вниз и снизу вверх.

Физминутка.

Потрудились – отдохнём, (Ходьба на месте.)
Встанем, глубоко вздохнём. (Потягивания.)
Руки в стороны, вперёд, (Повороты туловища.)
Влево, вправо поворот. (Наклоны влево-вправо.)
Три наклона, прямо встать. (Приседания.)
Руки вниз и вверх поднять. (Прыжки.)
Руки плавно опустили, (Ходьба на месте.)
Всем улыбки подарили.

IV. Работа над новым материалом.

1) Знакомство с новыми звуками [т] [т’] и буквами Т, т.

— А сейчас я предлагаю вам отгадать загадку:

Мордочка усатая,
Шубка полосатая,
Часто умывается,
С водой не знается. (Рисунок кота.)

— Составьте звуковую схему этого слова. (Фишки.)

— Сколько в слове слогов?

— Будем ли ставить ударение? Почему?

— Какие звуки вы уже умеете обозначать буквами? (Карточки с буквами.)

— Узнайте, о ком идёт речь?

Это – самая крупная дикая кошка. Длина тела около 3 метров, масса до 250 кг. Рыжая окраска тела с тёмными полосами хорошо маскирует его в непроходимых чащах лесов. Это – красивый, грациозный и ловкий зверь, который умеет хорошо плавать и терпеливо подстерегать добычу. Он нападает из засады на диких кабанов, оленей и косуль, а также охотится на медведей. (Рисунок тигра.)

— Составьте звуковую схему этого слова. (Фишки.)

— Сколько в слове слогов?

— Будем ли ставить ударение? Почему?

— Какие звуки в этом слове вы уже умеете обозначать буквами? (Карточки с буквами. )

— Назовите последний звук в слове КОТ. Охарактеризуйте звук.

— Назовите первый звук в слове ТИГР. Охарактеризуйте звук.

— Кто знает, какой буквой мы будем обозначать эти звуки? (Карточка.)

— Назовите тему сегодняшнего урока чтения. (Познакомимся со звуками [т] [т’], с буквами Т, т и будем учиться читать слоги и слова с этими буквами).

2) Выделение слов начинающихся со звуков [т] и [т’] из текста “Троечка за тигра” Л.Каминского (кассета №4 сторона А “Занимательная азбука” В.Волиной).

— А сейчас я предлагаю вам послушать рассказ и запомнить как можно больше слов, которые начинаются с данными звуками [т] [т’].

— Какие слова запомнили? (Телевизор, телефон, тумбочка, тахта, туфли, тапки, торт, тетрадь, тигр, троечка, Тамара Терентьевна, Тимофей, три.)

— Все ли слова понятны вам? (Тахта.)

— Где мы можем узнать, что такое тахта? (В словаре: тахта – широкий низкий диван без спинки. )

— Какой буквой вы будете обозначать эти звуки?

— Сделайте вывод: буква т выполняет две работы … (обозначает мягкий согласный звук [т’] и твёрдый согласный звук [т]).

Физминутка.

Тик-так, тик-так,
В доме кто умеет так?
Это маятник в часах,
Отбивает каждый такт.

(Наклоны влево – вправо.)

А в часах сидит кукушка,
У неё своя избушка.

(Дети садятся в глубокий присед.)

Прокукует птичка время,
Снова спрячется за дверью,

(Приседания.)

Стрелки движутся по кругу.
Не касаются друг друга.

(Вращение туловищем вправо.)

Повернёмся мы с тобой
Против стрелки часовой.

(Вращение туловищем влево.)

А часы идут, идут,

(Ходьба на месте. )

Иногда вдруг отстают.

(Замедление темпа ходьбы.)

А бывает, что спешат,
Словно убежать хотят!

(Бег на месте.)

Если их не заведут,
То они совсем встают.

(Дети останавливаются.)

Вот и кончилась игра,
Нам за парты сесть пора.

(Дети садятся за парты.)

3) На что похожа буква Т?

— А на что похожа буква Т? (Рисунки детей.)

— Зачем нужны две буквы Т, т?

— Назовите слова из рассказа, которые будут писаться с заглавной буквы.

4) Чтение слогов (стр. 58 учебника).

— С буквой познакомились, теперь прочитаем слоги с новой буквой.

5) Чтение слов (стр. 58 учебника).

— Слоги прочитали, а теперь прочитаем слова:

  • I ряд – сверху вниз с постепенным уменьшением громкости;
  • II ряд – снизу вверх с постепенным увеличением громкости;
  • III ряд – через слово.

— Найдите и прочитайте слова, которые отвечают на вопрос КТО ЭТО? (Одушевлённые предметы.)

— Найдите и прочитайте слова, которые отвечают на вопрос ЧТО ЭТО? (Неодушевлённые предметы.)

— Найдите и прочитайте слова, которые отвечают на вопрос ЧТО ДЕЛАЕТ?

— Со словами КАТИТ, СТОИТ, НОСИТ составьте словосочетания.

— Прочитайте слова, которые написаны с большой буквы. Почему?

6) Чтение текста (стр. 58-59 учебника).

а)

— Рассмотрите рисунок на странице 59.

— Как вы думаете, где здесь Тимка, Томка, Антон, Стасик? Трудно ответить на вопрос?

— Ответ можно найти на стр. 58. Надо читать текст и рассматривать иллюстрацию. Читать будем по предложениям (показывать).

б) — А сейчас этот текст вы будете читать парами (по половине текста).

в)

— Я буду показывать вам на тех, кто изображён на иллюстрации, а вы будете мне называть имя ребёнка или кличку животного, находить предложение в тексте и читать его.

— Назовите имена детей.

— Как пишутся имена?

— Назовите клички животных.

— Как пишутся клички животных?

г)

— У каждого человека должно быть любимое занятие или дело. Занятия помогают интересно жить, не скучать, узнавать новое.

— А чем вы любите заниматься в свободное время? (Поделки.)

7) Соотнесение схемы слова и рисунка (стр. 59).

— А сейчас задание для самых любознательных. Соотнесите схему и рисунок (работа в группах на карточках).

— Проверим работу с помощью сигнальных карточек “согласен” — “не согласен”.

V. Итог урока.

— С какой буквой вы сегодня познакомились?

— Что вы о ней узнали?

— Какую работу вам понравилось выполнять больше всего?

— Кому было трудно выполнять какое-либо из заданий?

— Буква Т очень рада тому, что вы о ней много узнали. Но одна, без друзей, она не смогла бы образовать ни одного слова. Живёт она со своими друзьями в необыкновенной семье. Как называется эта семья? (Алфавит)

— В подарок вам буква Т дарит закладки.

Ребусы — Правила создания

     1. Названия всех предметов, изображенных в ребусе, читаются только в именительном падеже.
     2. Довольно часто предмет, изображенный в ребусе, может иметь не один, а два или больше названий, или может иметь одно общее и одно конкретное значение, например, «авто» и «машина», «цветок» и «растение» и т.п. Выбирать необходимо подходящее по логике. Умение определить и правильно назвать изображенный на рисунке предмет представляет собой одну из главных трудностей при разгадывании ребусов.
     3. Довольно часто название какого-нибудь предмета нельзя использовать полностью, необходимо отбросить в начале или в конце слова одну или несколько букв. В таких случаях используется условный знак – запятая. Если запятая стоит слева от рисунка, то это значит, что от его названия необходимо отбросить первую букву (слева от рисунка запятую часто изображают перевернутой в верхнем углу), если справа от рисунка – тогда последнюю. Если стоят две запятые, то соответсвенно отбрасывают две буквы и т.д.
     Например, нарисовано «стрекоза», а необходимо читать только «коза», изображен «графин», необходимо читать только «граф»:
     4. Если предметы или буквы изображены один в другом, то их названия читаются с прибавлением союза «в». Например, «в-а-за»:
     5. Если какая-то буква состоит из другой буквы (много раз повторенной), то читают с прибавлением союза «с». Например, «с-о-с-на»:
     6. Если за какой-то буквой или предметом находится другая буква или предмет, то читать необходимо с прибавлением союза «за». Например, «за-м-ок»:
     7. Если одна фигура или буква изображена под другой, то читать необходимо с прибавлением слов «на», «над», «под». Например, «на-пи-ток» или «над-е-ж-да»:
     8. Если по какой-нибудь букве написана другая, то читают с прибавлением предлога «по». Например, «по-р-т»:
     9. Если одна буква лежить возле другой, присоединена к ней, то читают с прибавлением предлога «у». Например, «л-у-к» или «с-у-д»:
     10. Если в ребусе встречается изображение предмета, перевернутое вверх ногами, то название его обычно необходимо читать с конца, или иногда это делается просто ради усложнения (по-приколу) ребуса.
     11. Если изображено предмет, а возле него (или на нём) написана, а потом зачеркнута буква, то это означает, что эту букву необходимо исключить из слова, зашифрованного рисунком. Если же над зачеркнутой буквой находится другая, то это означает, что необходимо ею заменить зачеркнутую. Тоже самое делают, когда между двумя буквами стоит знак равенства или переходные стрелочки. Зачеркнутые (заменяемые) буквы обычно используют для исключения (замены) их из середины слова. Например, была «груша», а стала «крупа», или был «доктор», а стал «диктор»:
     12. Если зачеркнутая буква(ы) стоит как независимая фигура, то ее необходимо читать с прибавлением частицы «не». Например, «не-р-в»:
     13. Если рядом с рисунком (или над ним, или под ним) стоят цифры, то это означает, что буквы зашифрованного изображением слова читаются в том порядке, который указан цифрами. Также они указывают на то, все ли буквы слова необходимо читать, или нет. Зачеркнутые (отсутсвующие) цифры указывают на отсутствие определенных букв. Например, «табуретка» превращается в «букет», а «бутылка» на «булка»:
     14. Если рисунки «двигаются» один от другого или один к другому, то необходимо использовать предлоги «к» или «от». Если же какую-то фигуру в ребусе изображают, которая как бы бежит, лежит, летит, сидит и т.п., то к названию этой фигуры необходимо добавить соответсвующий глагол в настоящем времени (бежит, лежит, летит, сидит и т.д.).
     15. Довольно часто в ребусах отдельные буквосочетания «до», «ре», «ми», «фа», «ля», «си» изображают соответсвующими нотами. Например, «до-м»:

     Это, по существу, все основные правила для тех, кто хочет попробывать себя в составлении ребусов или в их разгадывании. Однако процесс ребусотворчества предпологает синтез всех приведенных принципов составления ребусов и создания новых правил, понятных для большинства по логике построения.

Рисование букв ручкой и чернилами

Искусство рисования букв стало очень популярным в последние несколько лет. Это неудивительно — настолько оригинально и эффектно выглядят нарисованные от руки буквы, слова и фразы!

Надпись также представляет собой прекрасный способ выразить идею. Вы можете придать ему уникальную визуальную форму и создать дизайн, вызывающий эмоции.

В то же время это искусство древнее. Некоторые из нас могут вспомнить использование декоративных заглавных букв в иллюстрированных книгах прошлых лет.

На этом уроке мы нарисуем одну букву — монограмму. Обычно это слово относится к рисунку, состоящему из двух или более букв алфавита, которые объединены или чередуются. Однако монограмма может состоять и из одной символической или декоративной буквы.

Мы будем использовать графитовый карандаш HB, ластик и пару лайнеров. Количество вкладышей 0,1 и 0,3. Размер бумаги А4.

Вы можете использовать любую бумагу для рисования, которая вам нравится. Обычная бумага для принтеров также возможна.Доступ к принтеру — приятный бонус, но он не обязателен.

Вам не нужны знания типографской терминологии, чтобы следовать этому руководству. Я приложил все усилия, чтобы упростить инструкции, чтобы каждый мог выполнить этот проект, даже не имея опыта работы с буквами.

Я выбрал букву «А», потому что это первая буква алфавита. Если этот проект пробудит ваше воображение, он может стать началом замечательной арт-серии!

Однако вы можете свободно изображать любой алфавитный символ, который вам нравится.Это может быть первая буква вашего имени или любая заглавная буква, которая вас вдохновляет.

Как нарисовать букву — метод начертания

Самый простой способ нарисовать контур буквы — это начертить. Новички в летописи часто предпочитают этот способ, потому что он гарантирует правильные пропорции результата. Трассировка может быть первым шагом, который вы сделаете, чтобы попрактиковаться в рисовании букв.

Если у вас нет доступа к принтеру или вы просто не хотите отслеживать, пропустите этот шаг.В следующей части урока я покажу, как нарисовать букву по наблюдениям.

Сначала создайте модель для трассировки с помощью любого графического редактора по вашему выбору. Я использую Adobe Photoshop, поэтому ниже вы найдете краткие инструкции для этой программы. Если вам нужна дополнительная информация о том, как превратить Photoshop в лучшего союзника вашего творческого рабочего процесса, ознакомьтесь с этим курсом.

В Photoshop создайте новый документ. Размер вашего файла для печати должен соответствовать размеру вашей бумаги.В моем случае это A4. Установите разрешение 300 пикселей на дюйм, что является оптимальным разрешением для печати.

Затем добавьте букву с помощью инструмента Type (ярлык T ) на клавиатуре.

В палитре символов вы найдете множество шрифтов на выбор, а также некоторые другие варианты. Мне нравится шрифт Amaranth. Если вы не можете найти эту палитру, перейдите в меню Window и выберите Character .

Не тратьте слишком много времени на поиск «правильного» шрифта. Все, что нам нужно, — это красивый силуэт в качестве отправной точки.

При необходимости переместите и измените размер буквы, используя Free Transform (Ctrl + T). Нажмите и удерживайте Shift при изменении размера, чтобы сохранить пропорции.

На изображении ниже: a) Палитра символов, b) буква с ограничивающей рамкой Free Transform.

Теперь вы готовы распечатать этот документ!

Есть несколько способов отследить букву.Вы можете положить лист чистой бумаги поверх распечатки и проследить ее, используя световой стол или оконное стекло в течение дня. Если вы используете тонкую компьютерную бумагу в качестве верхнего слоя, вам даже не понадобится много дополнительного света, чтобы увидеть силуэт напечатанной буквы.

В качестве альтернативы можно использовать копировальную бумагу. Для этого поместите лист копировальной бумаги между распечаткой (вверху) и чистой бумагой (внизу) и обведите контуры карандашом.

Теперь начертите свое письмо.

Следующая часть учебника посвящена другому методу рисования буквы без распечатанной модели, если вы решили, что трассировка — это не тот путь, которым вы хотите идти.

Как нарисовать букву — метод наблюдения

Рисование чего-либо от руки (без начертания) является более сложным процессом и требует хорошей наблюдательности. Конечно, с практикой ваши результаты улучшаются. Но даже если у вас нет опыта в написании букв, рисование букв на основе наблюдений — это не ракетостроение.Ниже вы найдете несколько советов, которые упростят этот процесс.

Проанализировать письмо

Вам нужна модель буквы, которую вы собираетесь нарисовать. Это может быть файл на вашем компьютере, изображение в браузере или распечатанный образец. Положите это перед глазами.

Проанализируйте это письмо. Попробуйте разделить его форму на две, три или четыре части. Как эти части взаимодействуют?

Затем попробуйте увидеть рамки письма. Рамка находится внутри формы буквы. Если силуэт — это «тело» или «одежда», как выглядит его «скелет»?

Изображение ниже иллюстрирует мою точку зрения.

а) Высота моей большой буквы А можно разделить на две части. Центральная линия перекладины буквы обозначает границу между этими частями. Верхняя часть вдвое длиннее нижней. Эта заметка полезна — она ​​поможет мне сохранить правильные пропорции!

б) Я могу провести вертикальную нисходящую линию от верхней точки рамки письма. Так мы получаем нижнюю точку, которая помогает нам проверить симметрию. Расстояния с обеих сторон должны быть одинаковыми.

c) Вот как я вижу узор форм, присущий этой букве. Для вашего удобства я пометил их разными цветами.

Как нарисовать букву

Начните с рамки письма и нарисуйте его так, как если бы вы писали. Посмотрите на свою модель и постарайтесь сохранить исходные пропорции. Или, если ваша цель — создать производную версию, не стесняйтесь их искажать.

При рисовании от руки линии могут быть немного неровными.Вы можете усилить их линейкой позже или оставить их такими, какие они есть, приняв несовершенство.

Следующий шаг — добавление веса и контурных линий буквы. Я вижу их как одежду, обвивающую рамки, расширяющую или расширяющую букву.

И последний шаг — стирание линий рамки.

Результат нашей работы

Неважно, какой способ — начертание или рисование по наблюдению — вы выбрали для создания контура буквы.Теперь у нас есть шаблон, и мы готовы добавлять украшения.

Обратите внимание, что этот начальный план является лишь отправной точкой. В следующих шагах мы можем изменить его форму в некоторых областях, исказить или добавить новые элементы.

Но прежде чем мы углубимся в украшение монограммы, давайте рассмотрим несколько примеров. Я надеюсь, что они вдохновят вас и помогут найти идеи для ваших работ.

Силуэт, контраст и украшения в надписи

Я предоставлю вам шесть примеров, которые я подготовил для этого урока.Здесь приведены краткие объяснения, чтобы указать на важные особенности декоративного стиля каждой монограммы.

Органические цветочные мотивы являются общей темой этого набора букв.

a) Группы цветов служат здесь координационными центрами. Остальные элементы довольно мелкие — они акцентируют внимание на цветочных украшениях. Важно найти баланс между более мелкими и крупными объектами.

б) Это письмо чем-то напоминает мне винтажный стиль. В то же время эти причудливые элементы выглядят как смятые осенние листья.Чередование более тонких и толстых линий придает монограмме больше объема. Тонкая штриховка и перекрестная штриховка используются для создания теней и рельефа.

См. Также: Толщина линии (качество) и линии поперечного контура

c) На этом изображении мы не найдем ни одного элемента, который привлекает наше внимание. Тонкие веточки переплетаются, покрывая всю форму буквы, но мы все еще видим это благодаря контрастному черному покрытию. Некоторые веточки выходят за границы силуэта, но буква по-прежнему читается.

d) Верхняя область в этом примере создана пунктирным способом, поэтому контуры размыты. Очень контрастно смотрятся цветы на однотонном чернильном фоне. Они выходят за рамки силуэта буквы, но результат выглядит точным и легко распознаваемым. Другими словами, мы ясно видим, что это «пятерка».

д) Этот пример контрастный и выразительный. Некоторые цветочные элементы остаются внутри формы буквы. Один лепесток ломает силуэт.

f) Эта монограмма — умное использование отрицательного пространства. Цветочные украшения украшают произведение искусства, а сама буква остается нетронутой, привлекая внимание зрителя.

См. Также: Положительное и отрицательное пространство

Давайте рассмотрим:

  • Определите общую тему или стиль вашего письма и его украшений.
  • Сделайте письмо читаемым.
  • Используйте контраст с умом.
  • Уравновесите большие и маленькие элементы.
  • Позвольте себе проявить творческий подход.

Прежде чем мы перейдем к готовой работе, может быть полезно сделать несколько грубых миниатюрных набросков. Поиграйте с различными стилями или темами украшения.

При необходимости проведите исследование. У Pinterest есть бесконечное количество потрясающих примеров для вашего вдохновения.

Нанесение украшений графитовым карандашом

Давайте усовершенствуем наш шаблон. Я решил продолжить с цветочной тематикой в ​​своих украшениях.

Сначала я выделяю группы цветов, отмечая их грубыми формами. Цветы будут более крупными и привлекательными элементами.

Я рисую изогнутую линию, идущую вдоль перекладины, чтобы указать, куда должны идти цветы и листья.

Затем я детально прорисовываю отдельные элементы.

Теперь я добавляю ленты, травинки, большой лист и божью коровку в верхнюю часть письма.

Я решил придать своему письму деревянную текстуру. Этот рельеф добавляет шарма и укладывается в естественную тематику. Здесь и там показаны небольшие участки мха для создания разнообразия и дополнительного интереса.

Я также добавляю больше листьев и маленьких цветов, чтобы заполнить форму.

Добавление чернил

Я начинаю рисовать линером 0,3 , выделяя важные элементы. Внешние контуры буквы должны быть толще. Давайте поможем им выделиться!

Я усиливаю нижние контуры монограммы еще раз, чтобы придать ей вес.

После завершения контура стираю ненужные пометки графитным карандашом.

С 0.1 лайнер, добавляю штриховку, чтобы передать рельефность текстуры. Затем я применяю дополнительные слои штриховки, чтобы сделать тени более глубокими.

См. Также: Методы рисования пером и тушью

Цветки остаются относительно светлыми. Они контрастно смотрятся на фоне.

Если вам нужна дополнительная информация о моем подходе к рисованию деревянной текстуры чернилами, этот пост может вам помочь: Рисование чернилами: естественные текстуры

Таким же образом завершаю оставшуюся половину письма.

Я следил за тем, чтобы изображение выглядело сбалансированным с точки зрения контраста. Цветочные элементы легче текстурной формы буквы, но не слишком четкие.

Декоративные надписи — Заключение

Поздравляем — мы создали красивую монограмму! Надеюсь, вам понравился и процесс, и результат.

Желаю вам много вдохновения в освоении рукописного текста. Повеселись!

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Как рисовать трехмерные буквы · Художественные проекты для детей

Узнайте, как рисовать трехмерные буквы с помощью «шпаргалки», которая дает вам четкие образцы всего алфавита.

Шпаргалка в формате PDF, стр. 1: Цветные образцы трехмерных печатных букв Шпаргалка в формате PDF, стр. 2: Штриховая графика из трехмерных печатных букв Памятка в формате PDF, стр. 3: Только печатные буквы

Вот некоторые инструменты, которые мне всегда хотелось иметь в моем классе — множество наглядных пособий для студентов, которые практиковали свои надписи, будь то просто блок или более сложные трехмерные формы.

Некоторым из тех, кто был новичком в этой идее, просто нужно было увидеть примеры самих печатных букв, а другим, у которых была суть трехмерных букв, возможно, просто требовалась помощь с некоторыми из более необычных.

Шпаргалка Draw Letters Cheat Sheet , показанная выше, включает страницы для тех, кому нужно видеть печатные буквы, а затем готовые образцы. Образец Draw 3D Letters Step by Step , приведенный ниже, включает в себя пошаговые примеры для каждой буквы. Он предназначен для тех, кому нужно больше инструкций.

Надеюсь, этот набор охватывает все ваши базы. Теперь заголовки и надписи на всех этих плакатах и ​​обложках отчетов сделать НЕМНОГО проще.

Нарисуйте 3D-буквы PDF Шаг за шагом

Как рисовать 3D шаг за шагом стр. 1 Как рисовать 3D шаг за шагом стр. 2 Как рисовать 3D шаг за шагом стр. 3 Как рисовать 3D шаг за шагом стр. 4 Как рисовать 3D шаг за шагом стр. 5

МАТЕРИАЛЫ
  • Draw Letters Cheat Sheet (нажмите здесь, чтобы загрузить)
  • NEW! Нарисуйте трехмерные буквы, шаг за шагом (присоединитесь к моему списку адресов электронной почты, чтобы загрузить)
  • Бумага для рисования
  • Черный маркер
  • Маркеры Stabilo Power Wallet * (мой любимый!)

* Ссылка на продукт выше является реферальной . Если вы перейдете по ссылке и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

НАПРАВЛЕНИЯ

Необходимое время: 15 минут.

Как рисовать трехмерные буквы

  1. Сначала нарисуйте печатную букву.

  2. Добавьте диагональные линии, идущие в одном направлении.

  3. Соедините диагональные концы, как показано.

Другие проекты надписей

Нарисуйте мультяшные буквы

Еще 3D-чертежи

Как рисовать трехмерные числа Как рисовать с Новым годом Как нарисовать начальную надпись от руки

Похожие сообщения

  • Учебное пособие по обложке Art Burst
  • Искусство имени каракули

бесплатных клипартов на букву Т, скачать бесплатные картинки на букву Т PNG изображения, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

буква т клипарт

буква t клипарт

буква т клипарт

бесплатная буква t клипарт

картинки буквы т

розовая буква t клипарт

буква t клипарт

ford t дивный новый мир

t цвет пузырьковой буквы

красная буква t клипарт

буква т клипарт

буква t значок

маленькая буква

алфавит ff картинки

буква t клипарт зеленый

буква т картинки

круг рамка вектор png

фиолетовая буква t клипарт

буквы с легкой подсветкой t

черно-белые картинки буква t

письмо ужасов t

декоративная буквица t

алфавит t верхний и нижний регистр

золотая буква t клипарт

картинки буква т

буква т

буква т

буква t клипарт прозрачность

декоративная буква k картинки

строчная пузырьковая буква t

средневековая световая буква t

графический дизайн

декоративная буквица t клипарт

заглавная буква с подсветкой t

художественная буква t рисунок

буква т клипарт

след буквы t клипарт

старинный английский fancy t

золотых букв алфавита

мультфильм

буква t png

католическая церковь святого семейства

буквы с легкой подсветкой t

прозрачная буква t клипарт

животное печать буква s png

Письмо в дошкольное учреждение

Рисунки детей дошкольного возраста «Моя семья»
По материалам письма, отправленного в детский сад © Марвин Бартель, 1998

Семейные фотографии, созданные детьми в вашей школе

Мне было так приятно увидеть, как ваши дети нарисовали фотографии семей. Если бы я был дошкольным учителем, я бы посоветовал детям довольно часто повторять это задание. Я бы, наверное, попросил их повторять это каждый понедельник. Дети любят ритуалы, и они могут быть одним из ритуалов понедельника.

«Что ваша семья собирается делать на вашем снимке на этой неделе?» «В эти выходные что-то случилось у вас дома».

Я бы попросил родителей сохранить их в папках как наглядный журнал и часть нашего портфолио оценивания для каждого ребенка.Это занятие имеет множество положительных преимуществ для детей этого возраста.

КАК ЭТО ПОМОГАЕТ ИМ
1) Создание семейного образа развивает их способность думать, потому что они думают, планируют и делают выбор во время работы. Они тренируют и развивают свои навыки памяти и визуального выражения.

2) Создание семейного образа дает им повод для разговора, что также развивает вербальные навыки, навыки мышления и выражения.

3 ) Создание семейного портрета помогает им узнать о размерах, таких как больший и меньший. Для них это нормально, если они размерят вещи иначе, чем мы, но они сами выбирают размер. Я спрашиваю их: «Насколько большим вы хотите, чтобы были вы и другие на вашем фото?» Как художник, я могу сделать себе любой размер, который захочу. Я учусь решать за себя в своем искусстве. Мне никто не говорит.



Для ребенка размер может быть показателем важности, но часто первое, что нужно сделать, больше, потому что в начале на листе больше места.Конечно, то, что рисуется первым, часто является самой важной частью.

4) Создание их семейного образа развивает самолюбие, уверенность в себе и самосознание, поскольку они думают о себе как о своих близких и важных. Это полностью их собственная картина. Учителю не нужно его собирать. Ничего из этого не копируется. Это происходит из их собственного развивающегося самопознания. Это говорит им, что они человек, а не объект или животное.Никто другой не участвовал в этом, кроме написанных слов над людьми.

5) Создание семейного образа развивает знания и понимание образа тела. Когда они рисуют себя, они узнают больше о себе и своем теле. Взрослые, которым под гипнозом говорят забыть все, что они знают о своем теле, становятся очень слабыми, особенно в математических навыках (наша система счисления основана на 10 пальцах).Некоторые учителя значительно улучшили представления об изображении тела в детских рисунках, заставляя детей выполнять упражнения на осознание своего тела, прежде чем рисовать самих себя. Они играют в игры типа «Это мой животик, я его натираю». «Это мое ухо, я его тяну». «Это мой палец на ноге, я его шевелил». — и так далее, чтобы превратить пассивные знания ребенка в активные знания, которые затем проявляются в их картинках. Некоторые считают, что интеллект ребенка улучшается таким образом в течение нескольких месяцев (вероятно, трудно доказать, но это кажется возможным).

Трехлетняя девочка рисовала изображение девочки. Она клала пальцы на одну из рук. Обычно ребенок этого возраста еще не озабочен получением правильного числа, и я бы никогда не стал поправлять ребенка, который рисует «много» вместо пяти пальцев. В этом случае я спросил ее: «Вам нравится считать пальцы, когда вы их рисуете?» Она не ответила на мой вопрос, но начала считать по пальцам.После нескольких попыток она правильно сделала вывод, что нарисовала шесть пальцев. Затем она пересчитала свои пальцы и в конце концов пришла к выводу, что у нее их пять. Зная, что она совершила ошибку, она сказала: «Ооо, все в порядке». Я согласился с ней. Задавая вопросы, которые побуждают думать и чувствовать, я стараюсь не настаивать на своем, никогда не поправляю ребенка и не говорю ребенку, что то, что он делает, неправильно.

Осведомленность об образе тела и математика — лишь некоторые из многих достижений в развитии, когда дошкольники работают с художественными материалами.Вопросы, как правило, расширяют способность ребенка сосредотачиваться, думать о деталях, заполнять пустые места на бумаге и так далее. Это разговор взрослого (с использованием слов) и ребенка (с использованием художественных материалов).


    ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ

    ДЛЯ ДЕТЕЙ МОЛОДЕЖИ
  • мягкие карандаши (карандаши от B2 до B6)
  • мелки
  • маркеры
  • густая краска (жесткие кисти)
  • глина
  • пластилин
  • резаная / рваная контрастная бумага.


Некоторый выбор материала может помочь определенным детям получить интерес и мотивацию. Часто ребенка, который не хочет рисовать, очень интересует пластилин (или наоборот). Все материалы, которые я здесь упоминаю, являются основными художественными материалами, которые дают ребенку четкую, легкую для просмотра запись своего рисунка и лепки. Это лучше, чем вещи, которые расплывчаты или трудно различимы при использовании.Например, цветной мел лучше виден на влажной бумаге, чем на сухой.


ДРУГИЕ ТЕМЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Детей дошкольного возраста очень интересуют темы, которые включают их самих и знакомый опыт. Они любят рисовать темы «Я» и «Мои».
    1) «Я играю со своей куклой по имени Мэнди». (или любую игрушку, которой ребенок часто играет).
    2) «Помогаю маме (или другому близкому человеку) (делаю то, что часто делает ребенок)».
    3) Обзор производственной практики: «Я ласкаю (или еду, или гонюсь, или смотрю) … (введите животное и т. Д.)».
    4) Сезонные темы: «Я играю в большой большой куче листьев. Я помогаю своим … сгребать листья. Я строю снежную женщину с … Я сажаю цветы с помощью … ,,,,. »
    5) Личные привычки: «Утром я расчесываю волосы (чищу зубы у раковины, ем Cheerios за столом и т. Д.).). Я играю со своим. . . . Я сплю со своей игрушкой. . . . «
    6) Лица, которым не безразличны:». . . . читает мне книгу на кушетке. Я пошел с семьей в гости. . . . Я помогаю своему. . . . исправить некоторые. . . . . на наш ужин.
    7) Особые события: «Мы украшаем мою вечеринку. Я благодарен за свои … На День благодарения я иду посмотреть … Я несу цветок … для …».

Воображение против повторения
Некоторые дети обладают богатым воображением и рисуют самые разные вещи.Другие склонны повторять одни и те же вещи и снова и снова делать очень похожие рисунки. Хотя повторение дает практику, в какой-то момент оно может превратиться в бездумную деятельность, и мы, возможно, захотим вновь вызвать радость придумывания новых идей.

Чтобы развить более активное воображение, я могу попробовать прочитать рассказ, не показывая никаких картинок, и спросить, не хочет ли ребенок нарисовать что-нибудь из рассказа или нарисовать свое «я» в рассказе.Это может показаться нелогичным, но конкретная мотивация увеличивает потребность в творчестве. Если я очень общий, говорю: «Нарисуйте, что хотите». это уменьшает потребность использовать ум, потому что ребенок будет более склонен возвращаться к старым идеям и привычкам.

Когда ребенок говорит, что не знает, что рисовать или как рисовать, я не говорю и не показываю. Продолжаю использовать открытые вопросы. «Кем бы вы хотели быть из этой истории?» «Насколько большими вы хотите сделать людей?» Мои вопросы убеждают ребенка, что я не жду чего-то, что выходит за рамки его опыта или возможностей.У них появляется уверенность, чтобы начать, и я подтверждаю это, особенно когда это демонстрирует экспериментирование и воображение. При поощрении маленькие дети обладают богатым воображением и неплохими учеными. Они спонтанно экспериментируют и узнают, как все работает.

Еще один способ вернуть удовольствие от решения оригинальных задач — это использовать совершенно другой вид художественного материала, например, глину. Я заставляю их работать с глиной полностью трехмерно, а не расплющивать ее, чтобы использовать ее, как бумагу.Я хочу увидеть, как используется и развивается новая часть мозга. Затем может быть интересно посмотреть, что происходит, когда им предлагается нарисовать картинку на ту же тему и тему, которая была сделана из глины.

НАЧИСЛЕНИЕ
Я уверен, что вы видели, как дети рисуют и делают «красивые рисунки». Это здорово, и это нужно поощрять. Каракули — важная развивающая работа. Рисование подготавливает ум и руки к рисованию — как ползание подготавливает тело к ходьбе.Я не ожидаю, что ребенок будет рисовать людей в семье, если ребенок все еще находится в стадии каракулей. Я призываю этого ребенка писать каракули. Те же художественные материалы подходят для каракулей (материалы, которые хорошо видны и просты в использовании). Детям дошкольного возраста также нравится делать аккуратные рисунки без картинок. Наше «стремление к порядку» считается одной из основных потребностей человека и основой многих художественных работ как для взрослых художников, так и для детей.

ГЛАВНЫЕ НАВЫКИ
Мне нравится спрашивать детей об их произведениях искусства.Им нравится об этом говорить. Это помогает им научиться думать и самовыражаться. Мои вопросы помогают им думать о вещах. Я никогда не спрашиваю ребенка: «Что это?» Я спрашиваю их, что они хотели бы мне об этом сказать. Будь то каракули, аккуратный рисунок или семейная фотография, разговор о работе помогает им научиться думать. Они часто представляют себе намного больше, чем то, что можно увидеть на картинке. Я замечаю, что последующие изображения становятся более сложными, а их объем внимания и фокус улучшаются.

МОТИВАЦИЯ
Большинство детей дошкольного возраста не нуждаются в особой мотивации, когда они могут делать то, что они хотят, из художественных материалов.Некоторые дети кажутся незащищенными. Если ребенок все еще пишет, я могу просто спросить, не хочет ли мелок или маркер сделать какие-нибудь отметки, покататься на коньках или скользить по бумаге.

Я считаю, что вопросы о себе, своих игрушках, занятиях, их семьях, животных, которые им нравятся, и т. Д. Часто дают мне возможность предложить нарисовать картинку о чем-то, что особенно интересно для ребенка. Я знал, что трехлетняя девочка недавно была в зоопарке со своей двоюродной сестрой.Думая, что она может захотеть нарисовать животное из зоопарка, я спросил ее, помнит ли она, что она сделала, когда навещала своего кузена. Она сразу сказала: «Можно сегодня в зоопарк?» Я сказал: «Нет, но мне интересно, помните ли вы некоторых из ваших любимых животных, которых вы видели в зоопарке?» Это привело к появлению нескольких фотографий, на которых были изображены зебра, слон, поедающий арахис, и люди, которые их кормили.

Моя мотивация во время рисования состояла из таких вопросов, как: «Слон — это тот, у кого длинная шея? Что слон любит есть? Кто кормит слона? Как отличить зебру от лошади?» Подобные вопросы служат напоминанием о том, что они уже знают, но в противном случае они не были бы включены в их изображения.Эти открытые вопросы делают пассивное знание активным.

РАЗНОЕ
Детям также нравится создавать аккуратные конструкции без картинок. «Стремление к порядку», вероятно, является основной потребностью человека. Это основа многих художественных работ, как взрослых художников, так и детей. Меня поразило, как долго ребенок работает над созданием упорядоченного расположения простых линий и цветов. Это, несомненно, увеличит способность ребенка сосредотачиваться и уделять внимание задаче.

Надеюсь, вы не против, чтобы я прокомментировал прекрасную работу ваших детей.С наилучшими пожеланиями в продолжении хорошего года. Отличная работа.

    С уважением,

    Марвин Бартель, доктор юридических наук, заслуженный профессор искусств

Об этапах художественного развития писали многие авторы и исследователи художественного образования.

Виктор Ловенфельд сделал много наблюдений и описал этапы в своей книге Творческий и умственный рост .4-е издание книги Виктора Ловенфельда и У. Ламберта Бриттена «Творческий и умственный рост». 1964 включает в себя сводку с диаграммами, описывающими этапы разработки, в главе 13, страницы с 395 по 402.

Вверху этой страницы

Все права защищены. Фотографии, текст и дизайн © Марвин Бартель и bartelart.com 1998. обновления, 2005, 2012

Родители, опекуны и учителя могут сделать одну копию для личного изучения при условии, что прилагается уведомление об авторских правах.Для других целей свяжитесь с автором для получения разрешения. Ссылки на эту страницу могут быть сделаны. Связаться с автором. Автор Bio. http://www.bartelart.com



Как нарисовать граффити букву S для начинающих художников

Граффити Буква S Рисунок

Это отличное упражнение по рисованию, чтобы поработать над оригинальными идеями надписей. Чем больше вариантов вы придумаете, тем лучше.Изучение того, как рисовать граффити с буквой S, поможет вам поработать над развитием вашего художественного стиля. А также работайте над своим творчеством.

Граффити — отличный способ попрактиковаться в рисовании и художественных навыках. И это отличный способ поработать над совершенствованием своих художественных приемов. На самом деле нет предела тому, что вы можете придумать. И это идеальный способ экспериментировать и пробовать новое.

Научиться рисовать или создавать произведения искусства — это приобретенный навык, которым может овладеть каждый. Это просто требует настойчивости и практики.Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше вы будете в этом.

Это верно и для рисования. Итак, если вы хотите научиться рисовать классную букву S, вам нужно попрактиковаться.

Соберем припасы и приступим.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию граффити

Буква для быстрого наброска S

Первое, что вам нужно сделать, это сделать как можно больше быстрых набросков письма.

Вы можете использовать для этого листок бумаги и просто придумать как можно больше идей. Неважно, хороши они или нет.

Просто нарисуйте букву S столько раз, сколько сможете, каждый раз немного меняя ее. В конце можно добавить хвостик или стрелку. Или, может быть, закрутите его.

При рисовании письма учитывайте основы буквенной структуры, например, с засечками или без засечек. А затем используйте их в своих набросках.

Оттуда вы можете добавлять всевозможные дополнительные элементы.

Сходите с ума и получайте удовольствие.

Как нарисовать граффити букву S

Посмотрите на все свои наброски и найдите тот, который вам больше всего нравится. Это будет основная форма, которую вы собираетесь использовать для рисования граффити S.

Нарисуйте букву еще раз или используйте уже начертанную и добавьте линии по всему периметру со всех сторон.

Нарисуйте линии светлыми и позвольте им перекрывать друг друга. Вы можете вернуться позже и стереть ненужные строки.

Если вы хотите добавить дополнительные блики на концах письма, сейчас хорошее время, чтобы набросать это.

Решите, какие линии вы хотите сохранить, а от каких — избавиться. Затем после того, как вы очистили рисунок, вы можете нарисовать его черной ручкой или маркером.

Вы также можете добавить некоторые дополнительные детали, такие как капли краски, пузыри или добавить трехмерный эффект к своему рисунку.

Как раскрасить граффити букву S маркерами

Добавляя цвет к своим граффити-буквам, вы должны создать ощущение гармонии.Поэтому выберите цветовую тему перед тем, как начать.

Если вы не знакомы с теорией цвета и не знакомы с тем, как выбирать цвета, которые сочетаются друг с другом, у нас есть полный урок по теории цвета для художников.

Маркеры

отлично подходят для граффити, цвета выглядят яркими, и их можно смешивать. Есть несколько брендов на выбор, но я лично использовал маркеры Bic.

При использовании маркеров убедитесь, что цвета накладываются друг на друга, чтобы добавить глубины.

Фоновый рисунок для граффити S

Если вы хотите добавить фон к своему рисунку, вы можете сделать это сейчас. Нарисуйте все, а затем проведите по линиям черной ручкой или маркерами.

Есть много вариантов добавления фона к вашему рисунку граффити буквы S. Кирпичные стены — всегда хороший вариант. Или вы можете нарисовать абстрактные фигуры или просто покрасить фон в сплошной цвет.

Вы можете добавлять тени и блики, используя цветные карандаши, ручки для рисования или ручки Gelly Roll.

Как нарисовать граффити букву S для начинающих художников

Осталось только решить, что вы собираетесь делать со своим рисунком. Вы можете использовать его для закладки или создать произведение искусства для друга.

Хорошо практиковать один и тот же тип рисования несколько раз, чтобы развить свой художественный стиль и помочь в творчестве.

Не говоря уже о практике, которую вы получите с рисованием и использованием маркеров, чтобы раскрасить свои рисунки граффити буквой S.

Сообщите нам, как вы справились с уроком, и если вам понадобится помощь в решении проблем, с которыми вы можете столкнуться, просто оставьте комментарий, и мы свяжемся с вами.

Дополнительные уроки по рисованию граффити и надписи

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Письмо к моему юному «я» о жизни, искусстве и о том, что действительно важно | Фрэнк Родик | УМНЫЙ ВИД

Стать художником означало научиться творить для себя, а не для кого-либо другого.

Я, около 1964 года. Фото: Фрэнк Родик

Дорогой Фрэнк,

Твое старое «я» заряжается зимой. Точнее, вперед идут часы; Я следую, медленнее и менее уверенно. Когда придет время, вы найдете меня не столько кометой, сколько Райли, шоколадным лабрадором, живущим по соседству.С седой мордой и немного окоченевшей, она все еще — очаровательно, на мой взгляд, — натягивает поводок, когда указывает на парк, великолепие и унитаз кричат, как сирены.

У вас может возникнуть соблазн отклонить это письмо как результат старости. Осторожнее с этим. (И ради бога, избегайте слова «скряга» — если не ради меня, то вашего.) Аргументы ad hominem — как вам объяснит ваша замечательная учительница в колледже Барбара Штрук — вовсе не аргументы. Это просто еще один утомительный способ попытаться победить (кстати, вам нужно гораздо больше, чем полезно для вас).Но, как заметил Мейнард Кейнс — возможно, это единственная действительная аксиома, когда-либо сформулированная экономистом, — выигрыш — это то, чего никто не делает, и не в долгосрочной перспективе. А для нас, людей, долгосрочная перспектива совсем недолгая.

Итак, в духе зимних размышлений, серых и поздних, я предлагаю вам следующие 14 мыслей, порядок которых не связан с их относительной (не) важностью.

Однажды вы сможете сделать искусство своим призванием. (Вы сделаете это.) Если да — а даже если нет — попробуйте это упражнение. Сходите в музей и выберите понравившуюся вам картину.Подойдет любой носитель. Затем смотрите на эту картинку и только на нее в течение 30 минут. Или, еще лучше, час. Вам не нужно смотреть на него, как на пламя медитации. Взгляни. Созерцайте образ; позвольте вашим мыслям катиться сквозь него. Наблюдайте за этими мыслями, не оценивая их элегантность, достоинства или отсутствие таковых. Рассмотрите каждую деталь снимка, включая самые крохотные и, казалось бы, незначительные. Не ищите отвлекающих факторов.

Если вы найдете аудиторию для своего искусства, сопротивляйтесь мощному, но коварному искушению впоследствии подделать свои собственные работы.

Сначала вам может быть скучно, но это чувство может возникнуть просто потому, что вы этого ожидаете. Вы можете чувствовать беспокойство. Или застенчивый. Но через несколько минут эти чувства сменятся на что-то другое. После этого вы почувствуете себя иначе. Вы увидите иначе. Вы даже можете почувствовать себя другим. Это изменит ваше восприятие искусства и, в свою очередь, способ его создания — к лучшему. Это может даже изменить больше, чем это.

Если вы найдете аудиторию для своего искусства — и особенно если найдете ту, которая платит, — сопротивляйтесь мощному, но коварному искушению впоследствии подделать свои собственные работы.В конце концов, Роберт Франк не написал Американцы: Часть 2 , а Петр Равич никогда не писал романов, кроме Кровь с неба . Как говорит Марина Абрамович: «Художник должен избегать загрязнения своим собственным искусством».

Фото: Фрэнк Родик

Кстати, важно будет прочитать Кровь с неба — мало кто будет — так что сделайте это когда-нибудь в раннем взрослом возрасте. Теперь я перечитываю книгу Равича каждые два или три года. Это средство для очищения вкуса, книга, напоминающая мне, что из наших повседневных предательств можно сделать поэзию и что художник, который без всякой отдачи встречает жестокость, может привести нас как к более высокому, так и более близкому к здравомыслию.

Делайте аннотации к книге, как будто от этого зависит ваша жизнь. Его обложка покрывается этой красивой патиной, и через несколько лет вы вернетесь к любовно потрепанным страницам с пометками, нацарапанными вашей молодой рукой: такими комментариями, как «Кочаны, как капуста!» (вы не забудете, почему вы это написали) и подчеркнули такие предложения, как: «Может ли быть так, что наше единственное настоящее предательство — это то, что мы совершаем против молчания?»

В стороне, Кровь с неба — это то, что некоторые могут назвать «тревожным» чтением.Я говорю это только для того, чтобы показать вам пример повторения в 21 веке, получившего новое название «триггерное предупреждение». Эта форма культурной профилактики — снисходительная, пугающая и унылая — стара как сама история.

По умолчанию у всех нас есть импульс относиться к себе серьезно. Яростно сопротивляйтесь. Будьте бдительны и остерегайтесь всех проявлений этого побуждения, включая то, что я пишу сейчас.

Как и многое другое, вы часто терпите неудачу в этом. Не воспринимайте эту неудачу всерьез. Признайте очевидное — что вы можете быть настоящей задницей, и часто.Как бы то ни было, в этом вам будет компания, некоторые даже станут приятными товарищами. И если вам удастся посмеяться над собой, примите к сведению. Радуйтесь и повторяйте часто.

Помимо того, что это глупо и непривлекательно, серьезное отношение к себе — это, драматически, важная часть плана рассрочки для удушения вашей души.

Регулярно напоминайте себе, что большая часть — большинство — ваших так называемых достижений будет исходить не от вашего индивидуального таланта и усилий, а от глупой удачи или фундамента, заложенного глупой удачей.Вопреки тому, что предлагают многие (почти всегда удачливые), вы живете в мире, где почтовый индекс ребенка является отличным предиктором нескольких показателей так называемого успеха, от здоровья до экономического процветания.

Представьте себе вашу бабушку Лию, которая всю жизнь была неграмотной и материально зависимой. Вы, с другой стороны, получите несколько ученых степеней и потратите огромное количество времени на изучение — и получение удовольствия от — всевозможных волнистых черных отметин на стопках бумаги. Иногда люди будут украсить вас, написав о плодах вашего воображения и слушая, как вы о них говорите.Разница между вами и вашей бабушкой бесконечно меньше связана с трудовой этикой и умом, чем с вашим соответствующим местом, временем и местом рождения: ваша в прекрасном районе Монреаля, процветающем и мирном; ее в русской деревне, охваченной нищетой и погромами.

Быть художником может сводить вас с ума, но проводить так много времени в коридорах своего воображения — большая привилегия.

Подумайте также, как Лия попала в Монреаль: на корабле 11-летняя девочка, защитница двух младших братьев и сестер, без сопровождения взрослых.История гласит, что она сопротивлялась депортации — угрожая семейным убийством через утопление — это причина, по которой мы получили выигравший почтовый индекс. Если вы на полпути к достижению этой смелости (хотя я сомневаюсь, что Лия назвала бы это так), у вас все получится лучше, чем я мог себе представить.

Правдивая информация о удаче и неудаче не подорвет ваши усилия. Но это может обострить направление, в котором вы их указываете. И это, я надеюсь, сделает вас более благосклонным к другим, большинству из которых не повезло так же, как нам.

Не думайте, что ваше искусство когда-либо будет важнее для кого-то еще, чем для вас. Однако, если в какой-то момент выясняется, что ваша работа важнее для других, чем для вас, это, вероятно, не столько показатель достоинств, сколько признак того, что вы работаете не над тем (см. Цифру семь ниже). Ваша работа должна быть для вас важнее.

Создание искусства — одно из самых увлекательных занятий, и говорить иначе — значит обмануть себя. Быть художником может вас довольно часто раздражать (и будет), но проводить так много времени, разгуливая в коридорах своего воображения, — большая привилегия.(И жаловаться на его обратную сторону — в основном дурной тон, хотя я понимаю, нужно ли вам время от времени убирать его из системы.)

Между тем искусством, которое, по вашему мнению, вы должны создавать, и тем, что вы больше всего хочу и нужно творить. Выявление разницы, которая отражает одну из фундаментальных проблем жизни, будет одной из самых сложных задач художника. То, что вы вполне можете получить больше внешнего вознаграждения от первого, усложнит ситуацию. Это тоже будет отражением остальной жизни.

Вдобавок — извините за то, что наваливаю, — выяснить, чего вы действительно хотите, оказалось сложнее, чем вы думаете. Но это большая часть работы. А если вы этого не сделаете, наступит день, когда вы увидите, с чем вы остались, и боль последует за вами.

В течение вашей жизни тенденция к тому, чтобы люди думали, что они хотят чего-то, вместо того, чтобы делать то, что они хотят, ценят или в чем нуждаются, будет усиливаться. Дух маркетинга выйдет за рамки коммерции и заразит все. Дух коммерции водрузит свой флаг где угодно, и везде.Территория искусства не останется без внимания; он будет переполнен.

Помня об этом, если вы обнаружите, что употребляете термин «личный бренд» в серьезном отношении к вам или своему искусству, немедленно сделайте следующее: найдите хорошего друга и потребуйте, чтобы он сильно ударил вас. На лице. Не принимайте «нет» за ответ.

Если кто-то пытается продать вам космологическую важность «личного бренда» художника, не шлепайте его. Похлопывание людей — это плохо, несмотря на вышеуказанное исключение.Вместо этого улыбнитесь. (Вакуумно приемлемо.) Спрячьте будильник. (Скрыть тревогу — полезный навык, столь же практичный, как чихание в изгиб руки, поэтому воспользуйтесь возможностью попрактиковаться.) Затем бегите, по крайней мере, образно, хотя буквальный способ может быть лучше.

Интернет придет. Это окажется намного больше, чем вы думаете. В первые дни Интернета ваше старшее «я» глупо будет говорить, что это не более важно, чем изобретение телевидения (см. Пункт 10 ниже).Самым громким порождением Интернета станут социальные сети, прежде всего Facebook, Twitter и Instagram. Люди, управляющие этими вещами, скажут вам, что их намерения хороши (неправда), что эти инструменты помогут людям стать ближе (неправда; они убьют даже слово «друг») и что они изменят мир. (Они получили это последнее право.)

Даже в той части того, что вы якобы знаете, есть огромные ложки заблуждений, чуши, самообмана и полной чепухи.

Поймите, что Facebook, Twitter и Instagram (принадлежащие Facebook) — это всего лишь рекламные компании, использующие технологии — взбитые брызгами ерунды New Age — для старомодной цели разбогатеть, хотя и в таких масштабах, которые будут трудными представлять. (Это также верно для Google и его дочерней компании, занимающейся обезьяной с пулеметом, YouTube.)

У вас может не хватить дальновидности или силы духа, чтобы сопротивляться вхождению в царство социальных сетей. (Вы не сделаете этого. Вы будете подозрительны, но боитесь остаться позади, вам будет стыдно.) Однако, если вы немного повалялись, попробуйте следующее: не используйте эти платформы в течение целого месяца. Когда вы закончите, вы почувствуете, что приняли душ после того, как надели одно и то же нижнее белье в течение самого долгого и жаркого лета за всю историю наблюдений. (Кстати, их будет много, но я отвлекся.) Вы удивитесь, насколько эти психо-духовные мусорные корзины казались важными, неотразимыми и необходимыми. То, что они сделали, является свидетельством аморальной проницательности и технической проницательности их изобретателей и операторов в сочетании с огромным количеством их помощников и последователей.В этом они продолжают традицию мошенников, процветавших веками, — поставщиков прибыльной чуши и постепенного вымирания душ.

Портрет Джамбаттисты Вико работы Франческо Солимены, 18 век, через Wikimedia Commons / общественное достояние

Помните, как мало вы знаете. Помните, как мало вы можете знать. Философ и историк Джамбаттиста Вико сказал, что то, чего мы не знаем, намного больше, чем то, что мы знаем. Конечно, он был прав.То, что нечто настолько ослепляюще очевидное, все еще требует серьезного подтверждения, является свидетельством множества человеческих слабостей.

Помните также, что даже в той части того, что вы якобы действительно знаете, есть большие ложки заблуждений, чуши, самообмана и откровенной чепухи. Думая, что вы много знаете, вы станете менее художником. Неизбежно это также доставит вам большие неприятности лично. И, кроме того, сделать вас великаном занудой.

Когда дело доходит до искусства — может быть, и жизни — может оказаться, что тщательное изучение нашего собственного невежества и затем отслеживание его контуров — это настолько хорошо, насколько это возможно.И это не так уж и плохо. Да, я знаю. Я тоже мог ошибаться.

Теперь, в первом абзаце этого раздела, попробуйте заменить слово «знать» словом «контроль».

Постарайтесь не совершить ошибку, создавая искусство, чтобы показать людям, какой вы хороший человек или насколько высока ваша сознательность. Многие из нас делают это, чем признают это. Многие из нас делают это, чем знают об этом.

Создание произведений искусства, чтобы показать людям, что вы хороший человек, — это эгоистичный, небезопасный способ избежать того, что вас пугает, еще одна склонность по умолчанию.В зависимости от духа времени и вашего мастерства в этом месте вы можете получить похвалы за работу. Но это рецепт детской работы и, в конечном счете, гораздо меньшего, чем вы способны. Если вы потратите годы на то, чтобы убежать от себя, вы, возможно, со временем поймете, что сделали. (Эти осознания действительно приходят в пресловутый 3 часа ночи) И тогда вы почувствуете себя более чем немного больным.

Наслаждайтесь этим днем ​​как можно больше, как будто от этого зависит ваша жизнь. Потому что это так.Этот день, этот момент — вот что у вас есть.

Что касается того, чтобы быть хорошим человеком, позвольте мне избавить вас от беспокойства об этом. Тебя не будет. Ты просто будешь человеком. Период. Скорее беспорядок. Как и все.

Признавайте других людей за то, что они делают. И если вам нравится то, что они делают, выделите несколько минут, чтобы сказать им об этом, добавив несколько деталей. Помимо правдивости, вы понравитесь другим людям, и вы полюбите себя лучше. Вы оба будете счастливее.А если это неприятно, я не знаю, что.

Когда вы злитесь или после того, как разозлились, попробуйте отступить и обозначить разницу между двумя вещами: вашей яростью на мир из-за по-настоящему дерьмовых вещей, которые там регулярно происходят, и, с другой стороны, вашим несчастье собственной жизнью. Эти двое вполне могут быть связаны, но редко так, как вы думаете. Увидеть эту разницу может быть нелегко, особенно когда вы в ярости. Но если подумать об этом серьезно, это приведет к чему-то лучшему, чем апоплексический удар, и, конечно, менее неприятному.

«Борис, ты как!»: Дети страны отправляют письма премьер-министру для выставки в лондонском Музее подкидышей

Лукас, 8, Ноттингем © Художник

«Борис у р а поо»; «Борис Джонсон, чертов морковь»; «В туалет, Борис!»

Это лишь некоторые из более чем 200 ответов детей по всей Великобритании на премьер-министра Бориса Джонсона и пандемию, которые в настоящее время показаны в The Covid Letters: A Vital Update в лондонском Музее подкидышей (до 17 января).

Работы, собранные художником Джонни Бангером, который также владеет подрывным издевательским брендом модной одежды Sports Banger, составлены из писем, отправленных премьер-министром каждой семье в стране в начале карантина, призывая граждан к оставаться дома, защищать NHS и спасать жизни.

Сесили, 10, Колчестер © Художник

Когда Бэнгер увидел письмо, он сразу же опубликовал в социальных сетях призыв, наставляя детей страны: «Если вы получили письмо, создайте плакат.«Правила были простыми: участники должны быть не моложе 16 лет, рисовать прямо и не использовать цифровые средства. «Это письмо было для меня шуткой, поэтому я передал его детям, чтобы узнать, что они о нем думают. Я был просто счастлив дать им право голоса ».

Поппи, 11, Ливерпуль © Художник

Последовавшее за этим излияние посланий на Даунинг-стрит, адаптированных молодежью страны, варьируется от каракулей и лозунгов до рисунков, картин и коллажей.И чувства того, кого Бэнгер описывает как «маленьких анархистов, разносящих радость», громко и ясно. Некоторые поддерживают NHS, другие — крайне критично. Здесь много радуг, много ругательств, несколько душераздирающих посланий («Спасибо NHS за спасение моего брата») и, естественно, обилие какашек.

Рокси, 14 лет, Дербишир © Художник

Поппи, 11 лет, из Ливерпуля превратила свое письмо в лицевую маску с надписью: «Делайте маски, а не буквы!».В то время как четырнадцатилетний Рори из Дербишира изобразил Джонсона и Трампа скрупулезно выполненными Труляля и Труляля.

Кит, 3, Бристоль © Художник

Пятилетний Джек из Лондона разорвал свое послание и скормил его семье. А трехлетний Кит из Бристоля просто окунул свой зад в краску, а затем — инстинктивно отдавая дань Иву Кляйну — твердо сел на письмо.

Когда Бэнгер разместил свои работы в Instagram, их заметил художник Джереми Деллер, который считает персонализированные письма «лучшим искусством для выхода из изоляции». «Они просто пытали меня головой — это идеальное искусство для в этот момент: смешной, озорной и злой в равной мере ». Деллер является покровителем Музея подкидышей, и было быстро решено, что это историческое здание, в котором хранятся работы Уильяма Хогарта, будет идеальным местом для демонстрации писем Ковида.

Харрисон, 13 лет, Лоутон © Художник

«История, которую мы рассказываем в Музее подкидышей, — это взрослые, которые признают молодых людей, попавших в беду, и пытаются улучшить свою жизнь. Но наша коллекция в значительной степени отражает взрослых, которые приняли решение помочь детям, и было очень мало места, чтобы услышать от самих детей », — говорит директор музея Каро Хауэлл.Она рассматривает Covid Letters «как яркую, не подвергавшуюся цензуре и эмоциональную капсулу времени того времени, когда жизнь детей была неизмеримо затронута». Она добавляет: «Музей подкидышей казался идеальным местом, чтобы донести детей и их голоса до более широкой публики, чтобы услышать, как они рассказывают о ситуации, особенно вместе с Уильямом Хогартом, который был великим сатириком и говорил правду власти. Если бы Хогарт был жив, ему бы понравились писем Covid ! »

Алфи, 10, Сомерсет © Художник

В соответствии с благотворительным духом The Foundling Hospital, средства от продажи специально разработанных товаров Sports Banger, а также печати ограниченного тиража будут напрямую поддерживать как рождественский продовольственный банк, которым управляет Sports Banger, так и продолжающуюся новаторскую работу Foundling с обездоленные молодые люди.