Организация игровых движений и постановка рук в классе фортепиано

Учебно-методическая разработка

 Тема: «Постановка рук, организация игровых движений в классе фортепиано».

Начальный период обучения игре на фортепиано – период закладывания   фундамента пианистических навыков, от качества которого зависит процесс дальнейшего развития ученика. Именно здесь происходит первое знакомство ученика с инструментом, формируется основа слуховых и физических ощущений.

От того, каким образом был проведен данный этап работы, зависит все последующее становление юного пианиста, и недостатки в ней могут сказаться через годы. Начальный этап обучения один из наиболее трудоемких и ответственных.

Можно сказать, что первые шаги в музыке, первые прикосновения, ассоциации ребенка, влияют на все его последующее отношение к музыке, инструменту, занятиям. Это фундаментальная опора для всего последующего музыкального обучения за фортепиано. Зажечь, заразить ребенка желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога. Занятия необходимо сделать любимыми и интересными. Этому должно сопутствовать все, что будит воображение ребенка: музыкальный материал, рисунок, текст песенок, рассказ, сопровождающий игру. Все это помогает находить правильный образ, и находить нужные движения рук. От педагога требуется большое внимание, такт, понимание особенностей ученика. Педагог не может надеяться, что ребенок полюбит музыку, если ему не стала близка личность педагога.

    Особое внимание в начале обучения важно уделять процессу постановки рук и занятию упражнениями. Постановка рук и организация правильной осанки за инструментом — самый непростой этап в обучении. В это время перед педагогом стоит очень серьезная задача: «слепить» руки ребенка. Очень жаль тех детей, которые проучились достаточно долго в музыкальной школе, проведя при этом немалое количество времени за инструментом, но при этом так и не сумевших к нему приспособиться. Такие дети испытывают трудности при использовании элементарных базовых технических навыков, и с неимоверным трудом преодолевают неудобства пианистического аппарата.  

 Детей с плохо поставленными руками приходится переучивать, возвращаясь к этапу первого класса спустя годы обучения. Как правило в данном вопросе встает сразу несколько проблем: сутулая спина, поднятые плечи, прогнутые пальцы, лежащие кисти. И наоборот, ребенок, занятия с которым были изначально правильно организованы  и результатом которых являются хорошо поставленные, беглые пальцы, с легкостью может продолжать обучение за фортепиано.

ДВИЖЕНИЕ

Любое движение, совершаемое человеком, это, по сути, серия почти автоматических действий, выполняемых последовательно. Частично эти автоматизмы имеют врожденную природу, многие формируются в процессе обучения. Есть в центральной нервной системе особые механизмы, обеспечивающие своевременную смену автоматизмов. Физиологи и невропатологи назвали слитный набор сменяющих друг друга автоматизмов «кинетической мелодией» (от греческого слова «кинезис» – движение). Даже самое элементарное движение, самый простой двигательный акт человек не мог бы осуществить, если бы происходящие при этом малейшие изменения в его теле не контролировались сенсомоторными системами головного мозга, которые получают сигналы от всех периферийных нервов и в соответствии с этими сигналами направляют новые (командные) cигналы тем системам, органам или отделам организма, которые должны «начать действовать». Именно такой отдел «глубокой чувствительности» информирует двигательные центры о всех параметрах опорно-двигательной системы в каждый данный момент: о степени сокращения мышц, напряжении сухожилий, о положении конечностей в пространстве, о взаимном расположении отдельных частей тела. Выдающийся физиолог Н. А. Бернштейн, изучавший физиологию движений человека, раскрыл значение специальной «кинестетической системы» для централизованного контроля и регулирования всех двигательных актов, совершаемых человеком. Обратимся к книге Л. О. Бадаляна «Невропатология» (М., 1982), к тому ее разделу, который посвящен двигательным отделам головного мозга: «Кинестетическая система создает возможность обмена нервными импульсами между работающими органами и командным центром центральной нервной системы (постоянные прямые и обратные связи). По каналу обратной связи постоянно поступает информация о ходе выполнения двигательных команд, и тем самым создается возможность систематической коррекции выполняемого движения. Более того, без кинестетической системы невозможна предварительная настройка двигательного аппарата для совершенствования какого-либо движения. Например, для того, чтобы просто согнуть руку в локтевом суставе, необходимо предварительное расслабление разгибателей предплечья, т. е. согласованное перераспределение тонуса мышц-антагонистов… Механизм целенаправленного действия представляет собой сложнейшую функциональную систему. Важнейшими процессами в этой системе являются предварительный синтез всей информации о предстоящем действии для формирования двигательной задачи, обеспечение стойкости двигательной задачи, выбор необходимых двигательных автоматизмов, обеспечение кинетической мелодии — своевременного переключения автоматизмов, постоянный кинестетический контроль. Этот сложный механизм совершения целенаправленного действия называется праксисом. Нарушение любого из перечисленных процессов приводит к расстройствам целенаправленного действия — апраксии. Характер апраксии зависит от того, какие отделы двигательной функциональной системы поражены. Игра на фортепиано может считаться праксисом высочайшего уровня, так как при ней взаимодействуют практически все сенсорные системы. При этом задача, решаемая каждой из них, предельно трудна. Кроме того, сами двигательные акты в не меньшей степени сложны — в них задействованы многие мышцы организма, опорно-мышечный аппарат, крупные мышцы спины и шеи, мышцы ног, мелкие мышцы кистей рук, сгибатели-разгибатели и пр. Тонкость, «членораздельность» и вместе с тем синхронизированность и своевременность движений требует порой необыкновенной виртуозности, натренированности и тонкости «настройки» всего организма. Именно поэтому любые нарушения в двигательной сфере приводят, как правило, к огромным сложностям в освоении игры на фортепиано. И именно поэтому постоянная забота о физическом состоянии, тренировка двигательной системы, вообще активные движения так важны для пианиста, особенно — для начинающего. Сугубо отрицательное влияние на способность человека управлять своим телом оказывают психические и психологические травмы — при этом могут возникнуть мешающие автоматизмы (тики, подергивания, зажимы, гипертонус мышц). Или другая крайность — расслабленность мышц, которая не позволит совершить сколько-нибудь сложные и требующие определенного мышечного тонуса движения». Что же важно для нас, педагогов, если исходить из вышеизложенных теоретических посылок? Прежде всего стоит помнить, что различные функциональные системы в человеческом организме независимы друг от друга. Например, между музыкальным слухом и моторной ловкостью нет однозначной связи. «Можно прекрасно и тонко понимать музыку, но плохо выражать ее в движениях» (Л. О. Бадалян). Хотя бесспорно: без хорошо развитых двигательных навыков пианист никогда не сможет достичь достаточно высокого уровня. Следовательно, педагогам можно дать несколько практических советов. При знакомстве с будущим учеником нужно проверить, нет ли у него видимых нарушений в опорно-двигательной системе. И в первую очередь обратить внимание на осанку. Для этого существует самый простой метод: свести лопатки к позвоночнику, чтобы образовалась кожная складка. Если эта складка ровная, значит признаков сколиоза (искривления позвоночника) нет. Особенно важно проследить, не появятся ли признаки искривления позвоночника в то время, когда ребенок начнет учиться в школе. Работая с учеником, педагог внимательнейшим образом следит за его физическим развитием, и не только затем, как он сидит за инструментом, но и за привычными позами, за тем, как стоит, ходит, бегает, как «держит спину». Когда малыш уже сел за инструмент, контроль и внимание должны быть нацелены на выявление первых признаков какого-либо неудобства. Наше внимание чрезвычайно важно для изначальной организации правильных пианистических навыков, чтобы в дальнейшем не возникали более сложные проблемы, вплоть до профессиональных заболеваний

                        Постановка рук

Организация игровых движений должна проходить незаметно и ненавязчиво для ученика. Наилучшим для ребенка является игра при помощи рук педагога. Пальцы находиться в естественном положении, округлены и касаются клавиш частью между подушечками и ногтями. Их нужно держать так, чтобы они были в разъединённом положении, не «слипаясь» друг с другом, чтобы каждый из них мог действовать самостоятельно. Не следует говорить ученику: «Играй круглыми пальцами»,- ребенок начинает непроизвольно «закруглять»  пальцы ногтями к клавишам, а необходимо, чтобы между первым и остальными пальцами получалось «овальное окошечко». При этом у каждого пальца (кроме первого) должны быть видны три «бугорка». Маленьким детям часто бывает интересно обрисовать мелом или фломастером эти небольшие бугры-места сгибания, которые и создают как бы «каркас свода» всей кисти. Первый палец касается клавиши боковой частью около ногтя. Дети должны знать, что у первого (большого) пальца особенная форма: у него видны только два бугорка, а не три, и они смотрят вбок. Пока первые пальцы не заняты, не играют, они тоже должны находиться в свободном положении, как бы «повисшем» над клавиатурой, и, следуя за остальными пальцами, должны всегда быть наготове, ждать, когда придет их время опуститься на нужную клавишу. Опускаться на клавишу большой палец должен только первым сгибом, краем подушечки. Запястье обязательно остается на уровне белых клавиш. Преодолевая «ударность» рояля, педагог должен в своих объяснениях говорить, что рояль «поет», а пальцы «погружаются», «мягко падают», «окунаются», но никогда не ударяют по клавишам. В этот период перед педагогом стоит самая ответственная задача, которая является решающей: «создать» руки ребенка. С первого прикосновения к клавишам необходимо стараться сделать их гибкими, свободными, естественными. Ребенок должен ощутить, что его руки —  передаточное звено для выражения в звуках мыслей, чувств, эмоций, это его голос. Ученик должен понять, что руки могут «говорить», извлекая звуки громко или нежно, сердито или певуче, быстро или мягко; словом, как чувствуешь, так и «говоришь» — играешь. Эталона постановки руки нет, как и нет одинаковых людей. Однако, есть общие нормы и правила. Постановка должна быть: динамичной, экономичной, контактной.

Некоторые способы закрепить навыки правильной посадки и постановки рук

   Показывать приемы следует в живой и увлекательной форме и так, чтобы ученик сам убедился в их правильности и удобстве на собственных ощущениях. Например, для того, чтобы помочь ребенку избавиться от «зажатости», надо научить его, во-первых, воспринимать разницу в ощущении напряженной и свободной руки, а, во-вторых, услышать зависимость качества звука от изменения состояния руки. Для этого педагогу полезно сыграть простенькую мелодию тремя способами: 
а) напряженной рукой с жесткими пальцами; 
б) преувеличенно расслабленной рукой; 
в) свободной, но организованной рукой, и предложить ученику внимательно послушать, в каком случае мелодия звучит лучше. 
Обычно дети правильно выбирают (в данном случае) третий вариант. 
При повторном проигрывании этими тремя способами, ученик может придерживать руку педагога, чтобы почувствовать, что перемена качества звучания зависит от изменения состояния руки.

Вот несколько упражнений, которые помогают ребенку чисто визуально, техническими приемами, научиться быстро ориентироваться на клавиатуре, закрепить навыки правильной посадки и постановки рук: 
1) «Кластеры» на двух — трех черных клавишах. 
2) «Вертолет» — извлечение одного звука. Цель — научиться брать звук сразу и непосредственно, одним движением, без прицеливания или остановки. Выполняется двумя руками одновременно определенным пальцем, по определенным нотам от середины клавиатуры и обратно. Звуки исполняются различными длительностями, начиная с более длинных к более коротким. 

Вопросу организации движений пианиста большое внимание уделила в своей практике педагог и пианистка А.Шмидт — Шкловская, занимавшаяся 
изучением профессиональных заболеваний пианистов и поисков рациональных приемов игры. В своей брошюре «О воспитании пианистических навыков» она приводит множество упражнений, помогающих правильно сформировать осанку и взаимодействие всех частей игрового аппарата. Сидеть за инструментом следует спокойно, удобно и прямо, допустим лишь небольшой наклон вперед. Плечи опущены, дыхание ровное и свободное. Сохранить осанку помогает хорошая опора на ноги. Поэтому малышам 6-7 лет важно подобрать необходимой высоты подставку под ноги. Выработке такой осанки помогают различные упражнения: 
Стоя: а) поднять руки в сторону от корпуса и произвольно опустить их, сознательно сосредоточившись на полной пассивности их падения. 
б) размашистыми движениями вращать вытянутыми руками вокруг 
корпуса и над головой с ощущением абсолютной свободы плечевых 
суставов. 
в) поднять плечи и внезапно легко и непроизвольно опустить их. 
Сидя: а) оперев локоть о ладонь другой руки, двигать предплечья 
вверх — вниз, одним движением, без остановки в крайних точках. 
б) описывать круги предплечьем, оперев локоть о ладонь другой руки. 
в) подвесить кисть, опершись тремя средними вытянутыми пальцами о 
край стола. Рука висит безвольно с ощущением тяжести в локте. Отвести ее в 
сторону от корпуса (пальцы остаются на столе, после чего внезапно опустить 
и дать возможность самостоятельно колебаться вплоть до остановки). 

Основную нагрузку при игре несут самые сильные и выносливые мышцы плеча, спины, груди и плечевого пояса. Очень часто зажатость этих мышц мешает работе пианиста. Наилучшее положение руки на фортепиано то, которое можно легче и скорее изменить. Поэтому нежелательны такие встречающиеся крайности, как прижатые, опущенные или неестественно раздвинутые локти, затрудняющие игру и вызывающие напряжение. 

Педагог должен знать природные возможности пианистического аппарата, уметь анализировать состояние ученика, понимать и чувствовать, какие движения вызывают неудобства, чтобы вовремя прийти на помощь. Ведь самого ребенка его ощущения во время игры не занимают, и он часто даже не замечает напряжения. Организованность движений должна сочетаться с освобождением от всяких лишних напряжений. Возникают напряжения легко, а избавиться от них трудно. Распознаются излишние напряжения различными способами. Одно из них — слуховое восприятие. Для игры скованных исполнителей характерно форсирование звука. Другой способ — субъективные ощущения исполнителя — чувство скованности, быстрое утомление, в последствии могущее перейти в боль. Наконец, напряжение заметно по внешнему виду исполнителя

Несколько типичных двигательных дефектов и возможные способы их устранения

I. Скованность плеча. Причина: ученик близко или низко сидит. Нужно проверить посадку и, если замечания недостаточно, следует предложить упражнение — перенос руки на далекие расстояния или гимнастические упражнения. 
II Тряска кисти. Малыши начинают трясти рукой потому, что не чувствуют силы и самостоятельных возможностей в своих еще маленьких и неокрепших пальчиках. Между тем это психологическое заблуждение. Можно порекомендовать упражнения на выполнение небольших последовательностей из 2-3-4-5 звуков на одном дыхании. 
III. Слабые пальцы могут прогибаться. Причина этого — желание играть более громко, неестественным для себя звуком — отсюда излишнее давление. По этому поводу Игумнов говорил: «Так же как нельзя ходить, продавливая ногами пол, так нельзя и играть, продавливая пальцами клавиатуру». При необходимости лучше играть тише, чем пользоваться распространенной рекомендацией «собрать пальцы «, вызывающей перезакругленные ленивые пальцы с проломленным сводом кисти. Следует дать ученику упражнение на беззвучное, мягкое нажатие клавиши. 
IV. Скованность кисти. Следует играть трели в медленном темпе, 
делая круговое движение запястьем. 
V. Скованность предплечья. Следует играть тремоло в медленном темпе, преувеличенно раскрывая ладонь руки. 
VI. Скованность пятого пальца. Когда обращают внимание учащихся на данный недостаток, они ссылаются обычно на физическую слабость своих пятых пальцев. Иногда это верно. Но сама слабость пятых пальцев проистекает из-за музыкальной и физической нетребовательности. Следует играть этюды для четвертых и пятых пальцев и последования, начинающиеся с пятых пальцев. 
VII. Напряженность первого пальца. Этот недостаток происходит из- 
за несамостоятельности, из-за того, что его действие подменяется 
вращательным движением предплечья. Для того, чтобы заиграл палец, надо 
играть именно пальцем, не заменяя его работу действиями других мышц. 
Внешним признаком развитости первого пальца являются приобретение им 
закругленной, выпуклой формы и увеличение управляющей его движением 
мышцы. Упражнения: доставать первым пальцем квинту при задержании 
пятого пальца; взять третьим пальцем звук, а первым брать звуки с разных 
сторон от третьего. 

Гимнастика на  занятиях музыки
(рекомендует автор уникальной методики музыкального развития детей Т.Б. Юдовина-Гальперина)

«В своей педагогической практике я неизменно использую различные гимнастические упражнения, которые помогают ученикам преодолевать затруднения, вызванные нарушениями в опорно-двигательной системе. Приведу ряд упражнений, позволяющих решать стоящие перед нами задачи. В зависимости от индивидуальности ребенка педагог может варьировать, изменять эти упражнения, придумывать новые и т.п.

Пальцевые игры. Готовим руки к игре.

1. «Балерина»
Чуть прогнутый корпус. На вдох подняться на носки и одновременно плавно приподнять руки вверх, скрестить их над головой и развести в стороны. На выдохе вместе с наклоном туловища руки свободно падают и раскачиваются до полной остановки. Педагог в это время проверяет, расслаблены ли мышцы плеч (подставляя под плечи ребенка ладони).

Упражнение помогает распрямить туловище, научиться ощущать руки «из корпуса», а также освобождать мышцы рук от зажимов.

2. «Палочка»
Спинка прогнута. Руки свободно лежат на гимнастической палке, которая находится за спиной в подмышечных впадинах. Ребенок вращает туловище в разные стороны, не напрягая при этом рук.
Упражнение помогает держать прямо спину, предотвращает сколиоз и зажатие рук в локтевых суставах.

3. «Пальчики — очки»
Наши пальцы — не крючки, — Сделай круглые очки!
Попробуйте сделать колечко, соединив палец правой и левой руки с остальными, — получатся очки, в которые можно посмотреть! Это упражнение полезно для постановки рук на фортепиано.
Прочтите стихи, потренируйтесь изображать пальцами очки, затем распойте стихи песенкой (каждый ребенок сочиняет по очереди) и поиграйте в очки, разглядывая друг друга!

4. «Пальцы – грабли»
Переплетите пальцы ладонями к себе и прочтите:
Что за пальцы: «Ну!» и «Ну!»
Как граблями я гребу!

Распойте слова песенкой и потренируйте пальчики. Это упражнение способствует хорошей растяжке между пальцами, которая необходима для игры на фортепиано.

5. «Пальцы – колечки»
В кольцо колечко пропусти 
Цепочку встретишь на пути.

Соедините в кольцо большой и указательный пальцы левой руки. Через него попеременно пропускайте колечки из пальчиков правой руки: большой и указательный, большой и средний, большой и безымянный, большой и мизинец, — участвуют все пальцы. Упражнение полезно для правильной постановки рук и развития пальцевой техники в игре на фортепиано.

6. «Пальцы – домик»
игра-загадка

Построим дом. 
Кто в нем живет 
И песню  такую звонкую поет?
(скворечник, скворец)

Сделайте ладошками домик, поставьте их друг к другу, мизинцы прижаты, а большие пальцы загнуты внутрь. Полюбуйтесь домиком и распойте слова песенкой. Похвалите лучшего исполнителя.

7. «Пальцы как жук»
Покажи, как жук летит и усами шевелит.
Сложите пальцы в кулачок, а указательный и мизинец разведите в стороны и пошевелите ими. Распойте слова песенкой, изображая пальцами полет жука.

Все пальцевые игры подготавливают детскую ручку к игре на фортепиано.

Начальные исполнительские навыки

— звукоизвлечение;

-игра правой рукой;

-игра левой рукой;

-игра двумя руками

Приступая с учащимися к освоению игровых навыков, преподаватель должен начать объяснения, каким образом на фортепиано извлекается звук. Громкость звука зависит от силы удара, нажатия или давления на клавишу. Налаживание первого навыка происходит каждой рукой в отдельности. При этом используется прием non legato. Начинать стоит с третьего пальца, так как он является наиболее устойчивым, затем переходить ко второму и четвертому, и, наконец, к первому и пятому. Путь от non legato к legato рационален потому, что воспитывает у ребенка координацию всех частей руки, вырабатывает постоянный певучий звук, который послужит наилучшей основой для певучего legato. Необходимо сразу же направить внимание ученика на качество звука. Звук должен быть сочным, певучим, долго длящимся, а не сухой, резкий. Ученик должен связывать качество звука с соответствующими движениями. Полный и красивый звук – со спокойным опусканием руки и кисти, глубоким погружением округлого пальца в клавишу, «сухой и жесткий» — с напряженностью руки и пальцев. Ученик должен понять, что его целью всегда является звучание, то есть результат движений. Важно, чтобы ребенок чувствовал переход от одного звука к другому, ощущая движение вперед во всем упражнении. Нужно следить, чтобы учащийся не прижимал клавишу после ее взятия, а почувствовав опору пальца в клавише и услышав звук, продолжал движение, поднимая руку вверх с приподнятым запястьем и как бы пассивно висящей кистью. Для освобождения кисти, локтя, свободы движений всей руки, для преодоления боязни клавиатуры и широких расстояний полезны упражнения на перенос руки из одной части клавиатуры в другую.

    Упражнения всегда должны иметь определенный ритмический рисунок. Без ритма упражнения нецелесообразны. Темп должен быть медленным, но не чрезмерно. Такой, чтоб позволял вслушиваться в звук и контролировать движения.

    Добились хорошего качества звучания? Переходим к legato! Это переливание одного звука в другой, плавный переход одного звука в другой. Добиваться этого можно только внимательно слушая этот переход. Рука стоит на кончике пальца, а последующий палец заранее нацелен на нужную клавишу и в этот момент нажатия делает только движение вниз. Остальные пальцы должны быть спокойны.

    Прежде, чем играть пьесы на legato, следует поиграть упражнения на соединение двух, трех звуков. Излишняя опора на каждый звук, когда ученик хотя бы немного давит на клавишу, будет препятствовать свободе, плавности и цельности движений, нарушит мелодическую линию. Контроль за исполнением legato осуществляет слух. Владение legato способствует певучему исполнению мелодии, а в дальнейшем – развитию беглости.

В начальном детском репертуаре часто встречается staccato, это нельзя понимать буквально, а как требование исполнить звуки non legato, которое постепенно может быть приближено к более легкому и короткому звучанию, в зависимости от темпа и характера пьесы, что достигается быстрым, но мягким снятием руки.

Таким образом, постановка рук и налаживание работы пианистического аппарата является важнейшим этапом становления юного музыканта. Терпением, любовью к детям, музыке, каждый преподаватель может подобрать нужные средства для того, чтобы раскрылся талант будущего пианиста.

Список литературы:

1.Артоболевская А. Первая встреча с музыкой, Москва: Советский композитор, 1992;

2.Беркович И. Школа игры на фортепиано, К.: Государственное издательство изобразительного искусства и музыкальной литературы, 1962;

3.Шмидт-Шкловская А.О воспитании пианистических навыков, С.-П. издание 2-е, 1985г;

4.Юдовина-Гальперина Т.  За роялем без слёз, или я – детский педагог. Издательство “Союз художников” С.-П. 2002 г;

4.Интернет-ресурс: https://infourok.ru/material.html?mid=118808.

Учебно-методический материал по музыке на тему: Работа над постановкой рук в классе фортепиано

Работа над постановкой рук в классе фортепиано

Одним из самых важных этапов в профессиональном обучении музыканта является начальный период, когда происходит первое знакомство ученика с инструментом, закладываются базовые слуховые и физические ощущения. От того, каким образом была проведена эта работа, зависит многое, и недостатки в ней могут сказаться даже через годы. Начальный этап обучения наиболее сложный и ответственный. Он основа всего дальнейшего отношения ученика к музыке, инструменту, занятиям. Это база для всего последующего музыкального обучения.

Особое внимание в начале обучения важно уделять процессу постановки рук и занятию упражнениями. Постановка рук и выработка рабочей осанки — пожалуй, самый трудный этап в обучении. В этот период перед педагогом стоит очень ответственная и трудная задача: «создать» руки ребенка. Плачевное зрелище представляют собою дети, проучившиеся достаточное количество времени (более полугода) игре на фортепиано, и не приобретшие основных технических навыков. Детей с непоставленными руками приходится переучивать, возвращаясь к этапу первого класса спустя годы обучения. При этом встает сразу ряд проблем: сутулая спина, поднятые плечи, прогнутые пальцы, лежащие кисти. И напротив, ребенку с хорошо поставленными, беглыми пальцами в дальнейшем очень легко продолжать обучение.

Некоторые способы закрепить навыки правильной посадки и постановки рук.

«Лепку» игрового аппарата ребенка необходимо начинать с первой минуты занятий. При этом следует добиться полной свободы тела и мягкости рук. Показывать приемы следует в живой и увлекательной форме и так, чтобы ученик сам убедился в их правильности и удобстве на собственных ощущениях.

Например, для того, чтобы помочь ребенку избавиться от «зажатости», надо научить его, во-первых, воспринимать разницу в ощущении напряженной и свободной руки, а, во-вторых, услышать зависимость качества звука от изменения состояния руки. Для этого педагогу полезно сыграть простенькую мелодию тремя способами: 

 а) напряженной рукой с жесткими пальцами; 

 б) преувеличенно расслабленной рукой; 

 в) свободной, но организованной рукой, и предложить ученику внимательно послушать, в каком случае мелодия звучит лучше. 

 Обычно дети правильно выбирают (в данном случае) третий вариант. 

При повторном проигрывании этими тремя способами, ученик может придерживать руку педагога, чтобы почувствовать, что перемена качества звучания зависит от изменения состояния руки.

Вот несколько упражнений, которые помогают ребенку чисто визуально, техническими приемами, научиться быстро ориентироваться на клавиатуре, закрепить навыки правильной посадки и постановки рук: 
1)»Кластеры» на двух — трех черных клавишах. 
2) «Вертолет» — извлечение одного звука.

Цель — научиться брать звук сразу и непосредственно, одним движением, без прицеливания или остановки. Выполняется двумя руками одновременно определенным пальцем, по определенным нотам от середины клавиатуры и обратно. Звуки исполняются различными длительностями, начиная с более длинных к более коротким. 

Вопросу организации движений пианиста большое внимание уделила в своей практике педагог и пианистка А.Шмидт — Шкловская, занимавшаяся изучением профессиональных заболеваний пианистов и поисков рациональных приемов игры. В своей брошюре «О воспитании пианистических навыков» она приводит множество упражнений, помогающих правильно сформировать осанку и взаимодействие всех частей игрового аппарата. Сидеть за инструментом следует спокойно, удобно и прямо, допустим лишь небольшой наклон вперед. Плечи опущены, дыхание ровное и свободное. Сохранить осанку помогает хорошая опора на ноги. По этому малышам 6-7 лет важно подобрать необходимой высоты подставку под ноги. Выработке такой осанки помогают различные упражнения: 

 Стоя: а) поднять руки в сторону от корпуса и произвольно опустить их, сознательно сосредоточившись на полной пассивности их падения. 
б) размашистыми движениями вращать вытянутыми руками вокруг 
корпуса и над головой с ощущением абсолютной свободы плечевых 
суставов. 
в) поднять плечи и внезапно легко и непроизвольно опустить их. 

Сидя: а) оперев локоть о ладонь другой руки, двигать предплечья 
вверх — вниз, одним движением, без остановки в крайних точках. 
б) описывать круги предплечьем, оперев локоть о ладонь другой руки. 
в) подвесить кисть, опершись тремя средними вытянутыми пальцами о 
край стола. Рука висит безвольно с ощущением тяжести в локте. Отвести ее в сторону от корпуса (пальцы остаются на столе, после чего внезапно опустить и дать возможность самостоятельно колебаться вплоть до остановки). 

Основную нагрузку при игре несут самые сильные и выносливые мышцы плеча, спины, груди и плечевого пояса. Очень часто зажатость этих мышц мешает работе пианиста. Наилучшее положение руки на фортепиано то, которое можно легче и скорее изменить. Поэтому нежелательны такие встречающиеся крайности, как прижатые, опущенные или неестественно раздвинутые локти, затрудняющие игру и вызывающие напряжение. 

Педагог должен знать природные возможности пианистического аппарата, уметь анализировать состояние ученика, понимать и чувствовать, какие движения вызывают неудобства, чтобы вовремя прийти на помощь. Ведь самого ребенка его ощущения во время игры не занимают, и он часто даже не замечает напряжения. Организованность движений должна сочетаться с освобождением от всяких лишних напряжений. Возникают напряжения легко, а избавиться от них трудно. Распознаются излишние напряжения различными способами. Одно из них — слуховое восприятие. Для игры скованных исполнителей характерно форсирование звука. Другой способ — субъективные ощущения исполнителя — чувство скованности, быстрое утомление, в последствии могущее перейти в боль. Наконец, напряжение заметно по внешнему виду исполнителя. 

Несколько типичных двигательных дефектов и возможные способы их устранения:

I. Скованность плеча. Причина: ученик близко или низко сидит. Нужно проверить посадку и, если замечания недостаточно, следует предложить упражнение — перенос руки на далекие расстояния или гимнастические упражнения. 

 II Тряска кисти. Малыши начинают трясти рукой потому, что не чувствуют силы и самостоятельных возможностей в своих еще маленьких и неокрепших пальчиках. Между тем это психологическое заблуждение. Можно порекомендовать упражнения на выполнение небольших последовательностей из 2-3-4-5 звуков на одном дыхании. 

III. Слабые пальцы могут прогибаться. Причина этого — желание играть более громко, неестественным для себя звуком — отсюда излишнее давление. По этому поводу Игумнов говорил: «Так же как нельзя ходить, продавливая ногами пол, так нельзя и играть, продавливая пальцами клавиатуру». При необходимости лучше играть тише, чем пользоваться распространенной рекомендацией «собрать пальцы «, вызывающей перезакругленные ленивые пальцы с проломленным сводом кисти. Следует дать ученику упражнение на беззвучное, мягкое нажатие клавиши. 

 IV. Скованность кисти. Следует играть трели в медленном темпе, 
делая круговое движение запястьем. 

 V. Скованность предплечья. Следует играть тремоло в медленном темпе, преувеличенно раскрывая ладонь руки

VI. Скованность пятого пальца. Когда обращают внимание учащихся на данный недостаток, они ссылаются обычно на физическую слабость своих пятых пальцев. Иногда это верно. Но сама слабость пятых пальцев проистекает из-за музыкальной и физической нетребовательности. Следует играть этюды для четвертых и пятых пальцев и последования, начинающиеся с пятых пальцев. 

VII. Напряженность первого пальца. Этот недостаток происходит из- 
за несамостоятельности, из-за того, что его действие подменяется 
вращательным движением предплечья. Для того, чтобы заиграл палец, надо играть именно пальцем, не заменяя его работу действиями других мышц.

Внешним признаком развитости первого пальца являются приобретение им 
закругленной, выпуклой формы и увеличение управляющей его движением мышцы. Упражнения: доставать первым пальцем квинту при задержании пятого пальца; взять третьим пальцем звук, а первым брать звуки с разных сторон от третьего. 

Гимнастика на  занятиях музыки
(рекомендует автор уникальной методики музыкального развития детей Т.Б.Юдовина-Гальперина)

«В своей педагогической практике я неизменно использую различные гимнастические упражнения, которые помогают ученикам преодолевать затруднения, вызванные нарушениями в опорно-двигательной системе. Приведу ряд упражнений, позволяющих решать стоящие перед нами задачи. В зависимости от индивидуальности ребенка педагог может варьировать, изменять эти упражнения, придумывать новые и т.п.

Пальцевые игры. Готовим руки к игре.

1. «Балерина»

 Чуть прогнутый корпус. На вдох подняться на носки и одновременно плавно приподнять руки вверх, скрестить их над головой и развести в стороны. На выдохе вместе с наклоном туловища руки свободно падают и раскачиваются до полной остановки. Педагог в это время проверяет, расслаблены ли мышцы плеч (подставляя под плечи ребенка ладони).

Упражнение помогает распрямить туловище, научиться ощущать руки «из корпуса», а также освобождать мышцы рук от зажимов.

2. «Палочка»
    Спинка прогнута. Руки свободно лежат на гимнастической палке, которая находится за спиной в подмышечных впадинах. Ребенок вращает туловище в разные стороны, не напрягая при этом рук.
Упражнение помогает держать прямо спину, предотвращает сколиоз и зажатие рук в локтевых суставах.

3. «Пальчики — очки»
        Наши пальцы — не крючки, — Сделай круглые очки!
Попробуйте сделать колечко, соединив палец правой и левой руки с остальными, — получатся очки, в которые можно посмотреть! Это упражнение полезно для постановки рук на фортепиано.
     Прочтите стихи, потренируйтесь изображать пальцами очки, затем распойте стихи песенкой (каждый ребенок сочиняет по очереди) и поиграйте в очки, разглядывая друг друга!

4. «Пальцы – грабли»
     Переплетите пальцы ладонями к себе и прочтите:
Что за пальцы: «Ну!» и «Ну!»
Как граблями я гребу!
Распойте слова песенкой и потренируйте пальчики. Это упражнение способствует хорошей растяжке между пальцами, которая необходима для игры на фортепиано.

5. «Пальцы – колечки»
      В кольцо колечко пропусти 
Цепочку встретишь на пути.
Соедините в кольцо большой и указательный пальцы левой руки. Через него попеременно пропускайте колечки из пальчиков правой руки: большой и указательный, большой и средний, большой и безымянный, большой и мизинец, — участвуют все пальцы. Упражнение полезно для правильной постановки рук и развития пальцевой техники в игре на фортепиано.
6. «Пальцы – домик»
игра-загадка
Построим дом. 
Кто в нем живет 
И песню  такую звонкую поет?
(скворечник, скворец)
Сделайте ладошками домик, поставьте их друг к другу, мизинцы прижаты, а большие пальцы загнуты внутрь. Полюбуйтесь домиком и распойте слова песенкой. Похвалите лучшего исполнителя.

7. «Пальцы как жук»
Покажи, как жук летит и усами шевелит.
Сложите пальцы в кулачок, а указательный и мизинец разведите в стороны и пошевелите ими. Распойте слова песенкой, изображая пальцами полет жука.

Все пальцевые игры подготавливают детскую ручку к игре на фортепиано.

Веселая музыкальная гимнастика для начинающих пианистов / Открытый урок

1. Активизация интереса учащегося к работе над освоением технических навыков.

2. Развитие технических навыков учащихся первого года обучения в сочетании с задачей постановки игрового аппарата.

Задачи урока:

Образовательная:

1.Освоение приемов технического развития и игровых навыков исполнения на фортепиано.

2. Применение технических формул в сочетании с творческим художественным исполнением музыкальных произведений.

Воспитательная:

1.Воспитывать умение ученика работать творчески в решении технических задач.

1.Развивать умение самостоятельно работать над техническими задачами в музыкальных произведениях.

Форма урока — индивидуальный урок.

Тип урока — урок закрепления полученных навыков.

Методы урока:

1.Практический.

2.Словесный.

План урока:

1.Организационный момент.

2.Вступительное слово.

3.Работа над техническими формулами.

3.Заключение.

Оборудование: фортепиано, ноты, иллюстрации.

Организационный момент, сообщение темы урока, вступительное слово преподавателя.

В комплексном воспитании начинающих пианистов очень важна взаимосвязь музыкально-слухового и технического развития. Мировой пианистический опыт накопил немало ценнейших достижений в овладении пианистической техникой. Методические принципы крупнейших мастеров пианизма имеют общие рекомендации по вопросам технического мастерства. В трудах Ф. Шопена, К. Игумнова, Г. Нейгауза, С. Фейнберга, Г. Когана, С. Савшинского раскрываются принципы овладения техникой в исполнительском процессе. Прислушиваясь к рекомендациям великих музыкантов, мы  понимаем, что  развитие техники нужно начинать с первых занятий на инструменте и главной в этих занятиях должна быть  систематичность приобретения навыков. 

Авторы лучших фортепианных этюдов и упражнений — Крамер, Черни, Лемуан, Шитте и др. — нашли обобщенные технические формулы, которые в дальнейшем встречаются в различных музыкальных произведениях, и их изучение в этюдах и упражнениях позволяют не возвращаться к ним в каждом новом художественном произведении. Этюды и упражнения позволяют провести приобретение технических приемов в стройном и последовательном порядке.

С первых уроков с маленькими пианистами осуществляется еще одна очень важная работа — работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением всего механизма звукоизвлечения при контакте кончика пальца с клавишей, над осмысленным прикосновением, над художественной техникой.

В условиях раннего исполнительства, необходима возможность сосредоточения внимания детей на интересном, ярком, занимательном. Необходимо, избегая сухих дидактических рекомендаций, провести показ и словесные пояснения конкретными, доступными, наглядными для ребенка приемами педагогического воздействия.

На этом уроке нам хотелось бы представить упражнения из сборника «Веселая музыкальная гимнастика» С.А. Барсуковой. Упражнения из этого сборника легко усваиваются детьми и позволяют в игровой, увлекательной форме познакомить ребенка, как с различными техническими формулами, так и разными приемами звукоизвлечения, аппликатурными и динамическими принципами.

Все мы знаем, что дети не любят заниматься сложными техническими упражнениями, зато они любят музицировать, им нравится заниматься физкультурой — бегать, прыгать, приседать. Разнообразные движения необходимы для их физического развития и доставляют массу удовольствия. Эта любовь к движениям положена в основу всех упражнений сборника. Ассоциации с простыми физическими упражнениями, приятными для тела, помогают почувствовать приятные ощущения в пальцах и руках при игре на фортепиано. Кроме этого упражнения очень полезны для развития координации маленького пианиста, его ощущения клавиатуры, они позволяют ребенку почувствовать себя настоящим музыкантом, исполняющим упражнения сразу двумя руками в параллельном и расходящемся движении в доступных ему темпах, исполнению различных штрихов, двойных нот, аккордов, гаммообразного движения.

Достоинством данного пособия является то, что нотный материал постигается очень легко, благодаря тому, что упражнения состоят из 5-6 нот, которые играются на белых клавишах в одной позиции. Все упражнения ассоциируются с какими-либо гимнастическими упражнениями: ходьба, бег, прыжки, наклоны, приседания, раскачивание и т.д.

Теперь разрешите вам представить Лазовскую Леру, ей 8 лет, девочка обучается  во 2 классе. Лера поможет мне представить упражнения из этого сборника. Сейчас мы покажем вам  упражнение на nonlegato, 3-м пальцем играются ноты расположенные через 2 октавы подряд и обратно. Упр. 1,2 с картинкой и текстом

Все упражнения в сборнике сопровождаются подтекстовкой.

Лапку вправо потяни, а потом назад верни.

Лапку влево потяни, а потом назад верни.

Педагог: Лера, постарайся сыграть ноты мягко с хорошей амплитудой, как бы»рисуя»  над  клавиатурой радугу. фото

Ученица играет упражнение правой рукой.

Педагог: Молодец, у тебя все хорошо получилось. Как ты думаешь, достаточно ли свободной и пластичной была твоя рука?

Ученица: Нет, мне кажется, рука у меня была зажатая и не очень пластичная.

Педагог: Сыграй еще раз и постарайся учесть замечания.

Ученица играет упражнение правильно. После этого упражнение исполняется левой рукой с учетом всех замечаний.

Педагог: Молодец, Лера, ты хорошо справилась с задачей. Теперь наша задача усложняется. Мы будем играть упражнение одновременно двумя руками. Упр. 3,4 Картинка текст фото

Лапки в стороны тяни, а потом соедини.

Упражнение можно играть как в зеркальном так и в параллельном движении, кроме этого следующие упражнения из сборника, являясь вариацией первого, открывают просторы для творчества как педагога, так и для ученика. (Приложение 1. Упр. 1-7)отдельным листом только ноты

Упражнения 11-17 из сборника помогают отработать самостоятельные движения 1,2,3 и 4 пальцев. Задержанный 5 палец готовит к исполнению двухголосия. Отдельный лист с нотами

Педагог: Лера, давай покажем самый сложный вариант этого упражнения. Очень важно обратить внимание на задержанный бас в левой руке и длинные ноты в правой. Они должны быть дослушаны до конца. А,значит,четвертные ноты в обеих руках нужно сыграть легче и бережнее. Попробуй.    Упр.17 с картинкой

Ученица играет упражнение без должного слухового контроля.

Педагог: Все ли у тебя получилось?

Ученица: Мне кажется, я недостаточно хорошо послушала длинные ноты.

Педагог: Правильно, а еще слишком тяжело сыграла четвертные ноты, попробуй еще раз. Обрати внимание на руки. Локти держи выше, но не зажимай их играй свободной рукой. Кисть опирается на 5 палец, а остальные пальцы двигаются по клавишам свободно на non legato. Пальцы собраны, не должны торчать в разные стороны.

Ученица играет с учетом замечаний

Педагог: Молодец Лера. Ты хорошо справилась с заданием.

Упражнения на non legato помогают усваивать правильные пианистические движения, воспитывают хорошее ощущение клавиатуры, устойчивость пальцев, а главное — ученик постепенно привыкает контролировать слухом звучание каждой нажатой клавиши.

Постепенно упражнения в сборнике усложняются, и мы переходим к упражнениям на legato. Главная задача на этом этапе- умение плавно соединять звуки, добиваться «слышимого»  legato, а не формального переступания с пальца на палец. Сейчас Лера покажет несколько упражнений. Движение по 2, 3 и 4 звукам поступательные, со сдвигом  аппликатуры вверх до 5 пальца и обратно. Здесь важно сочетать приготовленные пальцы с гибким движением кисти, всей руки, которая как бы «идет за пальцами». 

Ученица исполняет упражнения,  сложная задача требует от нее обостренного слухового контроля. (Приложение 2.Упр.27-34)упр 30 и 34 фото и отдельный лист просто с одними нотами упр 27-34

Педагог: Ну что, Лера, все ли у тебя получилось?

Ученица: Нет, мне не все понравилось в моей игре. Моя рука была слишком жесткой, поэтому пальцам было сложно играть ловко, плавно переносить вес руки с пальца на палец.

Педагог: Кроме этого твоя рука немного повисла над клавиатурой. Сыграй еще раз и последи за рукой и пальцами.

Ученица успешно выполняет задание.

Педагог: Все эти упражнения, как и предыдущие, можно играть двумя руками в расходящемся и параллельном движении.

Далее в сборнике представлено несколько коротких этюдов, обобщающих пройденный материал, закрепляющих исполнение штриха legato.

Следующие упражнения готовят ученика к исполнению двойных нот и аккордов в различных гармонических вариациях. Здесь нужно работать над одновременным звучанием всех голосов, а так же уделять внимание пианистическому «дыханию».(Приложение 3. Упр. 42-44)  в презентацию упр 44  и картинку и отдельный лист с нотами

Чтобы в хоре распевать

Глубже нужно подышать

Педагог: Лера, сыграй, пожалуйста, следующее упражнение. Обрати внимание на дыхание между легатными мотивами и аккордами. А аккорды постарайся сыграть как один звук. Давай прочитаем какие стихи сопровождают эти упражнения:

Ученица играет упражнение. Мотивы на legato сыграны «жесткой» рукой, а аккорды прозвучали недостаточно стройно.

Педагог: Лера, Ты забыла, что при движении по звукам трезвучия нужно следить за разворотом в запястье к 1 и 5 пальцам, за свободой движения рук. А в аккорд нужно погрузиться всем весом руки, контролируя каждый палец, но бить нельзя — получится очень грубо. Перед тем как взять аккорд нужно сначала найти его глазами.

Ученица выполняет задание.

Педагог: Сейчас тебе понравилось твое исполнение?

Ученица: Мне кажется, мне все удалось, разве что аккорды еще пока немного «квакают».

Педагог: Правильно. Над этим нам еще нужно поработать.

Далее автор сборника предлагает упражнения напрямую подготавливающие детей к исполнению гамм. Детям играть гаммы сложно, так как детское внимание очень непросто удержать на протяжении длинных однотипных построений. Однако ценность этого материала неоценима. В гаммах закрепляются и развиваются навыки игры legato, вырабатывается плавность и ровность мелодической линии, развивается пальцевая беглость, ученик постепенно знакомится с закономерностями аппликатуры, техническими формулами и т. д.

Упражнения на подкладывание 1 пальца сопровождаются интересными стихами и дети с удовольствием их выполняют. (Приложение 4. Упр. 48-52)картинку и упр 48 50

Делай, делай, барсучок,                                             

Повороты на бочок.  48,51,52

Через голову и вниз

Не спеша перевернись.

Педагог: Лера, давай исполним это упражнение, и скажи, пожалуйста, какие задачи ты перед собой здесь ставишь?

Ученица: Я постараюсь, чтобы при подкладывании и перекладывании пальцев у меня руки двигались без толчков, ровно.

Педагог: Да, нужно контролировать подкладывание 1 пальца. 1 палец готовим заранее, он должен быть свободен во время игры других пальцев. В момент взятия звука 1 пальцем важно не допускать «ныряния» запястья вместе с пальцем. При перекладывании 3 пальца проследи, чтобы 1-й держался на клавише уверенно и кисть была развернута по направлению движения. упр 52

Ученица играет упражнение, учитывая замечания и пожелания педагога.

Молодец, Лера. Ты сегодня очень хорошо работала на уроке. Я ставлю тебе за урок пятерку, спасибо тебе за старание, до свидания.

Мы познакомили вас с наиболее интересными упражнениями из этого сборника. Но этим работа над техникой в нашем классе не заканчивается. Известно, что одним из главных недостатков в техническом развитии пианиста является скованность, зажатость аппарата. Одна из причин этого — в искусственности игровых приемов, не связанных с музыкальными задачами. Поэтому необходимо с первых занятий приучать детей к осмысленной работе над техникой — не столько скорость, сколько качественное и музыкальное исполнение любого музыкального построения. Ведь, какими бы длительностями не был записан пассаж, это, прежде всего, музыка.  Развивая технику начинающих музыкантов, необходимо, прежде всего, развивать их музыкальность в широком понимании этого слова.

Приложение 1. Упр. 1-7

Приложение 3. Упр. 42-44

Приложение 4. Упр. 48-52

Вот оно — простое решение проблемы зажатости рук

Сегодня хочу поднять тему о поведении тела во время игры на пианино, и о том, какую роль играет положение корпуса для чистого, качественного, выразительного звучания, будь то аккомпанемент, композиция или произведение.

И такие затруднения как — «пальцы промахиваются», «руки устают», «красивые эффекты не звучат», «беглость не та», «не получается играть быстро», «руки не сходятся» — в основном связаны именно с неудобным положением кистей, локтей, плеч и корпуса. И возникают они не только у новичков.

Если вы играете или пробуете играть, выходя за пределы средних октав, захватывая в игре высокие и низкие регистры, но при этом недвижимо сидите столбиком, — вот она и причина. Нажать на клавиши уверенно и свободно довольно трудно.
Ведь по сути корпус — это доводчик. Он помогает кистям добраться до нужного места на клавиатуре. Сама рука вытягиваться и тем более дотягиваться не должна. Спина же при этом по возможности — прямая, чтобы пальцы не облокачивались на дальние клавиши, удерживая наш вес. И о какой лёгкости и беглости тут можно говорить, когда мышцы напряжены и зажаты руки?
И лишь когда мы во время игры перемещаем свой вес с ягодицы на ягодицу, пальцы радуются — ведь они свободны, и легко попадают туда, куда нам нужно.

Посмотрим на эту девочку на картинке. Спинка у неё вроде ровненькая, но мы видим полосы на платье, говорящие о том, что девочка сместила корпус от пояса в сторону контр-октавы.

Эти анатомические нюансы играют очень важную роль для нас — пианистов. Понятие «спина прямая», многие воспринимают неверно. Да, спина прямая, но кисти не должны тянуться, и тем более тянуть за собой туловище. Наша задача доставить их до нужного места на клавиатуре свободным порхающим движением.

Из множества подобных, казалось бы, мелочей и складывается игра на пианино. Если это понять в самом начале, человек сразу начинает вести себя за инструментом как настоящий пианист, и это логично.

Вот об этих «мелочах» мы с вами и узнаём в новой серии видеокурсов «Умные руки», ведь музыка — это руки, а руки — это мышцы и рычаги.

Если руки свободны от «крыла» и все рычажные механизмы рук работают правильно, пальчики обязательно затанцуют!

Подробнее об этом можете узнать
из описания серии «Умные руки»:
https://gitara-uroki.ru/umnye-ruki/

А сейчас мне хочется предложить вам приятный и мгновенный способ ощутить себя большим пианистом. Ваша задача запомнить, как ведёт себя тело во время этого весёлого эксперимента.

Также из этого ролика вы узнаете, в каких случаях и для чего нам просто необходимо делать поклон клавишам.

Поведение тела во время игры на пианино:

Пианино продолжение рук. Поведение тела во время игры на пианино

А вот и результат прислушивания к своей природе:)

А была бы игра Романа такой же изящной и роскошной, если бы он не отпускал себя во время игры?

Итак — новые успехи вашего однокурсника, который уже не знает как доказывать своим зрителям, что к нотам он пока ещё толком не прикасался, есть дела поважнее! Он всё ещё продолжает изучать возможности рук и клавиш:)).

И снова удивил так удивил!!!
Роман Гапий — Италия

Молодец, Ромка!!:)

А я продолжаю настаивать на том, что В НАЧАЛЕ БЫЛИ РУКИ И РУКИ БЫЛИ УМНЫМИ!! А всё остальное — ноты, сольфеджио, термины и символы, это дополнение к рукам и инструменту.
И всё это при желании можно приложить к уверенной игре двумя руками — сразу. В этом и заключается секрет моей методики обучения, как на пианино, так и на гитаре! И кто там чего пишет в комментариях под роликами, мол, не так учу — мне совершенно безразлично, особенно, когда вижу такие результаты учеников!
Согласитесь, музыка — это не сухие символы и термины, это чувства, эмоции, настроение.

А сейчас с удовольствием знакомлю вас ещё с одним учеников нашей школы, целью которого было научиться играть как можно больше песен и делать это как можно красивее и разнообразнее.
С его слов — пока ему и этого хватит, а там видно будет. И каково же было удивление Евгения, когда его друзья с высшим музыкальным образованием слушали его раскрыв рот и недоумевали, как он смог научиться так здорово играть за 2-4 месяца! Когда же они признались в том, что так не умеют — растерялся сам Евгений:))

«Хочу дать отзыв о курсах Виктории Юдиной
и о личном общении с этим человеком»

Евгений Бесфамильный — г. Вологда.
Видеоотчёты за 2,4,6 месяцев обучения
аккомпанементу и ритму с нуля — по видеокурсам:

Спасибо, Евгений!

Друзья, и вы так же во время занятий, если что-то не понятно, задавайте вопросы — не бойтесь меня отвлечь! Я найду для вас время обязательно, и мы выясним причину вашего топтания на месте.

Я несу ответственность за каждое слово в каждом уроке курсов. Несу ответственность за ваш результат и знаю множество способов решить ваши проблемы, если они возникли. Не доводите до того, чтобы угасало желания играть! Ваше затруднение может оказаться одной из тех мелочей, о которых я писала выше.

Ну, и самое главное — не сравнивайте свои успехи ни с чьими!! Сравнивайте себя только с собой вчерашним!! Вот тогда и будет понятно, что результаты есть, а время — его всегда не хватает:)) Да и куда торопиться, ведь мечта уже сбылась — вы играете! Осталось только в силу своих возможностей и обстоятельств научиться это делать лучше и лучше.

Я желаю вам самого главного в нашем деле — понимания и поддержки близких людей! Когда есть для кого разучивать песни и с кем из петь — особенно, если в доме подрастают дети, — это здорово!

На сегодня это всё, и мне остаётся напомнить о замечательной возможности для тех, кто планирует занятия по следующим  видеокурсам, желает начать с нуля или восстановить былую некогда прыть, чтобы в доме вновь зазвучала живая музыка!

Я не прощаюсь и напоминаю
ссылку на каталог
с обучающими видеокурсами:
https://fono-uroki.ru/videokursy/ 

А тем, кто хочет освоить еще и гитару, как второй инструмент,
и переложить все песни с клавиш на струны,
вот ссылка на каталог нашей гитарной школы:
https://gitara-uroki.ru/katalog_kursov/

Проходите, выбирайте,
в зaкaзe укажите название курса (курсов) и телефон —
я перезвоню вам лично!

Обучение малышей игре на фортепиано (ХОРОШАЯ СТАТЬЯ)

Статья отнесена к разделу: Преподавание музыки

План

1. Вступление.
2. Первое прикосновение к инструменту.
3. Гимнастика.
4. Знакомство с нотной грамотой.
5. Аппликатурные навыки.
6. Организация пианистического аппарата.

Затронуть эту тему меня побудили собственные воспоминания многолетней давности, прочитанная литература о начальном обучении детей игре на фортепиано, и искренний “порыв” поделиться опытом, дать “открытый урок” коллегам по преподаванию.

Вспоминаю начало собственного пути в педагогику, и первых учеников от подготовишек до четырех выпускниц, которым было по 16 лет, а мне 19.

Хорошо, что всего в 40 километрах находились мои замечательные преподаватели Пурим Регина Наумовна и Александр Яковлевич (они уже много лет живут и преподают в Канаде). У меня за плечами только их ежесекундная готовность помочь и четыре года педагогической практики в музыкальном училище.

Это было время ошибок, метаний в гуще подступивших вопросов и работа “наощупь”, интуитивно, почти подсознательно. Прошло много лет, и появилось что-то свое, то что на проверку давало хорошие результаты.

Сейчас мы обучаем игре на фортепиано всех желающих, а я училась в музыкальной школе, когда на фортепианный отдел был конкурс. Очень хорошо помню свой первый урок, ожидание сказки, а все получилось скучно и неинтересно. Когда свежи свои воспоминания детства, конечно многих ошибок удается избежать.

Теперь понимаю что преподавателем, тем более детским, может стать далеко не каждый. Для этого мало быть прекрасным пианистом, педагогический талант не всегда сопутствует таланту исполнительскому. Ошибки преподавателя, могут нанести на раннем этапе обучения музыке вред ученику.

Обучение игре на фортепиано – очень длинный по времени и сложный процесс. Трудно перечислить все качества преподавателя, но главным несомненно является доброта, уважительное отношение к ребенку. Жесткий педагог может убить любовь к музыке.

Успешной работа преподавателя будет тогда, когда она опирается на глубокое знание детской психологии. Урок можно начинать только в атмосфере душевного комфорта, это важно и для учителя и для ученика. Уловить душевное состояние ребенка, разговаривать тихо и ласково с одними, использовать эмоционально окрашенную речь с другими- как важно найти нужную тональность.

Педагогика всегда поиск и творчество. Да, работа с детьми, в какой-то степени импровизация, но это не отменяет и продумывание каждого урока. Повезло, тем кому в детстве встретился хороший педагог, мне такой человек встретился в шестом классе. Я хорошо помню как доверяла своей учительнице самое заветное, о чем никогда не узнали родители, что определило мою профессию. Ведь истинный педагог – это настоящий друг.

2. ПЕРВОЕ ПРИКОСНОВЕНИЕ К ИНСТРУМЕНТУ

Важное условие – постоянное творческое сотрудничество педагога с родителями.

Обязательно приглашаю на первый урок папу. Когда ребенок первый раз усаживается за инструмент, очень важно чтобы на сиденье стула, и под ногами (если ученик мал ростом) были удобные подставки. Делает их папа для занятий дома, в школе их несколько, всегда можно подобрать нужную, да и в каждом классе стоят удобные регулируемые банкетки. Вот наконец мы сидим удобно, и что же дальше. Вспоминаю себя, как хотелось прикоснуться к этим белым и черным пластинкам, но я целый урок или даже несколько уроков, только смотрела на клавиши и слушала, запоминала на каких линейках пишутся ноты.

Помню свои первые ощущения, я ведь пришла учиться играть. Поэтому с учениками на первом уроке мы уже играем. Внимательно разглядываем клавиши (что интересно, абсолютно все дети, кто быстрее, кто медленнее, отмечают что белые расположены друг за другом, а черные клавиши группами по две, и по три). Находим ноту – пограничник до первой октавы, перед двумя черными клавишами, и готовим руку рисовать радуги. Наша рука – это домик с крышей и дверью (первый палец) играть, а точнее погружать, начинаем третий палец правой руки и находим все нотки до в верхнем регистре. Левой в нижнем. Между двух черных клавиш находим нотку – ре, после двух черных клавиш ноту – ми, и перед тремя черными клавишами ноту — фа. На четыре нотки есть много песенок, это “Василек”, “Как под горкой” и т.д.

Каждая октава – это персонаж из сказки. В первой октаве живет девочка (имя выбирает ученик), во второй октаве живет- белочка, в третьей — мышка, в четвертой – птичка.

А в басовом ключе живут медведи – целая семья. Медвежонок – сын это малая октава, медведица – мама это большая октава, контр-октава это папа, а в суб-контр октаве живет дедушка. Локти – это крылья птицы, следим за ними, не прижимаем. Обязательно на ранних этапах обучения нужно ориентироваться на особенности детской физиологии. При этом помнить что все сенсорные системы и опорно-двигательный аппарат связаны теснейшим образом. Следует обратить внимание нет ли у ребенка проблем со зрением. Нет ли сложностей связанных с работой глазных мышц. Близорукость и дальнозоркость заметить тоже нетрудно, дети с этими нарушениями напрягают глаза, щурятся, пытаются приблизиться, или отодвинуться от нот, чтобы их разглядеть. В таких случаях необходимо проконсультироваться с окулистом. Игра на фортепиано способствует укреплению и развитию глазных мышц. Попеременный взгляд на нотный текст и клавиатуру – это лучшая гимнастика для глаз.

3. ГИМНАСТИКА

Многие дети, за редким исключением, приходят в класс с излишней напряженностью мышц спины и шеи. Это явление “гипертонус” мышц, зажатость, мешают обучению игре на фортепиано. Тело человека состоит из 639 мышц, известно, например, что в процессе ходьбы участвуют 400 мышц, но почему-то неизвестно, сколько их задействовано при игре на фортепиано. Если рассмотреть движения человека при ходьбе, то понимаешь, как гениально все продумано природой. Когда опора осуществляется на правую ногу – левая расслаблена, и наоборот. Ритмичность движений – очень важный фактор, который обусловлен многими причинами физиологического порядка. Чувство ритма, в свою очередь влияет на многие аспекты жизнедеятельности. Скорее всего у малышей часто напряжена спина именно из-за нарушения ритмичности движений. Помочь здесь могут прогулки, во время которых взрослые помогают детям вырабатывать правильную, легкую походку. Очень полезны танцы или любые движения под музыку. Плавание, игры с мячом, прыжки через скакалку – замечательные средства развития чувства ритма. Работая с учеником, преподаватель внимательнейшим образом следит за его физическим развитием. Следовательно, преподавателям можно дать несколько практических советов. При знакомстве с будущим учеником нужно проверить, нет ли у него видимых нарушений в опорно-двигательной системе. И в первую очередь обратить внимание на осанку. Для этого существует самый простой метод: свести лопатки к позвоночнику, чтобы образовалась кожная складка, если складка ровная, значит признаков сколиоза нет. Особенно важно проследить, не появятся ли признаки искривления позвоночника в то время, когда ребенок начнет учиться в школе. Существует несколько различных упражнений, которые помогают ученикам преодолевать затруднения вызванные нарушениями в опорно-двигательной системе.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ПРАВИЛЬНОЙ ОСАНКИ

Спинка прогнута. Руки свободно лежат на гимнастической палке, которая находится за спиной в подмышечных впадинах. Ребенок вращает туловище в разные стороны. Не напрягая при этом рук. Упражнение помогает держать прямо спину, предотвращает сколиоз и зажатие рук в локтевых суставах.

Вращательные движения. Малыш сжимает руки в кулачки и вращает ими. При этом важно следить за локтями, которые должны не произвольно участвовать в движении

Это же упражнение можно немного усложнить. Ручки вытянуть вперед и выполнять движения со словами стихотворения:

Рыбки плавают, резвятся
В теплой, солнечной воде.
То сожмутся, разожмутся
То зароются в песке.

Руки и тело свободны. Вращательные движения рук “из корпуса” в плечевых суставах. правой рукой попеременно и вместе, вперед, назад. В упражнении важно, чтобы руки не были напряжены, поскольку его цель — не разработать мышцы рук, а уметь их расслаблять и движения совершать расслабленными руками. Все упражнения надо подбирать индивидуально, в соответствии с возможностями каждого ученика..

4. ЗНАКОМСТВО С НОТНОЙ ГРАМОТОЙ

Ученики абсолютно естественно учатся читать ноты, то есть овладевают сложнейшим видом символического письма, а затем легко переходят к озвучиванию нотного текста. Вначале своей работы я рассказывала о том, как ученик знакомится с черными и белыми клавишами. Сначала он обращает внимание на черные клавиши, узнавая группы из 2-х и 3-х черных клавиш и легко находят нужную (зрительная ориентация). Он не только определяет на ощупь, какие группы клавиш находятся под пальцами, но с их помощью находят на клавиатуре другие (осязательная ориентация). Это позволяет удерживать в поле зрения нотный текст, не отвлекаясь на поиски клавиш глазами, и подключить слуховой контроль (слуховая ориентация). Самый проверенный метод – рассказать сказку про двух сестричек и трех братиков. Сказки могут быть разными, но ученик может придумать и свою. Обычно ученик легко запоминает – ноты до, ре, ми (две сестрички), ноты – фа, соль, ля, си (три братика). В сказке (две сестрички) знакомимся с подружками нотки до, это нотки ре и ми. В сказке про (трех братиков) у нотки фа— друзья соль, ля, си. Через несколько уроков дети свободно находят все нужные клавиши.

В своей методике обучения я пробовала систему цвета – музыкальных представления Исаака Ньютона, который вывел соответствие цветов солнечного спектра семи нот музыкальной гаммы. По Ньютону каждая нота имеет свой цвет, но тут меня постигла неудача, дети хорошо запоминали цвета, но плохо запоминали, на какой линейке или между какими пишутся ноты, глазами отыскивая цвет. Чтобы как-то выйти из затруднительного положения, я начала терять цветные карандаши, объясняя, что нотка потеряла свой цвет, и теперь она, например, черная или черно-белая в зависимости от длительности. Больше я к этой методике не возвращалась.

Параллельно с изучением клавиатуры, знакомимся с длительностями нот. Самый распространенный метод – приносим на урок большое, красивое яблоко. Целое яблоко – целая нота, разрезаем на две половины – две половинные ноты, каждую половинную на две четвертные ноты, каждую четвертную на две восьмые ноты. С шестнадцатыми длительностями знакомимся позже. Одновременно с длительностями нот изучаем паузы. Рассказывая сказки про (двух сестричек) и (трех братиков) учимся писать ноты на нотоносце. Для начинающих писать в нотных тетрадях неудобно, поэтому рисуем нотоносец в альбоме для рисования, или оформляем на компьютере в удобном для ребенка формате.

Звукоряд – картинка из “забавного сольфеджио” Ноты-солдатики, скрипичный ключ – генерал. Дети с удовольствием запоминают и читают стихотворение:

Звукоряд, звукоряд!
Встали дети на парад!
В звукоряде восемь нот.
Их скрипичный ключ ведет.

Знакомство со звукорядом — это мостик, по которому дети переходят к пению гамм.

Знаки альтерации изучаем при помощи песенок-загадок.

Диез

Знак диез, знак диез
Что он означает?
Этот знак. Этот знак
Ноту повышает.

Бемоль

Знак бемоль, знак бемоль,
Что он означает?
Этот бемоль, этот бемоль
Ноту понижает.

Бекар

Знак бекар, знак бекар,
Что он означает?
И диез, и бемоль
Все он отменяет.

Как определить момент, когда ребенок может перейти к игре на фортепиано? Это не простой вопрос, и внимательный, вдумчивый преподаватель безошибочно его установит. Это означает, что ребенок свободно ориентируется на клавиатуре, слышит нотный текст, погружен в мир музыки.

5. АППЛИКАТУРНЫЕ НАВЫКИ

На этом этапе обучения знакомлю детей с цифрами. Прошу сложить ладошки вместе, разглядывая их определяем – что у нас: два больших пальца, два указательных пальца, два средних, два безымянных, два мизинца. Как нельзя кстати, стихотворение из сборника

Л. Хереско “Про пять пальцев”

Пять пальцев на руке своей
Назвать по имени сумей.
Первый палец – боковой —
Называется – большой.
Палец второй —
Указчик старательный,
Не зря называют его указательный.

Третий твой палец как раз по средине
Поэтому средний – дано ему имя.

Палец четвертый зовут безымянный,
Неповоротливый он и упрямый.

Совсем как в семье,
Братец младший – любимый.
По счету он пятый.
Зовется мизинец.

Дети быстро и с удовольствием запоминают стихотворение, нумерацию и название каждого своего пальчика. Поскольку мы начинаем играть третьим пальцем, прошу ребенка называть не только номер пальчика, но и как его зовут. Постепенно усложняем, играем третьим, вторым, первым; затем третьим, четвертым, пятым.

6. ОРГАНИЗАЦИЯ ПИАНИСТИЧЕСКОГО АППАРАТА

Г.Г. Нейгауз писал: “Важно практически знать, что анатомическое устройство человеческой руки, с точки зрения пианиста, идеально разумное, удобное, целесообразное, дает богатейшие возможности для извлечения из фортепиано самых разнообразных звуков. …. Симбиоз между рукой и клавиатурой у хороших пианистов полнейший!”. Но мы работаем не только “с хорошими пианистами”. Музыке нужно учить всех детей – и тех, у кого существует “полнейший симбиоз”, о котором писал Г.Г. Нейгауз, и тех, у кого его нет. Начиная работать с маленьким учеником, не могу заранее однозначно решить, кто передо мной, обыкновенный ребенок или выдающийся музыкант. Нельзя ориентировать ребенка на руку педагога. У всех людей природа рук разная. Несмотря на то, что одни педагоги требуют от детей держать кисть высоко, другие низко, все равно у каждого есть свой индивидуальный способ ведения кисти. Я думаю это подсказано природой и индивидуальными особенностями строения ладоней и пальцев. В монографии В. Николаева “Шопен-педагог”, описано как великий Шопен относился к этой проблеме. Исходя из различий строения пальцев, Шопен предлагал не портить их индивидуальность, а старался развивать естественные качества. Среднему “третьему” пальцу он отводит наряду с крайними пальцами роль опоры свода руки. Четвертый палец им образно назван “сиамским близнецом” третьего. Проставленное многоточие после слова “второй” объясняется тем, что Шопен не нашел определение. которое бы соответствовало назначению указательного пальца, своего рода “лоцмана”, направляющего движение руки. Внимательно слежу за положением кисти, что очень важно слегка, незаметно дотрагиваюсь до локтей ребенка, проверяю, не напряжены ли они, поскольку как только локти напрягаются, сразу напрягается кисть и правый палец.

Учить детей играть на фортепиано – все равно, что учить малыша ходить. Детским пальцам нужно дать время, чтобы они научились играть, а в начале им требуется всего лишь помощь.

А. Шмидт-Шкловская писала: “Большую роль в работе пианиста играют крупные части руки…. Наиболее удобны и естественны движения, совершаемые всей рукой в плечевом суставе – так называемая игра всей рукой от плеча”. Когда малыш начинает играть, я стараюсь прежде всего научить его использовать крупные мышцы спины, чтобы его внимание не сосредотачивалось лишь на мелких движениях пальцев. Очень интересную рекомендацию дает Т. Юдовина-Гальперина, она подкладывает ладонь под ягодицы ребенка проверяя, опирается ли его тело на ноги. Если ноги не несут опорной функции она говорит “Ох, как ты на ладонь давишь. Как ей больно!” ребенок тут же подтягивается, выпрямляет мышцы спины, переносит упор в ноги и ладонные мышцы – т.е. приходит к правильной посадке.

Многие великие музыканты рекомендуют начинать игру на фортепиано с легато. Более того рекомендуется высокое поднятие пальцев. А. Б. Гольденвейзер называет “трижды ересью” педагогический метод, который использует нон легато для первоначального обучения. Он считает, что с этим методом нужно всеми силами бороться. Ф. Шопен советовал начинать упражнения с приема легкого стаккато, оберегающего все части рук, и прежде всего, запястья от зажатости. Я предпочитаю начинать обучение с трех штрихов – нон легато портаменто (не полное легато), стаккато. Малыш начинает играть штрихи стаккато и нон легато только третьим пальцем. Игра всех трех штрихов с дугообразными переносами рук на разные расстояния, в разные стороны очень нравится ребятам и дает неплохие результаты. У малыша не развита в достаточной мере двигательная ориентация, и для того чтобы от него не ускользнула эмоциональная сторона музыки, стоит как можно чаще привлекать его к совместной игре с педагогом. Постепенно переходим к игре легато. Всякая торопливость в этом переходе может перечеркнуть все достигнутое ранее. Чтобы добиться независимости пальцев друг от друга, необходимо не только участие крупных мышц но и готовность ладонных мышц к плавному переходу от пальца к пальцу при игре легато. Сначала в игру легато вводятся наиболее сильные пальцы. Например “Осенняя песенка” Ю. Абелева в которой используется легато для 2.3 пальцев, где в левой руке квинта, а в правой легато.

При переходе к пятипальцевому легато использую “формулу” Ф. Шопена (по верхнему тетрахорду си-мажорной гаммы). Освоив пятипальцевое легато начинаем играть множество произведений, в которых отсутствует подкладывание первого пальца. Малышу легче играть на одном движении мелодические отрезки если не спешить с подкладыванием первого пальца. И ни в коем случае этому не будет способствовать игра гамм. Напротив она лишь создаст проблему первого пальца. Учитывая особенности первого пальца лучше использовать подкладывание на элементах хроматической гаммы. Таким образом разрабатывается подвижность первого пальца

На процесс обучения влияют многие факторы: тяжелый характер ребенка, избалованность, плохое воспитание. Но правильный подход к каждому ребенку и тесный контакт с родителями помогают справиться даже с самыми большими трудностями. Любая методика является результатом длительной работы каждого педагога. Многое в педагогических приемах почти непередаваемо, многое держится на интуиции. Но каждый педагог может на основании собственного выбора сочетать те или иные методы в самых различных комбинациях. Увлеченность своей профессией, желание приобщить детей к миру музыки подскажут ему собственный путь.

СТАТЬЯ ОТСЮДА http://festival.1september.ru/articles/503033/

Как играть двумя руками на пианино

Существует две основных техники игры на пианино двумя руками одновременно:

1. Пальцевая (мелкая).
2. Кистевая (крупная).

Подробнее о технике

Первый тип предполагает исполнение более 5 нот.

Это:

1. Гаммы.
2. Трели.
3. Двойные ноты.
4. Пальцевые репетиции.
5. Гаммообразные пассажи.
6. Мелизмы.

Крупная техника предполагает исполнение:

1. Аккордов.
2. Скачков.
3. Тремоло.
4. Октав.
5. Стаккато.

Чтобы научиться играть на пианино двумя руками, следует уделять внимание обеим техникам.

Хорошие результаты дает ежедневная практика. Чтобы быстро добиться желаемого, можно заниматься с педагогом. Качественная, выразительная игра с уверенностью достигается упражнениями, где руки поочередно меняются. Начинают с правой руки, проигрывают отрывок в быстром темпе до усталости мышц. При этом необходимо следить, чтобы качество исполнения не падало. После этого нужно потренировать левую руку таким же способом. Оптимальная смена рук – каждые 2-3 минуты. Благодаря этому упражнения вырабатывается беглое владение инструментом.

Как научиться играть двумя руками

Новички неплохо играют на инструменте отдельно каждой рукой, но координация дается им сложнее.

Полноценная игра невозможна без этого умения, и выработать его помогут учебные практики.

Одновременное нажатие клавиш

Вот полезные советы о том, как играть двумя руками на пианино:

1. Научиться нотному чтению. Нужно различать ноты, читать сложные композиции – это увеличит скорость владения двумя руками.
2. Практиковаться сначала одной, а потом обеими руками. Нужно запомнить музыкальную фразу и проиграть ее одной рукой. Когда это получилось, стоит приступить к игре другой рукой. После полного освоения можно практиковаться двумя руками. Вначале скорость игры будет медленной, но ускоряться не надо, уделяя внимание выработке этого умения.
3. По мере приобретения уверенности в исполнении отрывка можно увеличивать темп.
4. Исполнителю важно максимально сконцентрироваться на процессе, терпеливо практикуясь.
5. Можно спросить мнения о качестве игры у посторонних и совершенствовать навык согласно с замечаниями.

Упражнения

У пианиста должны быть раскрепощенные руки, плавно движущиеся кисти. Поскольку обрабатывание правильной постановки рук на весу сложное, выполнять упражнения можно на плоскости. Вот одно из них:

1. Локти лежат на столе, руки вытянуты свободно.
2. Поднять на максимальную высоту указательный палец и опустить его на стол, легко стукнув по поверхности.
3. После указательного поднимают средний, безымянный и мизинец, причем рекомендуется толкать их с одинаковой силой.

Напрягать нужно только фаланги, а кисти держать свободными.

Чтобы развить правильную технику и скорость игры, пользуются еще такими упражнениями:

Ошибки новичков

Начинающие пианисты допускают такие ошибки:

1. Нерегулярно занимаются. Достаточно 15 минут в день в 2-3 подхода, чтобы добиться хороших результатов. Можно по очереди выполнить упражнение левой или правой рукой, затем обеими, чтобы выработалась мышечная память.
2. Стараются играть отрывок сразу двумя руками. Нужно правильно отработать навык одной рукой, затем другой – так вырабатывается координация.
3. Хотят сразу быстро играть. Из-за скорости страдает качество музыки. Нужно проявить терпение, начинать исполнение медленно, постепенно наращивая темп.
4. Избегают упражнений для развития беглости. Новички обходятся и без них, но тогда на обучение пойдет больше времени.

Ответы на вопросы

Выводы

Чтобы начать играть двумя руками на пианино, можно заниматься с учителем, посмотреть видео-урок или приступить к занятию самостоятельно. Специальные упражнения помогут научить соединять сразу две руки и выполнять сложные композиции. Чтобы добиться успеха, следует проявить терпение: сначала исполнять простые ноты левой, затем правой рукой.

Постепенно ускоряя темп, можно пробовать две руки.

Обучение игре на пианино двумя руками аналогично игре на синтезаторе. Не нужно спешить, стараться за короткий срок играть, чтобы в стремлении к скорости не пострадало качество исполнения. Достаточно каждый день несколько раз садиться за инструмент и упражняться по 15 минут максимум.

Упражнения для фортепиано и советы для маленьких рук

Если ваш ребенок борется с игрой на фортепиано — или вы взрослый ученик с маленькими руками — иногда достижение этих октав и других жестких аккордов может показаться невозможным. По мере того, как вы продолжаете свои уроки игры на фортепиано, упражнения, направленные на ловкость и гибкость, должны стать важной частью вашей практики. Вот несколько советов, которые помогут при игре на пианино для маленьких рук:

1. Включите метроном.

Метроном неоценим для вашей практики, особенно когда вы тренируете пальцы. Если вы не справляетесь с определенным отрывком, установите для метронома медленный темп и потренируйтесь несколько раз. Когда вы сможете играть без промахов, немного увеличьте темп. Продолжайте и повторяйте.

2. Тренируйте пальцы и увеличивайте силу.

Каждый из ваших пальцев должен быть одинаково сильным — иначе вы можете сделать неожиданный акцент! У большинства пианистов 4-й и 5-й пальцы самые слабые.Чтобы проработать эти пальцы, попробуйте упражнения Пищны и Ханона или даже простые трели. Вы также можете попробовать замедлить свои гаммы, сосредоточившись на каждой отдельной ноте и следя за тем, чтобы громкость оставалась прежней.

3. Взгляните в лицо своим страхам.

Как бы ни было заманчиво извиниться за то, что у вас маленькие руки, избегание сложных проходов не принесет вам никакой пользы. Когда вы дойдете до арпеджио или октавы, вернитесь к совету №1: включите метроном и повторите !

4.Попробуйте поработать на фортепиано с более тяжелыми клавишами.

Если вы практикуетесь на клавиатуре, вы, несомненно, заметите разницу, когда переключитесь на настоящее фортепиано; для игры на клавиши требуется гораздо большее давление. Когда есть возможность, практикуйтесь на настоящем пианино или хотя бы на клавиатуре с взвешенными клавишами. Это естественным образом укрепит ваши пальцы по мере продолжения практики.

Фото tamakisono

Можете ли вы играть на пианино маленькими руками и короткими пальцами? (С упражнениями)

Длинные изящные пальцы кажутся такими, какими воображает большинство людей когда ты говоришь о пианистке. К сожалению, это оставляет тех, у кого меньшие руки или более короткие пальцы, гадающие, совпадут ли они когда-нибудь. Это так что играть на пианино будет легче, если у вас будут длинные пальцы и большие руки, но что это значит для всех нас?

Вы умеете играть на пианино маленькими руками и короткими пальцами? Да! Люди с маленькими руками и короткими пальцами могут играть на пианино.Как и большинство инструментов, пианино созданы для самых разных исполнителей, особенно для современных версий. С помощью упражнений и практики вы сможете преодолеть маленькие руки и короткие пальцы, чтобы играть на пианино так же хорошо, как и любой другой!

Чтобы получить максимум удовольствия от игры на фортепиано, важно понимать, как размер ладони и пальца может повлиять на вашу игру. Ниже я расскажу о некоторых способах преодоления различных проблем с размером рук или пальцев и по-настоящему раскрыть своего внутреннего Бетховена или Аргериха.

Почему пианистам не важен размер ладони

Двумя традиционными отличительными чертами пианиста являются размер их рук и длина их пальцев. Они известны своей стройностью, но устойчивые руки и быстрые сильные пальцы, которые могут скользить по клавиатуре вроде бы без усилий. Большинство людей видят это и полагают, что вы, должно быть, давно пальцами и большими руками, чтобы правильно играть на этих прекрасных инструментах.

Это предположение проистекает из истории самого фортепиано. когда пианино были впервые представлены в 1700 году, они были созданы почти полностью Бартоломео. Кристофори как разновидность гибридного клавесина. Этот изобретатель оказался мужчиной, предположительно со стандартными руками размером с человека. Конечно, его изобретение было бы Сделано так, чтобы соответствовать его собственным рукам и телосложению, и, поскольку он был первым, большинство фортепианных конструкций следить очень походил на его. Естественно, это сделало первую волну фортепиано лучше. подходит для больших рук и длинных пальцев.

Со временем, однако, конструкции фортепиано изменились, создавая более разнообразная структура по конструкции, звуку и функциям. Это открыло дверь для больше людей изучат инструмент и, в конечном итоге, сделают на нем свои собственные отметки по мере того, как он продолжал развиваться.

Сегодня у нас есть вертикальные пианино, рояли и электрические пианино. Каждый тип разбит на головокружительный список подтипов и размеров, но эти детали выходят за рамки данной статьи. Здесь важно знать, что действительно существует пианино, предназначенное для любого типа музыкантов и любого размера руки.От крошечного спинета до массивного концертного рояля — есть пианино, созданное специально для вас, поэтому, если вы думаете, что ваши руки не подходят профессионалам, расслабьтесь! Вы действительно можете играть на пианино короткими руками и маленькими пальцами.

Нужно больше доказательств?

Если вы считаете, что люди с маленькими руками или крошечными пальцами не могут играть на пианино, просто подумайте, как вундеркинды могут взорвать наш разум, если маленькие руки действительно вредны.Быть вундеркиндом игры на пианино не означает, что у него есть волшебная способность уменьшать размер инструмента или увеличивать размер руки во время игры. Они просто научились преодолевать свой размер, и вы тоже можете.

Вот ребенок с очень маленькими руками и очень короткими пальцами, играющий на стандартном пианино. Она такая же гибкая, как и все остальные!

https://www.youtube.com/watch?v=B2fn0Nm6Leg

Как преодолеть маленькие руки и короткие пальцы для фортепиано

Вы, вероятно, провели обширный поиск в Интернете по этой теме уже и читайте один и тот же совет снова и снова: играйте разные пьесы, созданные для маленькие руки.Это ужасный совет. По сути, эти благонамеренные Интернет помощники говорят вам сдаться и пропустить тяжелые вещи, даже не пытайтесь пытаться.

Плохой совет. Некоторые из самых приятных для исполнения пьес также трудны. Некоторые замечательные произведения сложны, но также очень полезны. Зачем лишать себя этой радости и лишать себя чувства выполненного долга только потому, что кто-то другой говорит вам, что вы не можете этого сделать? Докажите, что эти люди неправы — вот как!

Одна из самых больших проблем, с которыми сталкиваются начинающие студенты-пианисты и даже опытные игроки с маленькими руками — это большой промежуток между октавами или добавив к аккорду четвертую ноту.Многие игроки на этом этапе начинают паниковать и крутят им руки или крутят их, пытаясь сделать несколько сумасшедших движений, чтобы ударил по нотам. Это болезненно и неприятно, и это сильно замедлит вас вниз. Не говоря уже о том, что эта вредная привычка может привести к серьезным травмам Дорога.

Помимо выращивания третьей стороны, как может человек с маленьким Возможно ли, что руки и пальцы будут играть плавно в этих ситуациях?

Что интересно, в этом случае речь идет не столько о размере ваших рук или длине пальцев, сколько о том, насколько далеко вы можете растянуть эти пальцы.Более длинная и плавная растяжка будет иметь большое значение для улучшения вашей игры и уменьшения паники, когда пришло время перейти на следующую октаву. Это, конечно, приходит с практикой и сосредоточенными усилиями, чтобы мягко научить ваши маленькие руки или короткие пальцы растягиваться немного больше на каждом занятии.

Фортепианные упражнения и растяжки для маленьких рук и коротких пальцев

Естественная гибкость детских рук очень молодые игроки все еще могут хорошо играть на пианино — молодые руки, естественно, более податливые и гибкие, чем старые руки.Однако это не означает, что старше игроки не могут тренировать пальцы, чтобы больше растягиваться. Это похоже на растяжку любая другая часть тела и повышение там гибкости.

Главное — действовать медленно. Ты должен быть нежным, пока растягивание рук и пальцев. Попытка растянуться слишком быстро может привести к травме ваши руки, возвращая ваш прогресс на первый этап. Просто играть на пианино многое может помочь вам растянуться естественным образом, но есть и некоторые виды растяжки, которые можно сделать, чтобы ускорить это.Некоторые из них вы можете делать, даже если вы не на клавиатуре.

Сгибание запястья

Гибкое, свободное и расслабленное запястье поможет вашим пальцам и руки тянутся и тянутся без напряжения. Начните здесь, чтобы начать обучение вашего маленькие руки, чтобы хорошо играть на пианино.

• Сначала сыграйте несколько гамм, чтобы разогреть пальцы.
• Затем вытяните одну руку и руку перед собой. ладонью вниз.
• Другой рукой осторожно нажмите на пальцы вверх и немного назад так, чтобы пальцы растягивающейся руки указывали в сторону потолок.
• Отведите пальцы назад, пока не почувствуете потянитесь по внутренней стороне ладони и запястья. Не делай этого слишком сильно или ты поранишься.
• Задержитесь в растянутом положении 5-10 секунд, желая расслабиться в этой новой позе.
• Повторите процесс с другой стороны.
• Потрясите руки в течение нескольких секунд, чтобы поддерживать кровоток.

Вращения предплечья

Игра на пианино может сильно повлиять на ваши запястья и предплечья.У многих пианистов возникают усталые и напряженные мышцы и сухожилия. Плотно запястья и предплечья со временем станут стесненными в ваших руках и пальцах, уменьшая вашу досягаемость и делая вашу игру небрежной. Следующий участок должен помочь снять напряжение и предотвратить проблемы в будущем.

• Вытяните руки перед собой, пальцы указывая в конец комнаты ладонями вниз.
• Медленно поверните запястья и предплечья, чтобы ладони смотрят вверх.
• Задержитесь в этом положении несколько секунд.
• Сожмите обе руки в кулак и медленно вращайте твои запястья. Поверните несколько раз по часовой стрелке и против часовой стрелки.
• Поверните предплечья в исходное положение, ладонями вниз.
• Снова сожмите кулаки и вращайте только запястья и руки по часовой стрелке и против часовой стрелки.
• Повторите это для нескольких вращений.
• Расслабьте руки и запястья.

Подъемники пальцев

После того, как вы растянули и расслабили оба запястья, руки должно быть немного тепло.Это связано с дополнительным кровотоком и улучшением тираж. Хорошо! Это понадобится вам, чтобы помочь пальцам в следующем растяжении.

• Положите ладонь на стол или крышку пианино. Вы можете встать или сесть для этой растяжки.
• Осторожно прижмите ладонь вниз и удерживайте пальцы прижаты к поверхности.
• Медленно поднимайте каждый палец по одному, нежный.
• Держите каждый палец вверх как можно дальше, пока прижимая ладонь и другие пальцы к поверхности.Пять секунд это как правило, достаточно долго, но вы можете удерживать это, пока чувствуете себя хорошо. это не должно быть больно.
• После того, как каждый палец был поднят и растянут таким образом расслабьте все пальцы на несколько секунд. Затем подними их всех в один раз, держа ладонь плоской.
• Повторите этот процесс с другой стороны, затем снова вытряхните их.

Растяжка пальцев

Последняя растяжка специально для пальцев, но выполнение других растяжек в первую очередь значительно повысит вашу эффективность в этот шаг.Эта растяжка решает наиболее очевидную проблему для коротких пальцев или маленькие руки, хотя это не более важно, чем другие растяжки на список для вашей общей гибкости.

• Вытяните руки перед собой ладонями вниз.
• Сожмите кулак и держите его пять секунд.
• Отпустите кулак и медленно разведите пальцы, широко и далеко друг от друга, насколько можете.
• Удерживайте эту позицию спреда не менее пяти секунд.
• Повторите этот процесс до десяти раз.

Практические советы по фортепиано для маленьких рук и коротких пальцев

Теперь, когда вы знаете, как правильно растягивать руки, запястья и пальцы, пора взглянуть на несколько практических советов, как на самом деле играть на пианино меньшими руками или более короткими пальцами. Не все советы подходят каждому игроку, поэтому не бойтесь, если они просто не работают на вас. Переходите к следующему совету и так далее, пока не найдете решение, которое вам подходит.

Перемещение клавиатуры вверх

Многие ученики играют на пианино прямо на краю клавиш.Для легких песен это не проблема. Однако когда придет время активизировать темп, увеличивайте сложность и играйте более сложные вещи, эта привычка замедлите движение и подчеркните ваши маленькие руки. Чтобы этого избежать, просто поднимите руки вверх по клавишам, ближе к самому пианино. Вместо того, чтобы играть на края клавиш, играйте ближе к середине или даже выше, прямо между черные Ключи.

Поначалу это может показаться очень странным, но так играть вполне приемлемо.В таком положении все клавиши находятся в пределах досягаемости, в том числе и при жестких разворотах. Некоторые музыканты просто держатся ближе к корпусу фортепиано, другим нравится свободно перемещаться по клавиатуре, приближаясь или удаляясь от фортепиано в зависимости от пьесы. Найдите то, что вам подходит.

Арпеджиат (Roll the Chords)

Вместо того, чтобы растягивать пальцы до боли, разбить аккорд на два такта, научиться арпеджио. Проще говоря, это вращение или раскачивание клавиатуры и быстрое последовательное проигрывание нот а не все сразу.Вам не нужно держать пальцы на клавишах, когда вы сыграйте каждую ноту, просто проведите рукой к следующей ноте в последовательности и воспользуйтесь этим дополнительным охватом.

Чтобы лучше объяснить это, представьте себе растяжку с вращением запястья. сверху. Это похоже на перекатывание, поворот, разгибание запястья. сам. Позвольте этому вращению и обретенной гибкости вашего запястья и предплечья помочь ты здесь.

Инвертировать аккорд, если можно

Вы можете попробовать инвертировать аккорд, если вам все еще не удается применить приведенные выше советы.Это быстрый и простой способ упростить воспроизведение аккорда без изменения общего звучания произведения. Это не способ улучшить ваш охват или гибкость, но он может помочь вам пройти по-настоящему сложную задачу, не напрягая свое тело. Короче говоря, инвертирование аккорда означает просто взять самую низкую ноту в аккорде и переместить ее на октаву вверх, поместив ее наверху.

Заключение

Человеку свойственно искать самый быстрый, простой и самый приятный путь к нашим целям.Для пианистов это просто не будет работай. Вы можете устать от того, что ваш учитель говорит вам практиковаться, но это действительно единственный способ добиться поставленных целей в овладении фортепиано.

Практика еще важнее для тех, у кого короткие руки и мизинцы, потому что вам нужно научиться адаптироваться, иногда на лету. Когда вы проводите время дома, практикуя новые методы, разгибая руки, запястья и пальцы, и сосредоточившись на повторении, вы быстро поймете, как Вам будет легко вносить эти корректировки в режиме реального времени, когда действительно подсчитывает.

5 фортепианных упражнений для независимости рук: PianoTV.net

Сегодняшнее видео — это тема, о которой меня часто спрашивают как в Интернете, так и в автономном режиме. Как заставить руки делать разные вещи на пианино? Я хочу поделиться с вами пятью упражнениями на фортепиано в надежде исправить ситуацию.

Независимость рук на фортепиано

По-разному двигать руками (то есть независимость рук) — одна из самых больших проблем в игре на фортепиано как для начинающих, так и для продвинутых игроков.Для новичков проблема заключается в том, чтобы ваши руки не копировали друг друга (где одна идет, другая следует). Для продвинутых учеников это способность четко воспроизводить мелодии из 3 или 4 частей и гармоний с правильной громкостью и фразировкой.

Мне нравится использовать следующий пример: можете ли вы одновременно погладить голову и потереть живот?

Это независимость рук. Это в основном то, что мы должны делать x100 на фортепиано.

Сегодняшние упражнения на фортепиано предназначены для относительных новичков.Я бы не стал давать их начинающим — если вы достаточно хорошо играете до мажор обеими руками, то вы справитесь с этими упражнениями.

Чтобы убедиться, что вы на этом уровне, я сделал видео о шкале с пятью пальцами, которое вы можете посмотреть здесь. Когда вы освоитесь с ними, посмотрите это видео по шкале C. В этом видео мы не используем шкалу C обеими руками, но в нем показаны рисунки пальцев, если вам нужно что-то напомнить.

Упражнения для фортепиано PDF

Как всегда, у меня есть PDF-файл с упражнениями на фортепиано в блоге, так что вы можете распечатать их и попробовать, или загрузить на свой планшет, или как вам нравится это делать.Сегодня мы рассмотрим каждое из 5 упражнений на фортепиано и поговорим об их назначении — почему я потрудился включить их.

Я, конечно же, покажу вам, как в них играть!

5 упражнений на фортепиано (для независимости рук)

Фортепианное упражнение № 1: Динамика

Первое упражнение — двуручные весы. Но вместо того, чтобы играть на шкале C двумя руками и прекращать дела, мы сделаем еще один шаг.

В первой части упражнения на фортепиано правая рука громкая, а левая — тихая.Это очень сложно!

Роли во второй строке меняются местами (слева громко, справа тихо).

Я часто использовал это простое, но действенное упражнение в своей студии. Причина в том, что умелая игра часто требует, чтобы ваши руки были на разном уровне громкости.

зачем изучать эту технику?

Например, вы играете основную мелодию / композицию с аккордами. Что самое важное? Конечно же, мелодия. Мелодия должна звенеть — если она затеряется в аккордах, никто не узнает, какую песню вы играете.Значит нужно играть мелодию громче.

Многие люди не знают, как это сделать — для большинства из нас это определенно не дается естественным путем. И иногда бывает очень сложно выучить технику , пока вы разучиваете песню . Итак, я предложу своим ученикам сделать это упражнение для пальцев.

Упражнение для фортепиано № 2: Легато и стаккато

Это упражнение похоже на упражнение №1 в нескольких отношениях. Он сосредоточен вокруг гаммы до мажор, которую играют обеими руками. Но вместо изменения громкости на этот раз мы играем легато и стаккато .

Я обучаю этой технике так же часто, как и №1. Это просто понять — одна рука играет плавно, а другая играет стаккато, — но сложно выполнить. Ваши руки действительно захотят копировать друг друга. Дайте ему время и не пренебрегайте этим — очень многие произведения требуют от нас такой координации, чтобы они звучали правильно.

Упражнение для фортепиано № 3: Canon

Далее мы пойдем в совершенно другом направлении и посмотрим на канон.Канон в музыке — это то, куда ведет одна рука, а затем другая точно его копирует, обычно с задержкой в ​​один такт.

Итак, как вы можете видеть здесь, мы сначала играем мелодию для правой руки (это Frere Jaques), а затем левая рука вступает с мелодией через такт.

Опять же, это легко понять, но сложно выполнить. Умение овладеть этой техникой с помощью простых детских песен приведет вас к развитию изобретений Баха, которые в значительной степени являются основной коллекцией учителей фортепиано и учеников во всем мире.Потому что, освоив изобретения, вы сможете освоить симфонии. А как только вы освоите симфонии, вы сможете освоить Crème de la Crème фортепианной музыки — прелюдии и фуги Баха .

Упражнение для фортепиано № 4: Разные ритмы

Наше четвертое фортепианное упражнение меняет ритм. Мы упростили паттерн для этого — всего лишь шкала C с пятью пальцами вместо шкалы полной октавы — но если вы освоите ее, испытайте себя, сыграв ее на полную октаву.

Это сложно, потому что одна рука движется устойчиво, а другая делает точечные и 8 ^-е нот.Вы заметите, что 8 ^и нот не совпадают ни с чем — они проигрываются между четвертными нотами, и это основная задача этого упражнения.

Фортепианное упражнение № 5: Артикуляция

Наше пятое и последнее упражнение сегодня — это вариант №4. Это точно такие же ноты — у вас устойчивый ритм в одной руке и пунктирный ритм / 8 ^-9 в другой, но артикуляция меняется.

На мой взгляд, это самое сложное из всех упражнений, потому что оно включает компоненты других.Одна рука стаккато, а другая — нет. Вы делаете оскорбления одной рукой, но не постоянные оскорбления — короткие оскорбления, требующие перерыва в звуке между подходами.

Я не отмечал это в счете, но вы можете усложнить задачу, играя одной рукой громче или тише, чем другой.

Hanon упражнения

Просто небольшое примечание об упражнениях Hanon — я знаю, что многим они действительно нравятся, поэтому, если вы ищете альтернативы или другие идеи, вы можете проверить The Virtuoso Pianist.Я лично не их большой поклонник — я предпочитаю делать упражнения для пальцев, которые все еще имеют музыкальную ценность. Но некоторые люди ими клянутся.

Упражнения Черни

Другой вариант — множество сборников упражнений для пальцев Черни, многих, сборников упражнений для пальцев. Мне это очень нравится, поскольку вы изучаете различные техники игры на фортепиано через песни, а не только через повторяющиеся паттерны. Я сделал несколько видеороликов о Черни и его упражнениях, если вы хотите выйти за рамки пяти упражнений на фортепиано, о которых мы говорили сегодня.

Если вам интересно узнать больше о Ханоне и Черни, а также о том, почему я предпочитаю одно, а не другое, вы можете попробовать Hanon vs.Видео Czerny Showdown.

Совершенный новичок

Если вы в основном новичок, и эти упражнения на фортепиано все еще для вас немного (и не стыдно, если это так!), Вам следует ознакомиться с этой статьей моих друзей из TakeLessons: в ней есть 8 разных идей. для фортепианных упражнений, с небольшим совпадением с тем, о чем мы уже говорили, но в основном упрощенными.

Вы также можете посмотреть сквозное видео, которое я сделал на Mikrokosmos Бартока — это сборник элементов, начиная с полного начального уровня и становясь все более сложными.У них действительно интересный звук (вы получите его, если что-нибудь знаете о Бартоке), и они не для всех, но они также отлично подходят для того, чтобы ваши руки были независимыми.

Заключение

Если вы уже прошли стадию новичка и все эти упражнения слишком просты для вас, золотым стандартом тренировки самостоятельности рук являются 2-частные изобретения Баха . В двухчастном изобретении одна рука ведет, а другая следует. Что-то вроде продвинутого упражнения №3.

Его изобретения относятся к уровню 7-8 класса, и они довольно сложны, если вы никогда не уделяли много времени музыке в стиле барокко или музыке, в которой вам приходится делать совершенно разные вещи руками.

Спасибо, что зашли сегодня, я поймаю вас в следующий раз!

xo,
Allysia

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Связанные

Упражнения на координацию рук на фортепиано для начинающих

Как пианист, у вас есть много навыков, которые нужно развивать в ходе занятий. Чтение большого посоха означает, что вы должны уметь понимать и басовый, и скрипичный ключ одновременно! Во время игры вам необходимо развивать независимость между левой и правой руками, а также понимать теорию музыки, управление голосом и гармонию. Одна из задач, которую интересно и практично освоить, — это координация рук во время игры.Вот несколько отличных упражнений, которые помогут вам достичь вашей цели. Поэкспериментируйте с этими практическими идеями, чтобы ваша игра «синхронизировалась»!

Весы, весы, весы!
Мажорные гаммы — это строительные блоки западной музыки! С точки зрения работы над координацией работы рук, гаммы могут быть отличным упражнением на координацию рук на фортепиано. Когда вы начнете овладевать гаммами, отличный способ расширить вашу координацию — начать играть на них как на «паттернах». Паттерн — это серия нот, которые изменяются в разной степени и повторяются после каждой.Например, обычная практика — практиковать шкалы в 3, 4 или 5. В тональности до мажор вы играете следующие: C, E, D, F, E, G и т. Д. Во всем диапазоне гаммы, как по возрастанию, так и по убыванию. Это шкала до мажор в третях.

Эти паттерны должны быть разработаны для всего диапазона мажорных гамм и ладов, и они могут лечь в основу развития джазового словаря для импровизации. Вы не только получите пользу от упражнений на координацию рук на фортепиано, но и начнете развивать свой джазовый словарный запас, практикуя гаммы.

Вот несколько дополнительных советов при выполнении любых упражнений для двух рук:
• По возможности работайте с метрономом. Начинайте очень медленно. В первую очередь вы заинтересованы в плавности и плавности. Скорость можно развить позже.
• Работайте над каждой рукой отдельно. Играйте на гамме левой рукой, а затем — правой. Как только вы освоитесь, играйте на гамме обеими руками на клавиатуре на одну октаву друг от друга. Работайте над кроссоверами и добейтесь их плавности.
• Цель состоит в том, чтобы играть гаммы и паттерны во всем диапазоне инструмента.Начните сначала с одной октавы, затем с двух и так далее, пока гаммы не станут плавными во всем диапазоне инструмента.

Другие упражнения на координацию рук
В дополнение к изучению гаммы вам следует начать практиковать арпеджио во всех тональностях. Хотя гаммы и арпеджио отлично подходят для развития координации, существуют и другие исследования. Упражнения Ханона — это серия музыкальных мотивов, которые исполняются как унисон для двуручных рук. Вся серия упражнений написана в тональности С.Как только они будут освоены, их можно будет перенести на все остальные клавиши. Транспозиция — еще один чрезвычайно ценный навык, который нужно развивать как пианисту. Возможность переносить упражнения во все 12 ключей позволяет вам расширить многие упражнения, написанные в определенном ключе. Еще один полезный ресурс, наряду с упражнениями Ханона, — «Тезаурус весов и мелодических паттернов» Сломинского. В этой книге рассматриваются все лады и многие другие «культурные» гаммы, такие как арабский, итальянский лад, уменьшенные и увеличенные гаммы.

Координация рук — один из самых ценных навыков, которые вы можете развить с точки зрения техники. Секрет в том, чтобы выполнять эти упражнения и подходить к ним музыкально, а не просто как механические упражнения. После того, как вы освоите гаммы и арпеджио, практически все может стать упражнением на координацию рук на фортепиано. Попробуйте сыграть одновременно джазовые или поп-композиции в октавах. Когда дело доходит до практики, вы ограничены только своим воображением!

Фото Ангуса