Разное

Песни которые слушают подростки 11 14 лет: Кумиры молодежи: сервис Spotify рассказал, какую музыку чаще всего слушают новосибирские подростки, Новосибирск, 28 сентября 2021 г. | НГС

Содержание

каких исполнителей хотят услышать подростки?

Плей-лист выпускного-2020: каких исполнителей хотят услышать подростки?

Школьные выпускные в этом году рискуют быть отмененными из-за коронавируса, но подростки не унывают. Они уже составляют плей-листы для главного события за все школьные годы и представляют, как будут танцевать медлячок со своей первой любовью. Рассказываем, какие исполнители играют в наушниках современного подростка.

Макс Корж — 1-е место

Бесспорным фаворитом среди 16-летних стал Макс Корж. Белорусский музыкант пишет мотивирующие песни для тех, кто, как и он, готов на всё на пути к своей мечте. Для выпускников, которые мечтают сдать ЕГЭ и покорить большие города, самое то.

Корж с легкостью собирает стадионы. Помните, как казанцы спутали его концерт в «Татнефть-Арене» с землетрясением и вызвали МЧС? Вот что бывает, когда 11 тысяч поклонников Макса Коржа прыгают в такт его песням.

Скриптонит — 2-е место

Рэп-исполнитель из Казахстана наделал много шума в 2015-м, когда появился на российской сцене. Он выделялся от других своей новаторской манерой подачи, которую в шутку прозвали пьяным пением. Адиль Жалелов, так на самом деле зовут этого исполнителя, зажевывает слова до полнейшей неузнаваемости. Это породило большое количество шуток и мемов.

«Внимание, ненормативная лексика» — это предупреждение стоит практически на каждой песне Скриптонита. Но, видимо, иначе не рассказать о деньгах, бесконечных вечеринках с запрещенными веществами, алкоголе, женщинах и сексе.

Imagine Dragons — 3-е место

Позитивная инди-команда из Лас-Вегаса завоевала сердца подростков стадионными ритмами. Популярность пришла сразу после дебютного альбома в 2012-м, а самая популярная песня группы — «Radioactive» находилась в списке Billboard Hot 100 в течение 87 недель — это абсолютный рекорд.

Музыку Imagine Dragons часто используют как саундтреки к фильмам, которые становятся популярными среди подростков. Их песни звучат в «Тепле наших тел», «Отряде самоубийц», «Пассажирах», «Голодных играх» и не только.

Если ваш ребенок будет уговаривать поехать сопровождающим на концерт Imagine Dragons — соглашайтесь. Даже записи их живых выступлений пробирают до мурашек.

«

Нервы», Noize MC и ЛСП — 4-е место

Рок-группа «Нервы» во главе с бессменным лидером Женей Мильковским родом из Киева. В прошлом году парни проехались с юбилейным туром по стране. Вот уже 10 лет они поют о первой влюбленности, душевных переживаниях, расставаниях с любимым человеком. Все эти темы попадают в самое сердце ранимым подросткам. Кстати, бесплатный концерт в Казани «Нервы» дали в День молодежи. В прошлом году команда стала хедлайнером праздничного опен-эйра на территории речного порта.

Российский рэпер Иван Алексеев, больше известный как Noize MC, дебютировал в 2008 году и с тех пор уже много раз менял стиль. Кстати, песни из его первого альбома нынешние подростки тоже обожают. Например, «Выдыхай», «Мое море» или «Песня для радио». Noize MC не скрывает своей активной гражданской позиции и в последнее время с головой погрузился в политику и социальные темы в своем творчестве.

Белорусский певец Олег ЛСП готовит в этом году подарок своим поклонникам — пятый альбом и большой концертный тур. Предварительная дата выступления в Казани — 4 ноября. Пока можете послушать первый совместный трек ЛСП и Saluki «Стресс». Эта одна из немногих песен белорусского рэпера, в которых нет нецензурной лексики.

Linkin Park — 5-е место

Удивительно, что в этот топ попала культовая рок-группа, распавшаяся в 2017 году после смерти Честера Беннингтона. Про их последний альбом «One More Light» поговаривали, мол, скатились в попсу, но их ранние песни до сих пор популярны. «Numb», «In The End», «What I’ve Done» — настоящий качественный рок как он есть. Жаль, что услышать их вживую уже нереально.

Кого еще слушают подростки?

В список фаворитов современных школьников также попали отечественные рокеры с многолетним стажем «Би-2»; американский дуэт «Twenty One Pilots», билеты на концерты которых расхватывают как горячие пирожки; 18-летняя звезда Билли Айлиш, которую российские фанаты ласково прозвали Беляшом; белорусский певец Тима Белорусских, похожий по звучанию на «Руки Вверх!», и британский поп-музыкант Эд Ширан, играющий на гитаре и в одиночку собирающий стадионы.

Для медляка на выпускном школьники выбрали песни «Басты» и «Нервов»

На вопрос «Под какую песню вы бы хотели станцевать медленный танец с тем, кто вам небезразличен?» подростки ответили: «Медлячок» Басты и «Слишком влюблен» группы «Нервы». Для этого случая также подойдут песни «Дешевые драмы» Валентина Стрыкало, «Девочка в классе» Джизуса, «Знаешь» Rozhden, «Talking to the moon» Bruno Mars, «Lovely» Billie Eilish и Khalid.

Текст основан на результатах опроса музыкального сервиса «Звук». В опросе участвовали более 500 школьников в возрасте 16 лет из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани и еще восьми российских городов.

Оставляйте реакции

Почему это важно?

Расскажите друзьям

что слушают дети и подростки в разных странах

Karabas Live ознакомился с плейлистами юных меломанов и выснил, под чью дудку пляшет весь мир

Дети – цветы жизни для их родителей и неиссякаемый источник дохода для шоу-индустрии. Хороший бизнесмен уже сегодня знает, на чем он будет зарабатывать через 15-20 лет, – просто интересуясь тем, что занимает сегодняшних детей. Бизнесмен-стратег формирует эти детские интересы сам. Backstreet Boys и Take That, Hanson и Тейлор Свифт, Ариана Гранде и Джастин Бибер – примеры таких грамотных проектов «во времени».

В Украине детский шоу-бизнес пока на этапе зарождения: кроме Open Kids пока и назвать-то некого. «Потап и Настя», «Время и стекло» все-таки уже другая – взрослая категория «детской» музыки. Мы решили поинтересоваться, какую музыку слушают дети и подростки, живущие в разных странах мира, – и сравнить с предпочтениями украинских детишек. (А чтобы убить двух зайцев – узнать, насколько известна в мире украинская музыка, – отправились за комментариями в первую очередь к нашим бывшим соотечественникам).

Основная тенденция заметна – подрастающему поколению (7-16 лет) больше всего нравится хип-хоп. Трепещите, хейтеры – на ближайшие 10-15 лет его позиции непоколебимы.

*     *     *

Моника Панова из Варны (Болгария), 12 лет

Папа Моники – болгарин, а мать украинка. Она учится по классу скрипки в 12-летней музыкальной школе. Любит – по словам мамы – модную и свежую музыку. Любимая западная исполнительница – Рианна, последнее страстное увлечение – Эд Ширан.

Среди болгарских исполнителей (кстати, поющих практически без исключения, на болгарском языке) у Моники четыре любимчика. Это две юные звездочки r’n’b – Гери-Никол и Дара, рэп-дуэт Pavel и Venci Venc и абсолютный лидер по количеству просмотров на YouTube, 28-летний рэпер, поп- и r’n’b’-вокалист, автор песен и звукорежиссер Криско.

 

Саня и Соня из Херцогенаураха (Германия), 14 лет

Александра и София – сводные сестры, которые переехали в Германию вместе с родителями несколько лет назад. Об их музыкальных предпочтениях нам рассказала мама Елена. Девочки слушают музыку на YouTube – предпочитают каналы а ля Trapped nation, Chill nation, House nation. Обеим нравится немецкий рэпер Cro, его американский коллега Blackbear, группы Coldplay и 21 Pilots. Из украинской музыки выделяют TIK и «Океан Эльзы».

 

Дима Березнюк из Нью-Йорка (США), 14 лет

Дима больше 10 лет переехал с родителями из Киева в Нью-Йорк. В прошлом году закончил среднюю школу. Свой плейлист он передал нам через маму – Ирину Березнюк. В нем – одни рэперы. От звезд жанра – Канье Уэста, Дрейка, DJ Khaled и Chance the Rapper – до актуальных, но мало известных у нас имен: Rae Sremmurd, Lil Uzi Vert, Travis Scott, Future, Kodak Black, 21 Savage, Lil Yachty, Denzel Curry, Post Malone, Migos, Ayo and Teo, ASAP Ferg, A Boogie wit da Hoodie, Fetty Wap, Logic, Young Thug. Младший брат Димы – 4-летний Влад – слушает то же самое.

 

Максим Брюле из Парижа (Франция), 15 лет

Папа Максима – француз, мама – украинка. По просьбе мамы Елены Холоденко-Брюле парень рассказал нам о том, что слушают он и его друзья. Их музыкальные предпочтения лежат в электронной области. В числе названных имен – 17-летний французский диджей и продюсер Petit Biscuit и его коллега из Швеции Arc North. В почете и хип-хоп – в частности, ребятам нравится творчество французского рэпера Kaaris.

 

В плейлисте у девочек того же возраста много хип-хопа – французские рэп-группы Djadja & Dinaz и pnl, рэперы KeBlack, Haristone и Rim’K. Кроме того, девчонки фанатеют по Рианне, Бейонси и The Weeknd. Украинскую музыку французские подростки не знают; Максим благодаря матери знаком с творчеством «Океана Ельзи» и ONUKA.

 

Николай Чернышев из Москвы (Россия), 7 лет

О музыкальных предпочтениях юного москвича Николая Чернышева рассказал нам его папа Вадим. По его словам, парень слушает русский рэп (Тимати, Егор Крид, Мот) плюс «разные истеричные песни из интернета с быстрым битом». Любит мелодичный ар-эн-би и песни из мультфильмов – а ля «Зверопой». «В силу определенных обстоятельств украинская музыка к нам сейчас не долетает».

 

Иван, Федор и Лея из Антальи (Турция)

Юное поколение на берегах Босфора слушает как местную турецкую, так и западную музыку. Мы познакомились с бывшей киевлянкой Валерией Безлепкиной, которая детально описала музыкальные вкусы своих детей. Ее Ване – 12 лет, Феде – 10, Лее – 7, все – по словам мамы, – «на одной волне». Им нравятся Кэти Перри, Maroon 5, Эд Ширан и Эминем. С удовольствием слушают «местные хиты по радио» — которые сплошь с местным колоритом и на турецком. Благодаря родителям знают и любят украинскую музыку: Христину Соловий, MONATIK, «Один в каноэ», «Сальто назад» и «Океан Ельзи». Песни последних «знают наизусть».

 

Эрик Нарбут из Бара (Черногория), 7 лет

У 7-летнего Эрика широкий и еще не устоявшийся круг музыкальных предпочтений. Его мама, бывшая одесситка Кристина, рассказала, что Эрику нравятся «Gangnam Style» корейского рэпера PSY, национальные сербские песни и сальса, под которую он любит танцевать.

«Украинский понимает плохо, зато самые любимые – «Україні слава» и «Мертва трояда» от Dub Buk» (харьковская метал-группа, прекратившая карьеру в 2015-м). «Из «Україні слава» Эрику нравятся начальные вопли – «Україні слава!». Они когда с друзьями на великах катаются по набережной, громко включают колонку и смотрят, как москали разбегаются», — смеется мама.

 

Кристиан и Алессия из Милана (Италия), 16 и 15 лет

Пара итальянских подростков ответила нам на правах частичной анонимности (таковым было условие родителей). В фаворитах у 15-летней Алессии – звезды итальянской рэп-сцены Gue Pequeno, Fedez,
Ghali и герои подростков по всему миру Ники Минаж и Джастин Бибер. В плейере 16-летнего Кристиана тоже сплошь рэперы – звезды локальной сцены: Sfera Ebbasta, Marracash и Dark Polo Gang.

 

Тимур Пащенко из Киева, 8 лет

Мама юного киевлянина Тимура Пащенко – журналистка, поэтому сама написала нам о предпочтениях сына. Передаем почти без купюр.

«Мальчик Тимур 8-ми лет меломаном себя не позиционирует, слушает, как и его мама, не исполнителями-альбомами, а отдельными треками, которые цепляют. И пристрастия у первоклассника могут меняться в зависимости от авторитета родителя. Мама, культивирующая музыку, которую принято считать качественной, неделю ходила, умилялась потугам сына выучить слова песни Робби Уильямса «Tripping». Гордилась вкусом сына, пока не поняла, что у истоков его интереса не музыка, а самодельный клип в YouTube, где под этот трек намонтированы поезда киевского метро. Так что это была, оказывается, «песня про метро». А вот папа — сторонник теории о простоте и прямой зависимости количества тянущихся к тебе людей. Приезжая с каникул от папы, ребенок становится знатоком и, главное, исполнителем таких образцов искусства как «Едем-едем в соседнее село на дискотеку» дуэта певцов со сложными именами, «Какао белого цвета» производства экс-Сереги и прочих детских песен. Классика в виде «Gangnam Style» не обсуждается. Это практически детский гимн. За украинский сегмент музыки пока отвечает школа. Все, что разучивается для утренников-праздников, еще долго звучит из душа по вечерам».

 

София Сахно из Киева, 10 лет

Список любимых песен, с которыми поделилась с нами киевлянка София, оказался довольно пестрым – от Адель, Тома Оделла и Мики до Liquido и Эминема, от «Скрябіна», Христины Соловий и Тины Кароль до ТНМК и группы «Кино».

«Пока что ее музыкальные вкусы – это по большей части наши с женой музыкальные вкусы плюс небольшое влияние школьных подружек, — признается папа Алексей. – К примеру, в машине Соня с удовольствием подпевает записанным на моей флешке «Where is My Mind» Pixies и «Smells Like Teen Spirit» Nirvana в исполнении Patty Smith».

 

Спешим успокоить впечатлительных родителей: если ваше чадо слушает хип-хоп — это не конец света. Просто у каждого поколения своя музыка, и хип-хоп сейчас — это новый рок. Вспомните себя в детстве и ужас ваших родителей от ваших любимых Nirvana и The Prodigy!

Использованные в тексте фотографии публикуются с разрешения родителей

Популярная музыка на самом деле деградирует / Хабр

Многие из нас либо слышали, либо сами высказывались о деградации современной музыки. Треки из топ-чартов с каждым годом становятся все менее выразительными и более похожими друг на друга, а интернет заполонили бесконечные «кадиллаки» и «фенди худи». Оказалось, что это не ретроградное заблуждение, а относительно давно подтвержденный наукой факт.

Богатство

Ученые из НИИ искусственного интеллекта в Барселоне еще в 2012 году провели масштабное исследование, проанализировав изменения в популярной западной музыке с 1955 по 2010 годы. Они использовали базу данных «Миллион песен», прогнав почти 500 тысяч треков через статистические алгоритмы. Основными параметрами для исследования выбрали гармоническую сложность, тембральное разнообразие и громкость. 

Тембральное разнообразие складывается из количества используемых инструментов и вокального диапазона. Если совсем просто, то оно характеризует «глубину» и «богатство» произведения. Оказалось, что за последние десятилетия тембральное разнообразие в популярной музыке заметно снизилось.

График сравнения тембрального разнообразия

Оригинальность

Снижение оригинальности также доказали статистически. Большинство современных треков построены практически на одной и той же комбинации клавиш, драм-машины и сэмплера. Особый интерес у ученых вызвал так называемый «крик миллениала». Сотни артистов используют один и тот же переход от пятой ступени мажорной гаммы к третьей и обратно к пятой. Чаще всего это комбинацию сопровождают словами: «Wow, wow».

Нотная транскрипция «Крика миллениала»

Этот прием — одна из самых простых форм так называемых hooks (крюки). Это музыкальные и вокальные алгоритмы, которые призваны зацепить и заставить снова прослушивать композицию. Крюки можно условно разделить на негативные и позитивные.

Позитивные чаще всего характеризуются заметным, но не резким отличием от основной гармонии, оригинальностью и точно выверенными таймингами повторения. Примерами позитивных хуков можно назвать проигрыш в песне In my time of dying Led Zeppelin или слово Yesterday в одноименной композиции Пола Маккартни.

Негативные крюки отличаются как можно большим количеством неуместных повторений и примитивной структурой. Чаще всего они приобретают форму, для которой придумали термин earworm или brainworm — ушные или мозговые черви. В первый раз такие названия использовали в новелле Десмонда Бэгли 1978 года «Свободные». Песня, насыщенная такими «червями» остается в голове надолго, за короткий срок становится знакомой и заставляет снова и снова слушать композицию. Мозг устроен так, что он в большинстве случаев не любит все новое, потому что для его восприятия и усвоения необходимо намного больше ресурсов, чем для тех же действий со знакомыми явлениям.

За последние десятилетия количество негативных крюков в популярной музыке многократно выросло. Это связано с изменением технологий доступа. Раньше использовали аналоговые носители, люди более обстоятельно подходили к прослушиванию и борьба за внимание между лейблами не была такой острой. Сейчас у людей есть мгновенный доступ к миллионам песен, и производителям необходимо мгновенно и максимально эффективно захватить внимание, чтобы потребитель как можно дольше не перелистывал вперед, а в идеале возвращался снова. Эта тенденция в больших значениях также привела к примитивизации и усилению схожести огромного количества популярных треков.

Тексты

Разнообразие поэзии аналогично снизилось. Исследователи применили к текстам популярных песен, написанных с 2005 по 2014 год индекс удобочитаемости Флэша-Кинкейда. Алгоритм показывает сложность произведения для восприятия и измеряет литературное мастерство. За выбранный период значение индекса упало на полпункта, количество повторений одних и тех же слов увеличилось, а сами тексты стали короче.

График сравнения текстов с помощью индекса Флэша Кинкида

Одна из причин ー авторство большинства мировых хитов последних двадцати лет принадлежит двум людям ー Максу Мартину и Лукашу Готвальду. Они писали для Бритни Спирс, Тейлор Свифт, Джастина Бибера, Кэти Перри и многих других.

Громкость

За последние десятилетия в звукозаписи стали очень часто использовать простой и очень эффективный прием ー усиление громкости с помощью компрессии, то есть снижения разницы между самыми громкими и самыми тихими звуками. Этот метод позволяет дольше удержать внимание слушателя, но всю композицию делает менее выразительной. Барабанные партии меньше выделяются, а разница тембров сглаживается. 

Причины

Как же так вышло? Конечно, никто не хотел снизить качество музыки для отупления населения. Причины деградации в основном рыночные. Мировая девальвация привела к удорожанию любых проектов, в том числе в сфере медиа. Вслед за стоимостью выросли и риски. Крупные лейблы тратят огромное количество человеко-часов и ресурсов на создание максимально усредненного продукта, который понравится абсолютному большинству людей, а проверенные методы используют снова и снова. Отсюда и бесконечные повторения, снижение глубины и выразительности. Но это вовсе не значит, что вся музыка деградирует. Речь идет лишь о коммерческих проектах. Благодаря интернету сфера независимой музыки получила мощный рывок, который позволил многим талантливым музыкантам показать свое творчество миллионам людей — что еще 15 лет назад для большинства из них было невозможно.

Так что отчаиваться не стоит.

14 лучших хип-хоп хитов десятилетия

За десять лет может измениться очень многое, в том числе и культура хип-хопа: меняются исполнители, которые ее формируют и определяют путь ее развития. Хип-хоп остается одним из самых популярных жанров. Он постоянно меняется и эволюционирует, проникая в другие музыкальные жанры и сливаясь с ними. Пионеры хип-хопа, такие как Dr.Dre, Lil Kim, Foxy Brown и Nate Dogg, открыли путь для новых исполнителей и продолжают влиять на современный мир хип-хопа. Кто-то утверждает, что знаковым можно считать тот трек или исполнителя, который быстро завоевывает популярность в Интернете, часто звучит в ночных клубах или которому удается затронуть самые тонкие струны души слушателей своим посланием. Для других знаковость определяется их влиянием на развитие музыкального жанра в целом.

Итак, какие же музыканты и треки в значительной степени повлияли на развитие хип-хопа с 2010 года? Мы задали этот непростой вопрос музыкантам, продюсерам, диджеям и другим творческим личностям, чтобы узнать, какие события и явления за последние 10 лет стали, на их взгляд, ключевыми. Ниже рейтинг 14 лучших хип-хоп треков десятилетия, в который вошли композиции таких исполнителей, как Канье Уэст, Кендрик Ламар, Азилия Бэнкс, и сразу несколько хитов Дрейка.

212 — Azealia Banks (2012)

Этот трек, несомненно, является одним из знаковых, если не самым культовым, треком десятилетия. Это настоящий гимн дрянных девчонок. Песня грубая и непристойная, с высказанным напрямую мнением. Учитывая то, что этот трек вышел в 2012 году, ее жесткий и грубый вокал на тот момент звучал очень свежо, вызывая глубокие личностные переживания. Бит бельгийского хауса служит отличным фоном для мощной ударной волны ее безграничной харизмы. Я была подростком, когда вышел этот трек. Помню, что была покорена ее обаянием, сексуальностью и ее желанием открыто ею пользоваться. Мне нравилась ее бесцеремонная манера, и я видела между нами много общего. Меня точно так же довели до разорения дорогие удовольствия, и мне пришлось поработать в сфере гостеприимства, так же как ей пришлось работать в Старбакс, чтобы позволить себе все то, чего так хотелось ей — именно об этом она читала свой рэп.

Азилию любят «проблемные» люди. Она удивительно талантливый исполнитель, но, к сожалению, не получила должного признания из-за своего неоднозначного поведения в сети, которое бросает тень на ее музыкальный талант. Иногда ее здоровая критика и суждения действительно заслуживают внимания и уважения, однако она могла бы быть более сдержанной в своих формулировках. Тем не менее, не стоит забывать, что на протяжении всей истории чернокожие женщины не имели возможности открыто выражать свое мнение, поэтому я все еще симпатизирую ей.

Venetta

© Courtesy of Venetta

This is America — Childish Gambino (2018) & Poetic Justice — Kendrick Lamar (ft. Drake) (2013)

Трек выбран: Christina Cheng — креативный предприниматель

Настолько сложный вопрос, я не смогла сделать однозначный выбор.

Childish Gambino — This is America (2018): Я даже не знаю, с чего начать обсуждение этой композиции. Песня, как и видеоклип, затрагивает очень глубокие и непростые темы, поэтому она до сих пор актуальна. В этом видео, которое снял режиссер сериала «Атланта» Хиро Мурай, столько скрытых смыслов! This Is America — это целый кластер отсылок к знаковым событиям и явлениям американской истории и поп-культуры. От проблемы свободного ношения оружия, молодежи и местных общин до знаменитой позы Джима Кроу — здесь даже на заднем плане есть большая доля символизма. Сегодня такие песни и видео, являющиеся проводниками важнейших идей и смыслов, способны влиять на ситуацию в мире, особенно в нашу непростую эпоху.

Kendrick Lamar — Poetic Justice (ft. Drake) (2013): Я поклонница старой школы R&B, и поэтому когда Кендрик Ламар засемплировал песню Джанет Джексон «Anytime, Any Place» 1993-го года в своем треке «Poetic Justice», я чуть с ума не сошла. Кроме того, фильм 1993-го года «Поэтичная Джастис» с Джанет Джексон и (ныне покойным) Тупаком Шакуром в главных ролях — один из моих любимых фильмов всех времен. Если разбирать песню более подробно, мне нравится, как он использовал моменты из фильма и обыграл их в своем треке. К примеру, фильм рассказывает о том, что Джастис (Джанет Джексон) пишет стихи, чтобы справиться с болью от своей утраты. В треке Кендрик посвящает свои стихи этой женщине и словно обращается к ней напрямую (возможно, от лица Лаки (Тупак Шакур)).

И я знаю, что не одна такая… Покраснела, когда представила, что Кендрик написал эту песню для меня. Он сказал в ней все, что хочет услышать каждая женщина. Он говорит очень правильные слова, которые заставляют женщину чувствовать себя особенной, будто вокруг нет никого, кроме них двоих. Он заставляет ее почувствовать себя счастливой. Еще он говорил о том, через что приходится проходить всем женщинам (к примеру, часами выслушивать подругу, которая хочет выпустить пар и без умолку говорит о своем парне, вместо того, чтобы отрываться на вечеринке, или про то, как парни пытаются играть с нами в свои игры). Он очень хитро поступил, выпустив этот трек.

Другие выбранные треки:

Humble — Kendrick Lamar (2017)

Dark Fantasy — Kanye West (2010)

Pound Cake / Paris Morton Music 2 — Drake (ft. Jay Z) (2013)

Эта песня положила начало новой стилистике рэп-текстов, в которую в 2010-е годы ушли многие исполнители.

Frank Dukes

© Devon Little

Kendrick Lamar — Backseat Freestyle (2012)

На мой взгляд, Кендрик — это, однозначно, лучший рэпер последнего десятилетия по всем показателям: техника, тексты, исполнение, вклад в развитие жанра и, разумеется, его влияние на музыкальную культуру в целом. Когда вышел альбом good kid, m.A.A.d city, я сразу понял, что это настоящий шедевр — никогда еще мир не слышал НИЧЕГО подобного.

«Backseat Freestyle» была одной из первых композиций, в которой появились элементы трэп-звучания ньюскула, чтобы затем проникнуть в современный рэп: громовой 808-й бас, вызывающе агрессивные ударные и сравнительно простая мелодия в виде перкуссии/колокольчика — все это вызвало БУРНЫЙ восторг поклонников. Все то, что стало неотъемлемой частью рэп-музыки, как мы ее знаем. Помню, как во время гастрольного тура Кендрик приехал с этим альбомом в Торонто. На разогреве у него был Tre Mission, а я был у него диджеем. Он выступал в Sound Academy (теперь это Rebel), и когда он исполнял Backseat Freestyle, мне казалось, что все чертово здание сейчас уйдет под землю. Наверное, это был последний раз, когда я слэмил перед сценой — я понял, что больше не могу тусоваться с детьми, которые в полтора раза младше меня.

Freeza Chin

© Maggie Elizabeth

Что угодно в исполнении Дрейка

Трек выбран: Jessie Reyez — исполнитель, автор песен

Последнее десятилетие, несомненно, прошло под знаком Дрейка и его влияния на мир музыки и хип-хопа в частности. Я, как и он, родом из Торонто — и, конечно, может показаться, что я отдаю ему предпочтение из патриотических соображений… Но это не точно. Так много песен, из которых нужно выбрать одну… One dance? Gods plan? Headlines? Дрейк в корне изменил правила игры и сделал лирику и выступления рэперов «приемлемыми с точки зрения культуры». Они стали некоторой нормой. Я знаю, что и Nate Dogg шел по этому же пути, но Дрейк задал глобальный тренд, он популяризировал это явление.

Jessie Reyez

© Courtesy of Jessie Reyez

2 B’s (Danny Glover) – Young Thug (2014)

Самым знаковым и влиятельным хип-хоп треком я считаю песню Danny Glover Янг Тага (Young Thug). На мой взгляд, эта песня стала настоящим поворотным моментом в истории хип-хоп культуры по целому ряду причин. Прежде всего, я впервые услышала эту песню в Istagram, что может показаться самым обычным делом в 2019-2020 году, но в те времена такой способ узнавать о новой музыке был довольно необычным.

Наверное, в этот период я больше всего фанатела от Канье (сразу после выхода альбома Yeezus). Помню, как увидела в Istagram видео, где Канье танцует под Danny Glover на Парижской неделе моды, и у меня была только одна мысль: «Что это за трек?» Когда я узнала название, трек запал в душу, а я — на Янг Тага. Я никак не могла перестать слушать его странный, пронзительный и переливающийся вокал — для меня он звучал как голос из будущего. Я где-то читала, что он записал этот трек за восемь минут. В творчестве рэперов новой волны постоянно присутствует его след — он повлиял на их стиль, флоу и даже манеру импровизировать. И даже сегодня поставленный в нужный момент трек Danny Glover вызывает бурю восторга на любой вечеринке.

Josephine Cruz

© Nathalia Allen/@amillionminds

Miss Me — Drake ft. Lil Wayne (2010)

Сразу скажу, что это невыполнимая задача — за последнее десятилетие было очень много песен, которые сильно повлияли на развитие хип-хопа. Тем не менее, передо мной стояла задача выбрать всего одну, и я выбрал именно этот трек потому, что для меня знаковость композиции определяется не ее массовой популярностью, а степенью ее влияния на развитие музыкального стиля в целом и на творчество других исполнителей. Дрейк стал одним из самых влиятельных (если не самым влиятельным) музыкантов этого десятилетия, поскольку именно он популяризировал хип-хоп, постепенно модернизировав его. Этот жанр эволюционировал за счет новой лирики, стиля исполнения и правильно подобранной дозы ранимости и близости к слушателю (как в лирике, так и в музыке).

Miss Me — отличный пример того, о чем я сейчас говорил. От флоу Дрейка и Weezy (также приложившего руку к созданию этого знакового трека), которые обнажают душу в своих стихах, до припевов поверх эмбиент-фрагментов и атмосферного бита, меняющегося в унисон лирике — все это, на мой взгляд, позволило этому треку определить развитие жанра надолго вперед и стать тем материалом, на основе которого впоследствии эволюционировал хип-хоп.

Matthew Burnett

© Courtesy of Matthew Burnett

New Slaves — Kanye West (2013)

Когда я увидел это видео, которое проецировали на стены по всему миру, и услышал эти тексты, мое представление о хип-хоп культуре и о том, что она пытается донести, изменилось. Я смотрю на сегодняшний мир и вижу, что смелость Канье по отношению к расизму и социальным стандартам позволила другим исполнителям уверенно выразить свою принадлежность к черной расе. Я сомневаюсь, что у нас бы появился такой альбом, как To Pimp A Butterfly, если бы кто-то не решился изменить отношение и заставить слушателей, таких как я, серьезнее задуматься о мире, в котором мы живем, будучи обладателями другого цвета кожи.

Минималистичная, а порой и отталкивающие манера исполнения то в верхнем, то в нижнем регистре в композиции New Slaves и во всем альбоме Yeezus также является частью истории о том, что мнение чернокожих никто не хочет слышать. Синты напоминают мне кучу визжащих горнов, которые превалируют в альбоме Fear Of A Black Planet группы Public Enemy. Кажется, как будто композиция кричит на тебя. Именно так чувствуют себя многие чернокожие после того, как их долго не хотели слышать.

В начале 2010-х я чувствовал, что мы потеряли неотъемлемую часть хип-хопа. Дать людям без права на голос шанс высказаться. На мой взгляд, трек New Slaves — достаточно обескураживающий, каким его многие и воспринимали — вызвал в последующие годы волну обращения хип-хоп исполнителей к реальным проблемам.

Ən yaxşı dostum Yakub

© Alyson Hardwick

Alright — Kendrick Lamar (2015)

Трек выбран: Erin Lowers — редактор хип-хоп раздела в журнале Exclaim!Этот трек представляет собой решающий момент в десятилетии, полном социальных и политических раздоров, травм и боли, особенно в отношении повседневной жизни чернокожих американцев. Несмотря на то, что грохочущий гимн сочетается с басово-тяжелым звучанием To Pimp A Butterfly, а также его предшественниками, такими как альбомы Jay-Z и Watch the Throne от Канье Уэста, трек 2015 года открыл ворота для нового поколение рэперов, которые хотят выразить свои страхи и разочарования в форме, приемлемой для всех слоев общества.

Независимо от того, звучит ли она в толпе или на политическом митинге, Alright — это мощная песня, которая позволила нам прочувствовать боль, одновременно празднуя свободу.

Yonkers — Tyler, The Creator (2011)

Трек выбран: Nino Brown — DJ и организатор

Такой сложный вопрос… Что-то в этой песне — ритм, флоу, характер, харизма, волнение — меня зацепило с самого начала. Я и не подозревала, что она помогала усиливать этот союз культуры вызова и троллинга (к нашему счастью или сожалению).

Nino Brown

© Courtesy of Nino Brown

Hot N*gga — Bobby Schmurda (2014)

Трек выбран: Prado — исполнитель, автор песен

Помню день, когда я увидела одно вирусное видео. Я была в школьной столовой, зашла в Твиттер и увидела как подросток шатается на улице. Он бросал свою новенькую бейсболку в воздух, и все удивлялись, куда же она подевалась. В Твиттере не было такого понятия, как вирусный мем, объединяющий музыку и поп-культуру в кадре. «About a week agoooo» — все, что я слышала в коридорах моей школы в течение нескольких недель.

Выход из эпохи дизайнерской моды, гордыни и безызвестности хип-хопа был впервые проложен Канье Уэстом, A$AP Mob и многими другими популярными рэперами. Молодой рэпер из Бруклина создавал историю музыки и Интернета в чистом виде. Не столько для пластинки или для хайпа, нет, это видео олицетворяло самого Bobby. Это была его жизнь, жизнь молодого темнокожего подростка в Америке. Спустя несколько лет мы увидели в Твиттере взрыв полицейского беспредела и насилия по отношению к чернокожим. Непростительное (почти глупое) влияние демопластинки Bobby на черную культуру и культуру хип-хопа в 2010-х — это нечто особенное, уникальное, не имеющее аналогов. Мы с нетерпением ждем развития карьеры Bobby Schmurda, учитывая предстоящий релиз его альбома в 2020 году. Точно так же в новом десятилетии мы ждем чего-то креативного, нового и свободного в «хип-хопе будущего».

Prado

© Courtesy of Prado

Hotline Bling — Drake (2016)

Трек выбран: Jonathan Ramos — директор Rapseason/Ink EntertainmentЭто может быть любая из трех или четырех песен, у которых есть одна общая черта — они исполняются Дрейком. Если бы мне нужно было выбрать (а это трудный выбор), я бы выбрал Hotline Bling. Я родился в Торонто и чувствовал, что в песне затронут исторический момент. Первоначально трек был выпущен как сингл, и тем самым он имел для меня огромное значение, потому что был спродюсирован Nineteen85 (я его огромный фанат), а потом его расхватали на мемы с подачи Director X (я его друг и фанат) — великолепная триада из Торонто.

С того дня, как песня была выпущена, и в течение нескольких следующих месяцев она звучала повсюду: в клубах, магазинах, автомобилях, онлайн — везде. Как и многое из того, что делает Дрейк, успех его трека во всем мире дает мне повод для гордости (а теперь это общее мнение). Премии Грэмми, AMA и бесчисленные награды просто помогали ему развиваться, и как только казалось, что он пропал, он снова появлялся со своим бонусным треком во Views.

Jonathan Ramos

© Courtesy of Jonathan Ramos

Runaway — Kanye West (2010)

Я никогда не забуду время, когда Канье Уэст впервые показал «Runaway» на VMA. Я вырос большим поклонником Канье, мой двоюродный брат был его диджеем в течение многих лет, и я следил за ним с момента отчисления из колледжа. После ошеломляющего этапа в своей карьере Канье выпустил альбом «808s & Heartbreaks», и это был своего рода его переход к электрозвучанию. Люди не всегда поддерживали его, и он на время исчез, а затем появился с синглом «G.O.O.D. Friday», который в конечном итоге подвел его к альбому «My Beautiful Dark Twisted Fantasy».

Я веду к тому, что когда он вышел на сцену на VMA в своем красном костюме, красных кроссовках Louis Vuitton и все, что у него было — лишь драм-машина и микрофон, мы все догадались, что сейчас что-то произойдет. Выпуск сингла «Runaway» и всего альбома заложили основу для сегодняшнего направления развития артистов и брендов. Добавьте к этому моду, музыкальные видео и развитие каждого, кто работал с ним в то время… Нет сомнений, что это один из самых важных моментов хип-хопа за последнее десятилетие.

Zach Macklovitch

© Courtesy of Zach Macklovitch

Почему подростки так любят слушать музыку

«Почему рэп?» — спрашиваю я дочь о музыке, которую она слушает. «Я не знаю, но, когда я его слушаю, я чувствую себя уверенней, у меня даже походка меняется». Почему походка важна для подростка и какая тут может быть связь? Я недоумеваю, чувствуя раздражение. Почему она делает акцент на том, что на самом деле значения не имеет?!

Я — гений или бездарность?

Гормональная буря в теле подростка меняет его образ мыслей и, соответственно, поведение. Это физиологический процесс. И если вы родитель подростка, иногда не стоит расстраиваться и повышать на него голос. Важно просто понять, что происходит.

Одно из важных проявлений этого процесса заключается в том, что подросток вдруг начинает осознавать и видеть себя в отрыве от родителей и школы, видеть себя независимым от них существом. Для взрослеющего ребенка это и захватывающе, и пугающе одновременно. Почему?

В подростковом возрасте происходит буквально взрыв выработки гормона окситоцина, отвечающего за общительность и сексуальность. Это и обусловливает возникновение у человека ощущения, что он — не только центр семьи и школы (как это было раньше), но и вселенной, и все на него смотрят. В этом и кроется причина подросткового эгоцентризма, создающего у взрослеющего человека два взаимоисключающих ощущения: неуверенность в себе и самоуверенность. Это жуткая каша чувств и эмоций, граничащих с безумием, — подросток не в состоянии объяснить ни самому себе, ни другим, что же происходит у него внутри: то обожает себя, то ощущает себя полным ничтожеством. Оба состояния тяжелы, потому что они являются крайностями. Они видят жизнь в черно-белых цветах и так же мыслят. И пока дети не научились различать нюансы бытия, их бросает из крайности в крайность.

Музыка — лучшее лекарство

С помощью музыки и текстов песен подростки учатся распознавать свои эмоции и чувства, учатся видеть оттенки между белым и черным. Музыка расширяет их горизонты, развивает любопытство, с ее помощью они путешествуют в разных мирах, серфят соседние галактики.

Музыка — это подростковый эскапизм (уход от действительности). Но в хорошем смысле. Чтение книг во многих значениях играет ту же роль, но слуховое восприятие сильнее. Музыка является иррациональным феноменом, но, как ни странно, именно она помогает подростку рационализировать свой мир, потому что благодаря музыке он учится маркировать свои эмоции и понимать их. Скрипка — грусть, гитара — вдохновение, саксофон — влечение, фортепьяно — флирт, барабан — страх и т.д. Музыка — лучшая терапия для взрослеющих детей. Она помогает проживать как худшие, так и лучшие моменты подростковой жизни. Она фиксирует их на всю оставшуюся жизнь, как запах бабушкиных блинчиков по утрам, который остается в воспоминаниях навсегда.

Наркотик, расширяющий сознание

Музыка, равно как и мода и сленг, является отражением текущей эпохи. Это тот инструмент, который позволяет подросткам «брендировать» себя: найти смысл своей жизни и определиться со своим будущим.

Поп-музыка 70-х, металл и хард-рок, синтезированная музыка 80-х, «девочковая поп-музыка» 90-х годов, Бритни Спирс, Lady Gaga, рэп 2000-х годов — все это поиски молодежью своего смысла жизни.

Молодые певцы и музыканты тоже его ищут. Именно это завораживает в музыке подростков — работа их ума в поисках себя.

Я помню, как в 90-е, будучи подростком, упивалась MTV по российскому телевидению. Это был настоящий наркотик, дающий выход в иные миры из черно-серой будничной жизни перестроечной России. Именно благодаря MTV я приняла решение учить иностранные языки и путешествовать по миру. Может быть, уже тогда я решила, что хочу найти мужа-иностранца; хочу сделать мою жизнь ярче, богаче, интереснее. Так и сложилось. А если бы возможности слушать ту музыку, которую хочется, не было?

Прикусить язык и послушать музыку

Недопонимание между родителями и детьми обычно возникает потому, что они не осознают, что находятся на разных этапах развития, на разных циклах. И если этого не учитывать, можно своим раздражением
испортить отношения. Если же попробовать не акцентировать внимание на той или иной ситуации, она у подростка, возможно, скоро пройдет сама по себе.

«Так почему походка, когда ты слушаешь музыку, меняется, и это так важно для тебя? И вообще, какая тут может быть связь?» — спрашиваю у дочери. Она удивляется: «Ну как же? Все же на меня смотрят! Для меня это важно!» И я вспомнила, как в этом возрасте боялась даже мусор вынести из дома — для меня было большим стрессом лишний раз показаться на люди.

Рост человека состоит из циклов, которым присущи определенные закономерности. Знать их полезно для того, чтобы в нужное время прикусить свой язык, чтобы переждать то, без чего развитие невозможно. Исправить ошибки потом порой невозможно, а воспоминания могут остаться в памяти, как запах бабушкиных блинчиков и мелодии из детства. Музыка многое сглаживает и лечит.

Уважаемые читатели «РШ», специально для вас мы запустили канал в мессенджере Telegram. Подписывайтесь на нас — вы будете узнавать новости о Швейцарии, а также свежую аналитику из первых рук и максимально оперативно. Благодарим вас за то, что вы с нами!

Перепечатка текста и фотографий aboutswiss.ch разрешена на условиях размещения ссылки на оригинал материала на нашем сайте.

Как понять подростка благодаря музыке, которую он слушает

Подростковый период в жизни человека – довольно комплексный и важный период. Этот период характеризируется значительными изменениями в физиологии и психологии ребенка. У детей появляется желание проявить свою индивидуальность, стать независимыми, получить внимание, проявляется интерес к противоположному полу. Дети начинают стремиться к более «взрослым» вещам: вроде курения, алкоголя, использования косметики и бритья.

Меняется и обмен веществ, перестраивается гормональная система, начинается быстрый рост тела и скелета. Только проходит этот рост неравномерно из-за чего подростки часто выглядят нескладно, на фоне чего у них могут проявляться комплексы. Меняется настроение, у девочек может кружиться голова. Внешне все эти процессы перестройки выглядят как лень или усталость, хотя, казалось бы, для этого нет повода. Однако организм затрачивает немало энергии на свою перестройку.

Но кроме физических изменений в этот период часто начинаются бурные эмоции, обостряются чувства. Появляется желание получить какие-то яркие впечатления, эмоции, переживания, новый опыт. Некоторые увлекаются экстремальными видами спорта или фильмами, которые заставляют почувствовать какие-то острые эмоции. Нередко можно наблюдать подростков, которые одеваются в каком-то определенном стиле.

И в этот же период подростки начинают задаваться вопросами, вроде «зачем я живу?», «что делать?» и все в этом духе.

И именно в этот период дети чаще всего обращаются к различным музыкальным жанрам, которые отвечают их эмоциональному состоянию и зарождающемуся мировоззрению.

Однако для родителей базовое понимание жанра может послужить тем мостиком, который позволит наладить контакт с подростком.

К примеру, панк-рок – это протест и вызов устоям. Подростки часто обращаются к этому жанру, так как неосознанно желают разрушить устои семьи, школы, правила по которым они жили до этого момента. Подростковый период как раз то время, когда ребенок начинает пробовать первые ложечки самостоятельной жизни и им необходимо заново построить для себе иерархию мира и отношения с другими.

Жанр RnB можно описать девизом «Бери от жизни все». Так может проявляться желание ребенка получить что-то большее, быть в центре внимания, нравиться окружающим.

Другие жанры, к примеру, dead metal и другие более агрессивные, могут говорить о том, что ребенок испытывает давление со стороны школы, родителей, учителей и ищет способ выплеснуть накопившуюся агрессию. И такая музыка помогает разрядить внутреннее напряжение.

Однако, для родителей не обязательно понимать жанры музыки или быть гениальным художником.

Дети, даже если они этого не показывают, всегда следуют своим родителям. Нотации, лекции, заунывные разговоры и нравоучения будут только раздражать и вас, и вашего ребенка, особенно если вы сами делаете противоположное и живете принципом «делай как я говорю, а не как я делаю». Если вы говорите ребенку: «курить вредно», а сами в это время выкуриваете третью сигарету, то ребенок вряд ли вас послушает.

Это тот период, когда следует начинать говорить с ребенком не как с неразумным подгузником, а как с равным человеком. Следует принять простую мысль, что он уже самостоятельная индивидуальная личность, и чем быстрее вы поймете это и поможете ему развиться, тем проще всем будет жить в будущем.

А какую музыку слушают ваши дети?

обзор аниме Мамору Хосоды «Красавица и дракон» — Аниме на DTF

Режиссёр «Девочки, покорившей время» и «Ученика чудовища» снял собственную адаптацию классической сказки. Очаровательную, но противоречивую.

{«id»:1158476,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/dtf.ru\/anime\/1158476-vzroslye-voprosy-detskie-otvety-obzor-anime-mamoru-hosody-krasavica-i-drakon»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:103,»isAuthorized»:false}

{«id»:1158476,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:1158476,»gtm»:null}

6310 просмотров

Сегодня в российский прокат вышел новый полнометражный фильм Мамору Хосоды «Красавица и дракон». По словам самого режиссёра, он 30 лет мечтал снять собственную адаптацию «Красавицы и чудовища» и наконец воплотил задумку на экране.

На Каннском кинофестивале фильм получил 14 минут оваций, набрал 95% на Rotten Tomatoes и 83 балла на Metacritic. Отчасти это заслуженное признание: Хосода рассказал красивую и трогательную сказку, его мастерство с годами стало неоспоримо. Целевая аудитория (дети и подростки) будет в восторге от картины.

Но на фоне других работ Хосоды его новый фильм вызывает неоднозначные эмоции.

«Красавица и дракон» рассказывает о невзрачной японской школьнице Судзу Найто. В детстве она увлекалась музыкой и пением, но теперь не может даже в ноты попасть. Потому что одним дождливым днём мама Судзу прямо у неё на глазах кинулась в реку спасать ребёнка — и утонула. Травма от пережитого ужаса не затянулась: Судзу потеряла веру в свои силы и не может понять, почему её мать так поступила. Всё усугубляют язвительные комментарии в интернете: понять маму героини не может буквально никто, её поступку нет оправдания.

Увидев эту сцену, вы тоже не сможете найти слов оправдания матери Судзу

В реальном мире Судзу не замечают, ей остаётся завидовать красоте самой популярной девушки в школе и стыдливо скрывать свои чувства к возлюбленному. Но всё меняется, когда подруга предлагает Судзу зарегистрироваться в виртуальной реальности под названием U. Героиня создаёт себе аватар писаной красавицы с никнеймом Белль и наконец находит храбрость спеть во всю силу. Здесь фильм превращается в мюзикл, и с этой задачей создатели справились: слушать песни Белль в оригинале — одно удовольствие. Красивые, трогательные и сильные, они не дают усомниться в таланте героини.

Вскоре Белль свергает с престола всех виртуальных идолов, становится самой популярной певицей в матрице и начинает вести двойную жизнь. Впрочем, слава на девушку не влияет: фанаты особо не беспокоят, кабальными контрактами никто не душит, даже деньги от концертов идут на благотворительность. Это история не о бремени идола.

Всё меняется, когда виртуальный концерт Белль срывает некто под ником Дракон. Это пользователь с монструозным аватаром и гриферскими повадками: он путешествует по миру U и хаотично бьёт людей. Никакой модерации в главной метавселенной мира не существует, и пользователи берут ситуацию в свои руки. Тысячи людей пытаются сдеанонить и отменить Дракона, а местное виртуальное ополчение стремится поймать его во что бы то ни стало. И лишь одна Белль хочет достучаться до монстра, понять причины его агрессивного поведения и помочь ему всем, чем сможет.

Мамору Хосода — мастер магического реализма, ожидать от его работ научно-фантастической педантичности бессмысленно. Это развязывает режиссёру руки и позволяет изображать необычные, увлекательные миры. Скажем, в «Ученике чудовища» монстры живут в параллельном мире, где царит идиллия, потому что населяют его только чистые души — и лишь людям там не рады, ведь они несут в себе тьму.

Но когда такой же подход сочетается с развитыми технологиями, начинаешь замечать отсутствие важных нюансов. Чтобы смотреть «Красавицу и дракона», нужно уметь игнорировать всё, что мы знаем о работе соцсетей и виртуальных миров, а порой это тяжко: из погружения то и дело вырывает мысль «не верю!».

У большинства пользователей U смешные и нелепые аватары, но без перегибов в духе VRChat

Хосода старается изобразить общение в интернете как можно ближе к действительности, но вместе с тем позволяет себе массу допущений. Например, показывает абсолютно утопичную виртуальную реальность, где люди могут делать всё что вздумается: здесь есть неограниченная PVP-механика, полноценная разрушаемость, но нет никакой модерации. При этом U не превратился в одну большую хаотичную арену. И это в мире, где люди находят способы издеваться друг над другом даже в Death Stranding, а в играх без модерации и ограничений царит весьма уникальная атмосфера.

Имя героини — игра слов. Судзу означает «колокольчик», поэтому девушка выбрала себе никнейм Bell (колокольчик), а уже фанаты превратили её в Белль (по-французски — красавица)

Все эти допущения служат двум целям. Во-первых, объяснить, почему Дракон может заниматься грифингом и как другие пользователи устраивают с ним настоящую войну. Во-вторых, показать, что утопия невозможна, если в ней есть хотя бы один несчастный и обозлённый человек. В этом смысле фильм перекликается с «Учеником чудовища», только здесь поверить в магию сказки куда сложнее, а герои производят впечатление людей, которые слишком серьёзно отыгрывают роли в какой-нибудь MMO.

Отношения Белль и Дракона развиваются по лекалам диснеевского мультфильма, из которого Хосода порой цитирует целые сцены. Только вместо зачарованных слуг здесь — преданные NPC, а вместо нахального Гастона — чёрствый глава местного ополчения, который верит, что порядок в обществе невозможен без грубой силы.

Быть может, всему виной сокращения сценария, но иногда цитируемые сцены выглядят неловко и просто странно. Скажем, здесь есть знаковый момент, где Белль находит в замке Дракона розы, чем навлекает на себя его гнев. Но мы никогда не узнаем, что такого в этих розах и почему они так важны для Дракона. Это цитата ради цитаты.

Такие шероховатости сценария усугубляются всё тем же фактом, что герои просто сидят в MMO. Особенно эта проблема заметна в боевых сценах: тяжело сопереживать героям, когда на кону стоит лишь полоска здоровья. Впрочем, ближе к финалу в сценарий вводят особое оружие, способное сдеанонить пользователя, и саспенс усиливается: теперь на кону тайна личности и самой Белль. Но механика этого оружия тоже вызывает неудобные вопросы.

Может показаться, что я слишком придираюсь к сказке, но на то есть причины. Подобная проблема была у Хосоды и в «Летних войнах», однако то была комедия с нарочито абсурдными ставками для героев, а «Красавица и дракон» — куда более приземлённая и драматичная история о взрослении. К тому же, это сказка, которая затрагивает чувствительные темы вроде психических травм и издевательств родителей над детьми. Там, где «Мирай из будущего» тактично закрывал перед зрителем дверь в сколь-нибудь тяжёлые моменты, новый фильм Хосоды предлагает не отворачивать взгляд. Это настраивает на совсем другого рода историю и делает фильм контрастным, порой даже слишком.

Сцены в реальном мире не лишены юмора, Хосода всё так же остроумно иронизирует над наивностью детей и напускной умудрённостью взрослых. Типичные подростковые проблемы обычно находят смешное и милое решение — и сопровождаются экспериментами с киноязыком. Например, уморительные «войны со сплетнями» здесь обставлены как партия в глобальной стратегической игре. Но когда внимание фильма переключается на более серьёзные темы, юмор улетучивается, а краски сгущаются.

Сцены в реальности на порядок красивее и атмосфернее, а на саму Судзу смотреть куда приятнее, чем на её кукольный аватар

Местами «Красавица и дракон» — самое мрачное произведение автора, а в поворотной сцене сюжета фильм обличает магию дружбы, которая в фильмах Мамору Хосоды всегда воспевалась. В стремлении рассказать свою версию «Красавицы и чудовища» режиссёр чуть не снял полноценную драму о бытовом насилии, равнодушном обществе и проблемах покинутых подростков. Драму, которая могла бы переплюнуть рафинированную «Форму голоса» и заодно стать самой «взрослой» в карьере режиссёра.

Но Хосода вовремя делает шаг назад и предлагает простые ответы на сложные вопросы. Поэтому вслед за логикой виртуальной реальности напрашиваются вопросы к логике сюжета и персонажей. И чем дальше, тем больше фильм предлагает просто допустить происходящее и поверить в чудо.

И у него почти всё это в итоге получается. Если не задавать вопросы, если поверить в эту историю, она способна по-настоящему растрогать.

У «Красавицы и дракона» две кульминационные сцены — в виртуальном и реальном мире. Одна невообразимо красивая, вторая настолько же чудовищная. Обе трогают мастерской постановкой и дают прочувствовать, насколько Судзу выросла над собой, отпустила обиду и простила мать, приняла свою детскую травму. Девочка, которая стыдливо пряталась от взглядов и боялась слово сказать, раскрывается как человек, способный смотреть в лицо любым проблемам и без дрожи в голосе отстаивать свою правду.

И в её историю хочется поверить, даже если сценарий этого не вполне заслуживает, а серьёзные проблемы реального мира герои решают символическими жестами. Главное — что фильм лишний раз напоминает, как важно брать ответственность за себя и мир вокруг. И показывает, что даже один человек способен изменить мир к лучшему — если не весь, то хотя бы чей-то. Большего от сказки, пожалуй, и ждать не стоит.

«Красавица и дракон» — самое неоднозначное аниме Мамору Хосоды со времён всё тех же «Летних войн». У фильма хватает недостатков, которые в лучших работах режиссёра либо отсутствовали вовсе, либо не привлекали так много внимания. Но наряду с ними здесь есть и всё то, за что я полюбил фильмы автора. Хосода умеет влюбить зрителя в своих героев, показать их с разных, порой неожиданных сторон — и заставить болеть за них. Радоваться их победам и разделять с ними печали. К его притчам сложно остаться равнодушным, поэтому они заряжают — хотя бы на время — верой в себя и в других людей.

А этого нам всем сейчас особенно не хватает.

P.S. За прокат «Красавицы и дракона» в РФ отвечает компания «Экспонента», фильм вышел в дубляже Studio Band, песни Белль исполняет Александра Балакирева. Я смотрел фильм с субтитрами, поэтому не могу оценить дубляж.

Версия с субтитрами выйдет в ряде кинотеатров, но смотреть её порой тяжело. Титры песен и диалогов оформлены одинаковым шрифтом и цветом, они появляются друг за другом в хронологическом порядке. Из-за этого в некоторых сценах следить за ходом беседы бывает очень тяжело, если на фоне играет песня главной героини.

Понравилось

  • Фирменная притча Мамору Хосоды, трогательная и эмоциональная.
  • Отличная постановка и киноязык в сценах «реальности».
  • Восхитительные песни главной героини.
  • Приятные персонажи и атмосфера.
  • Фильм не стесняется поднимать сложные темы.

Не понравилось

  • Фильм стесняется честно высказываться на сложные темы.
  • Тяжело закрывать глаза на допущения в устройстве виртуальной реальности, поведении героев и логике повествования.
  • Трёхмерная графика и анимация объясняется сюжетом и чередуется с традиционной рисовкой, но всё равно слишком заметно уступает ей в качестве. Сцены в U порой буквально хочется перетерпеть.
  • Битвы в виртуальном мире не впечатляют ни постановкой, ни визуальными находками.
  • Цитаты диснеевской «Красавицы и чудовища» зачастую существуют просто так, в них нет ни нужды, ни особого смысла.
  • История оставляет ощущение оборванности, будто из фильма исчезли важные сцены.

11 лучших песен о подростках

«При покупке подержанной машины нажимайте кнопки на радио.
Если все станции рок-н-ролльные, есть большая вероятность, что передача обрывается».
– Ларри Люджек
С тех пор, как Элвис Пресли ворвался на сцену, индустрия звукозаписи была построена вокруг музыкальных прихотей подростков. Поскольку ничто не очаровывает подростков больше, чем они сами, вот наши 11 лучших песен о подростках.

  1. Мне восемнадцать Элис Купер

Мне восемнадцать был первым успехом Элиса Купера.21 в 1970 году. «Вы все время слышите, как люди говорят: «Парень, , мне восемнадцать, вышел, когда мне было 18», — сказал Купер New Times . «Я был в замешательстве, я был в беспорядке, и то, и это. И когда вы сказали: «Мне 18, и мне это нравится», это было все равно, что сказать: «Это нормально быть 18-летним, и это нормально быть неряшливым, потому что, когда тебе 18, тебе разрешено быть беспорядок.» Вы не одиноки. Ты на грани безумия, и быть на грани безумия — это нормально».
В 2014 году Купер объяснил в Riffyou, как теперь он исполняет эту песню.«Вы слышите такую ​​песню, как Eighteen , которая представляет собой прямолинейный рок-гимн, и вы думаете: «О чем эта песня? Восемнадцать — мне восемнадцать, и мне это нравится». Так вот, это было очень актуально, когда мне было 20, 21 год. Сейчас мне 58 – сейчас я в лучшей форме, чем в 18 лет. Когда мне было 18, я был развалиной. Но я думаю: «Как бы Элис сделала это сейчас? Он своего рода воин. Он прошел через все войны». Он все еще злодей. Алиса сделала бы это с помощью костыля. «Мне восемнадцать», и у него есть этот костыль.В этом есть определенное чувство юмора — ему 18 лет, и он с костылем, что он собирается делать с костылем?
«Ну, это автомат, это бутафория, это то, чем он размахивает перед зрителями — костыль мог многое. Но это также такое забавное сопоставление парня, говорящего «мне восемнадцать», и опирающегося на костыль. Я думаю, что все эти вещи связаны с тем, что происходит на сцене».
Мне восемнадцать Элис Купер

  1. Все молодые парни by Mott the Hoople

К 1972 году британские рокеры Mott the Hoople распались, обескураженные своей неспособностью покорить чарты.Фронтмен Ян Хантер рассказал Uncut, что когда басист Пит Уоттс проходил прослушивание в группу Дэвида Боуи , он узнал, что у них есть известный поклонник.
«Пит Уоттс пришел на прослушивание Боуи, а Дэвид такой: «Что ты здесь делаешь? Ищете концерт? Ты не можешь этого сделать, ты Мотт Хупл, ты молодец», — сказал Хантер. Боуи предложил группе Suffragette City , но они отказались. На встрече в своей издательской компании Боуи сыграл All the Young Dudes на акустической гитаре.«Когда он играл в Dudes , я видел, как мы можем отправиться в город и действительно сделать на нем номер. Я своеобразный певец, но я знал, что справлюсь».
Боуи согласился спродюсировать песню, которая достигла 37-й строчки в 1972 году и стала гимном глэм-рока. «Боуи был глотком свежего воздуха в студии», — добавил барабанщик Дейл Гриффин. «Он точно знал, чего хотел, но при этом был очень покладистым, прекрасно ладил с людьми. Все, что он делал, работало, и работало очень хорошо. Он действительно понимал музыкантов».
Все молодые парни от Mott the Hoople

  1. Summertime Blues Эдди Кокран

В 1958 году Эдди Кокран был 17-летним певцом в поисках хита.Кокран и его менеджер/соавтор сценария Джерри Кейпхарт изо всех сил пытались придумать что-то, что зацепило бы подростков. «Мы искали хит, который придал бы Эдди некоторую индивидуальность», — вспоминал Кейпхарт в интервью 1958 года, которое цитировалось в Deep Roots.
У Кейпхарта возникла идея: «Знаешь, Эдди, никогда не было написано блюзовой песни о лете. Давайте напишем песню под названием Summertime Blues ». И он сказал: «Эй, у меня есть новый рифф на гитаре». знаете, это был новый рифф.Сорок пять минут спустя все было кончено — эти тексты просто выкатились. У меня была песня, которую вы слышите сегодня».
В мелодии о вечной борьбе между подростком и его родителями, его боссом и его конгрессменом использовался вокал Кокрана и сырая гитара. Кокран также исполнил бас-вокал взрослых, которые мешали его попыткам развлечься в отпуске. Песня была исполнена Beach Boys , Blue Cheer и The Who . Летний блюз был номером один.8 хит для Кокрана, который погиб в автокатастрофе менее чем через два года.
Летний блюз Эдди Кокрана

  1. Она уходит из дома Битлз

Она уходит из дома , написанная Полом Маккартни и Джоном Ленноном , вдохновлена ​​статьей в британской Daily Mirror . Маккартни заметил историю 17-летней Мелани Коу, которая оставила родителям записку и сбежала из дома.«Мы видели в газете статью о молодой девушке, которая ушла из дома и не была найдена, таких было много в то время, и этого было достаточно, чтобы дать нам сюжетную линию», — вспоминал Маккартни в году. Пол Маккартни: Много лет спустя . «Поэтому я начал понимать текст: она выскальзывает и оставляет записку, а потом просыпаются родители… Это было довольно трогательно.
«Пока я показывал это Джону, он исполнял греческий припев, мнение родителей: «Мы отдали ей большую часть своей жизни, мы отдали ей все, что можно было купить за деньги.Я думаю, что это могло быть в истории о побеге, это могла быть цитата родителей».
«Я услышал эту песню, когда она вышла, и подумал, что она о ком-то вроде меня, но никогда не думал, что она на самом деле обо мне», — сказал Коу в A Hard Day’s Write . «Я помню, как подумал, что я не сбежал с мужчиной из автосалона, так что это не мог быть я! Мне, должно быть, было около двадцати, когда моя мать сказала, что видела Пола по телевизору, и он сказал, что песня основана на статье в газете.Именно тогда я начал рассказывать своим друзьям, что это обо мне».
Она уходит из дома Пол Маккартни

  1. В семнадцать Дженис Ян

At Seventeen был интроспективным хитом Top 10 для Janis Ian в 1975 году, возвращением после успеха Society’s Child 1969 года. «Я начал играть в At Seventeen , сидя за маминым обеденным столом, — вспоминал Ян в Acoustic Storm.«Это было после того, как вышел альбом Stars , и я еще мало работал. Тогда у меня была поддержка Sony, CBS, но у меня действительно не было денег, и мне пришлось вернуться к маме на некоторое время, пока я не смог встать на ноги.
«И я читал статью в New York Times , в разделе журнала, где девушка сказала, что узнала правду в 18 лет. Она была о дебютантке. И я играл этот дин-ди-га-тин, да-джин-джин, га-динь-га-динг самбу, и «в восемнадцать» не сканировал, так что получилось «в семнадцать».Это забавно, потому что я помню, каким непривлекательным и неуместным я себя чувствовал, и я смотрел себя на Saturday Night Live пару месяцев назад, потому что я делал все это вживую, поэтому я никогда не слышал себя и не видел себя по телевизору раньше, и я смотрел на себя, и я сказал своему партнеру: «Я не был таким уродливым. Я не понимаю, почему я чувствовал себя таким уродливым». Это был забавный способ оглянуться назад».
В семнадцать Дженис Ян

  1. Ты еще молодой человек от Tower of Power

Окленд, Калифорния.группа Tower of Power исполняет свой бренд фанк и соул с 1968 года. You’re Still a Young Man , спродюсировано Стивом Кроппером и написано ТОП-саксофонистами Эмилио Кастильо и Стивен «Док» Купка , был их первым хитом, достигшим 29-го места в 1972 году. «Сюжетная линия песни рассказывает о парне, который встречается с пожилой женщиной, и он полностью влюблен в нее», — сказал Кастильо Songfacts. «Он влюблен, как и вы, и она тоже любит его, но она говорит: «Ты молодой человек, и вокруг так много женщин твоего возраста.’
«Другими словами, она думает, что к тому времени, когда они станут старше, он будет смотреть на нее как на какую-то старуху и жалеть, что не был с девушкой помоложе. Так что она отпускает его и говорит: «Ты еще молодой человек, не трать время зря», в общем, не трать время зря на меня, в твоем возрасте так много других рыб в море.
«Это основано на реальных событиях. У меня была девушка, которая была старше меня на шесть лет. Мне было 18, ей 24, и так оно и было. Она как бы отпустила меня из-за разницы в возрасте, и весь смысл этой истории в том, чтобы молодой парень сказал: «Я не слишком молод, я не трачу свое время зря, и я люблю тебя, как может мужчина». искренне любить женщину.’»
Ты еще молодой человек от Tower of Power

  1. Сахарная гора Нила Янга

Канадский певец и автор песен Нил Янг выпустил три концертные версии Sugar Mountain , рассказ о взрослении и взрослении в Виннипеге. Друг и коллега из Канады Джони Митчелл рассказала историю песни Янга во время концерта 1970 года в Королевском Альберт-Холле.
«Ему только что исполнился 21 год, и это означало, что в Виннипеге его больше не пускали в его любимое место, которое было чем-то вроде подросткового клуба, и когда тебе исполнился 21 год, ты больше не мог туда вернуться, так что он действительно чувствовал себя ужасно, потому что его подруги, все, с кем он хотел тусоваться, его группа, все еще могли ходить туда.— говорит Митчелл в Neil Young News.
«Итак, одной из причин, побудивших его стать фолк-певцом, было то, что он больше не мог играть в этом клубе, потому что был за горой».
Сахарная гора Нила Янга

  1. В моей комнате Beach Boys

Первоначально выпущенный на альбоме Beach Boys 1963 года Surfer Girl , Брайан Уилсон и соавтор Гэри Ашер23 место в чартах как сторона B Be True to Your School . «Моя комната была похожа на святилище, где мы с братьями могли вместе петь в гармонии», — сказал Уилсон в Smashing Interviews. «Затем позже мы спели In My Room , похожие на те гармонии, которые мы пели, когда были маленькими мальчиками до того, как сформировались Beach Boys».
В 1990 году Beach Boys переиздали LP Surfer Girl . В примечаниях к обложке Уилсон объяснил: «За этой песней стоит история. Когда Деннис, Карл и я в детстве жили в Хоторне, мы все спали в одной комнате.Однажды ночью я спел им песню Ivory Tower , и она им понравилась. Затем, пару недель спустя, я начал учить их обоих, как петь к ней гармонические партии. Им потребовалось некоторое время, но они, наконец, научились этому. Потом мы пели эту песню ночь за ночью. Это принесло нам покой. Когда мы записывали In My Room , в первом куплете были только Деннис, Карл и я… и мы звучали так же, как и в нашей спальне все эти ночи. Эта история имеет большее значение, чем когда-либо после смерти Денниса.
В моей комнате Beach Boys

  1. Эй, девятнадцать от Steely Dan

AllMusic назвал Hey Nineteen Steely Dan «самой откровенно подлой лирикой», потому что она «сказала бэби-бумерам, что они не только больше не дети, но и что дети 1980-х считали себя сборищем скучных старых пердунов». Выпущенный на их альбомах 1980 года Gaucho , Дональд Фейген и Уолтер Беккер написал о человеке, оказавшемся в ловушке между поколениями.Его младшая подружка даже не знает музыки Ареты Франклин : « Она не помнит Королеву Соула ».
«Нам было за тридцать, и мы все еще были обременены этими огромными сексуальными влечениями и столкнулись с проблемой, что вы больше не можете разговаривать с 19-летней девушкой, потому что культура изменилась», — объяснил Фейген в журнале New York . «Это противопоставлено чрезвычайно вежливому маленькому ритму. А потом припев ставится на джазовые аккорды, и когда вы играете их на электронных инструментах, возникает эффект уплощения, мертвый звук.И это оценивается по фальцетным голосам, что усиливает эффект. Для меня это очень забавно. Другие люди думают, что это тошнотворно».
Эй, девятнадцать от Steely Dan

  1. Молодые американцы Дэвида Боуи

Песня Дэвида Боуи Young Americans отразила пожизненную любовь певца и автора песен к музыке соул. Это был заглавный трек альбома, в который вошел хит №1 Fame . Альбом Young Americans , записанный в студии Sigma Sound Studio в Филадельфии, где записано множество соул- и R&B-хитов, занял первое место в чартах.28 место в чартах в 1975 году. «Я действительно видел много ночной жизни Америки, в том числе латинские клубы, и это было ужасно интересно для меня», — сказал Боуи Mojo . «Это возродило любовь к соулу и R&B, которая была у меня в 60-х. На самом деле причина, по которой я ушел из своей самой первой группы, The Kon-rads, заключалась в том, что они не хотели исполнять « Can I Get A Witness » Марвина Гэя. В юношеские годы для меня это было важным. И все это вернулось с удвоенной силой, увидев это по-настоящему в Штатах.Это было не похоже ни на что, что я видел или видел раньше».
Но Боуи признался в Playboy , что его подход к R&B не был подлинным. «Будем честны; мой ритм-энд-блюз насквозь пластичен. Young Americans , альбом Fame является, я бы сказал, окончательной записью пластикового соула. Это раздавленные остатки этнической музыки в том виде, в каком она сохранилась в эпоху музак-рока, написанная и спетая белым лаймом. Если бы вы пять лет назад поставили мне « Young Americans » и сказали: «Это альбом в стиле R&B», я бы рассмеялся.Истерически.»
Молодые американцы Дэвид Боуи

  1. Баба О’Райли от ВОЗ

Пит Таунсенд задумал свой проект Lifehouse как продолжение рок-оперы Tommy . Lifehouse так и не был завершен, но восемь его песен были использованы в Who’s Next . Один из этих треков, Baba O’Riley , открывал LP 1971 года. Баба О’Райли часто ошибочно называют Подростковая Пустошь , фраза, часто повторяющаяся в песне.
Название сочетает в себе имена Мехера Бабы, духовного гуру Тауншенда, и Терри Райли, пионера электронной музыки. Песня была вдохновлена ​​​​опытом Тауншенда на фестивале Вудсток 1969 года. « Baba O’Riley — это история абсолютного запустения подростков в Вудстоке, где все были отравлены кислотой, а 20 человек или что-то в этом роде получили повреждение мозга», — сказал гитарист Guitar World. «Противоречие заключалось в том, что это стало праздником: «Подростковая пустошь, да! Мы все впустую!»

Мнение | Связывающие песни

Мы с моим младшим братом Ноем недавно снова спорили о музыке.Темой нашего нынешнего тупика стала «Born to Run» Брюса Спрингстина — песня, а не альбом. (Мне это нравится. Он это ненавидит.)

Меня начало раздражать то, как много времени мы проводим в спорах о музыке. Поэтому я решил что-то сделать с этим единственным известным мне способом: я проанализировал данные.

Я не мог придумать, как использовать данные, чтобы доказать, насколько хороша игра «Рожденные бегать». Но я подумал, что данные могут прояснить мне, почему мы с братом никогда не соглашаемся в музыке.

В частности, я хотел посмотреть, в какой степени год нашего рождения влияет на музыку, которую мы слушаем, в какой степени разные поколения неизбежно расходятся во мнениях относительно музыки.

Для этого проекта служба потоковой передачи музыки Spotify предоставила мне данные о том, как часто каждую песню слушают мужчины и женщины каждого возраста.

Образцы были четкими. Несмотря на то, что существует признанный канон рок-музыки, в зависимости от года рождения существуют большие различия в популярности песни.

Рассмотрим, например, песню «Creep» группы Radiohead. Это 164-я по популярности песня среди мужчин, которым сейчас 38 лет. Но он не входит в топ-300 когорты, родившейся на 10 лет раньше или на 10 лет позже.

Обратите внимание, что мужчинам, которым сейчас больше всего нравится «Creep», было примерно 14 лет, когда песня вышла в 1993 году. На самом деле, это постоянная закономерность.

Я провел аналогичный анализ каждой песни, которая возглавляла чарты Billboard с 1960 по 2000 год. В частности, я измерил, сколько лет было их самым большим поклонникам сегодня, когда эти песни впервые вышли.

Оказывается, ситуация «Поползень» довольно универсальна. Песни, вышедшие десятилетия назад, сейчас в среднем наиболее популярны среди мужчин, которым было 14 лет, когда они впервые были выпущены.Наиболее важным периодом для мужчин в формировании их взрослых вкусов был возраст от 13 до 16 лет.

А женщины? В среднем их любимые песни выходили, когда им было 13 лет. Самым важным периодом для женщин был возраст от 11 до 14 лет.

Конечно, некоторые результаты моего исследования не удивительны. Один из фактов, которые я обнаружил, заключается в том, что «Гангстерский рай» Кулио крайне непопулярен среди женщин старше 70 лет. Спасибо вам, Big Data, за то, что открыли этот самородок мудрости!

Но мне было интересно, насколько четкими были закономерности и насколько важен ранний подростковый возраст.Фактически, ключевые годы тесно связаны с окончанием полового созревания, которое, как правило, происходит с девочками раньше, чем с мальчиками. Это также добавляет еще одно свидетельство к растущему научному консенсусу в отношении того, что мы никогда не покидаем среднюю и старшую школу.

Как для мужчин, так и для женщин их ранние 20 лет в два раза меньше повлияли на формирование музыкальных вкусов взрослых, чем их ранний подростковый возраст.

Конечно, музыкальный вкус не полностью определяется тем, когда вы родились, но влияние поколений велико.И эти данные дают мне возможность предсказать, что произойдет в эту среду, то есть в День святого Валентина. Мой изощренный эконометрический анализ подсказывает мне, что 30-летние будут праздновать «Crazy in Love» Бейонсе, 45-летние — «When It’s Love» Ван Халена, а 60-летние — «Let’s Get It On» Марвина Гэя. ».

Было забавно находить закономерности в данных Spotify. Но на самом деле они мало что сделали, чтобы объяснить мое несогласие с братом. «Рожденные бегать», оказывается, не особо популярны среди людей моего поколения.(Мне 35.)

Фактически, мой анализ данных не мог объяснить, откуда у меня большая часть моего музыкального вкуса. Хорошо, может быть, я подхватил ошибку Спрингстина, потому что я вырос в Нью-Джерси. Но почему моя одержимость Бобом Диланом? Или Леонард Коэн? Или Пол Саймон? Большинство песен, которые я слушаю, появились задолго до моего рождения.

Это исследование показывает нам, что большинство из нас, когда мы взрослые мужчины и женщины, предсказуемо придерживаются музыки, которая захватила нас в самом раннем периоде нашей юности.

Но это также добавляет еще одну деталь к главной загадке моей взрослой жизни: почему я развивался так ненормально?

отличных подкастов для подростков | Публичная библиотека Уайт-Плейнс

Продолжая нашу новую серию о отличных подкастах, вот несколько рекомендаций отличных подкастов для подростков от библиотекаря YS, Эрика!

Большинство из них должны быть доступны в любом сервисе, который вы используете для прослушивания подкастов, например Apple Podcasts, Apple Music, Spotify, Stitcher, Google Podcasts и т. д.

Если у вас есть отличные рекомендации по подкастам, оставьте их в комментариях ниже!

Книги, игры и комиксы

Shonen Jump Podcast
Слушайте обсуждения последних выпусков, интервью и предыстории вашей любимой манги.

IFanboy
Этот еженедельный подкаст посвящен комиксам, изданию комиксов и создателям комиксов. Джош Фланаган, Рон Ричардс и Конор Килпатрик подробно рассказывают о последних выпусках и даже берут интервью у создателей комиксов.

What’s Good Games
Андреа Рене, Бритни Бромбахер и Кристин Стаймер рассказывают обо всех последних новостях о видеоиграх, о которых вы только могли мечтать.

Hey YA
От отличных новых книг до любимой классики, от новостей до последних экранизаций, Hey YA здесь, чтобы возвысить захватывающий мир литературы для молодежи.

Знаменитости YouTube

Все идет с Эммой Чемберлен
В этом подкасте действительно все идет, и она гордится тем, что у нее нет реальной структуры.От разговоров о ее сложных отношениях со славой до рассказов о ее борьбе с самооценкой и уверенностью в себе, а также о реальных деньгах и финансах.

Дорогие Хэнк и Джон
Братья дают как юмористические, так и искренние советы по большим и маленьким вопросам жизни.

Кроличья нора
Это интересный взгляд на силу контркультуры YouTube. Этот подкаст рассказывает о неизвестном промывании мозгов в массах, происходящем через Интернет, исследуя оба конца политического спектра, крайне левых и крайне правых.

Здоровье мозга

Психическая музыка
Этот уникальный подкаст объединяет музыку и психическое здоровье подростков. Подкаст создан подростками, которые рассказывают о взаимосвязи между музыкой и психическим здоровьем.

Подростковая терапия
Пятеро подростков, которые называют себя энергичными, но лишенными сна, рассказывают о том, что значит быть подростком сегодня.

Социально неловкий подкаст
Два брата ведут неразрезанный, неотредактированный, без присмотра и, честно говоря, кучу веселья.

Жизненный совет

Mentors 4 Teens
Этот подкаст предлагает подросткам обучение в колледже, стипендию и профориентацию посредством интервью с различными наставниками из разных отраслей, которые дают представление о том, как построить успешную жизнь.

Препятствие
Гости, такие как спортсмены, обсуждают, как они преодолели самые трудные моменты жизни, а также свои самые большие победы.

Good Together
В каждом выпуске есть краткие советы и действенные стратегии, которые подростки и взрослые слушатели могут сразу применить к своим повседневным привычкам.

Unstoppable Teen
Этот подкаст дает подросткам набор навыков, которые они могут использовать для улучшения своего мышления, затрагивая все, от устойчивости до обезвоживания.

Преступления и тайны

Criminalia
Люди всегда совершали преступления. Чему мы можем научиться у преступников и преступлений прошлого, и стали ли люди со временем лучше или хуже?

Марс Патель
Необъяснимое исчезновение Марса Патель — загадочный подкаст, который понравится всей семье.

Музыка вашего подростка может быть секретом повышения самооценки

Не так давно вашему подростку нравилась ваша музыка. Она развлекалась подпевками под ваш плейлист времен колледжа во время автомобильных поездок. Сейчас она предпочитает смотреть в пассажирское окно, а из ее наушников доносится монотонное жужжание незнакомой басовой партии. Вы можете скучать по своей прежней мелодичной связи, но она не отключается от вас. Она активно размышляет о своей личности.

Подростки постоянно находятся в эмоциональном движении.Под влиянием гормонов, влияющих на их настроение, эмоции и побуждения, а также на их тела, и движимых префронтальной корой, которая требует немедленного удовлетворения, многие молодые люди ищут руководства у одобренных сверстниками влияний, а не у своих родителей. Ваш подросток делает это не для того, чтобы вас разозлить; она ищет самопонимания, используя один из самых влиятельных подарков, которые вы ей преподнесли: успокаивающие колыбельные.

миллениала слушают музыку почти 40 часов в неделю, в среднем 3 часа.8 устройств. Это может показаться чрезмерным, но, возможно, нет, если учесть, что Национальный институт психического здоровья сообщает, что примерно 3,2 миллиона подростков в возрасте от 12 до 17 лет в Соединенных Штатах пережили по крайней мере один серьезный депрессивный эпизод, а исследования показывают, что громкая музыка способствует этому. из самых быстрых, эффективных и приятных способов регулирования хаотических эмоций.

Музыка как источник благополучия

Ваш подросток пытается разобраться в мире, который часто не имеет смысла.«Музыка хорошо помогает подросткам идентифицировать и выражать такие чувства, как гнев, будь то пение, танцы или игра под песни», — говорит клинический социальный работник Кэтрин Рудлин. «Подростки склонны тяготеть к музыке, [которая описывает], что они чувствуют и что для них важно».

Музыка может воздействовать на подростков на более глубоком эмоциональном уровне, чем одни только слова. Исследование, опубликованное в «Журнале детского и подросткового поведения», сообщает: «С помощью музыки подростки могут успокоить свою тревогу, печаль, стресс, одиночество, гнев и скуку; избегая, хотя и временно, страданий, вызванных определенными эмоциональными состояниями.Обладая необычайной способностью вызывать сильные эмоции, музыка становится инструментом желания «чувствовать себя хорошо».

Рок-музыка позволяет подросткам выражать себя, безопасно исследуя чувства гнева, ярости, горя, тоски и изоляции, и в то же время предоставляет возможность испытать близость со сверстниками-единомышленниками. Но является ли рок-музыка любимыми группами законным путем к самопознанию?

Ваш подросток исследует личность

В каждом поколении музыка произвела революцию в молодежной культуре, взглядах, моде и языке.Так же, как это было в подростковом возрасте, музыка продолжает ломать границы и освещать самые темные этапы развития и экзистенциальные испытания.

Для подростков поиск других людей, разделяющих симпатию к группе, дает им чувство принадлежности, что они больше не чувствуют себя «одинокими». Обнаружение того, где они вписываются, помогает им лучше понять себя.

Таким образом,

Музыка становится способом определения идентичности, выражения «личного бренда». Получение информации о своем нынешнем опыте с помощью музыки помогает подростку создать ощущение себя.

Музыка делает ваш мозг счастливым

Когда вы были моложе, вы посещали концерты, не задумываясь о защите органов слуха, любя грохот живой музыки? Вашему подростку тоже нравится это чувство.

Музыка может улучшить настроение вашего подростка и помочь уменьшить депрессию, улучшая кровоток и ослабляя боль.

Это связано с тем, что громкая музыка стимулирует саккулюс (расположенный во внутреннем ухе), который имеет нейронные связи с центрами удовольствия гипоталамуса.Чем громче музыка, тем больше эндорфинов высвобождается в мозгу, что, в свою очередь, подпитывает желание слушать музыку еще громче.

Музыка может улучшить настроение вашего подростка и помочь уменьшить депрессию, улучшая кровоток и ослабляя боль. По словам Дэниела Дж. Левитина, профессора психологии, поведенческой неврологии и музыки в Университете Макгилла и автора книги «Это твой мозг о музыке: наука о человеке, прослушивание и воспроизведение музыки также может снизить уровень гормонов, связанных со стрессом, таких как кортизол». Навязчивая идея.Левитин говорит, что музыка увеличивает выработку нейротрансмиттера дофамина, «молекулы мотивации» мозга и неотъемлемой части системы удовольствия и вознаграждения. Это то же самое химическое вещество мозга, которое отвечает за хорошее самочувствие, возникающее при употреблении шоколада, выигрыше в азартных играх или получении кайфа от бега. Выброс дофамина можно еще больше увеличить, установив список воспроизведения в случайном порядке; когда неожиданно звучит одна из любимых песен вашего подростка, это вызывает небольшой выброс дофамина. И эти хорошие чувства вызывают привыкание.

Что делать, если ваш подросток не слушает «позитивную» музыку?

В кажущейся уединенности наушников ваш подросток может изучать песни, которые содержат откровенные, злые или удручающие тексты или ссылаются на такие вещи, как употребление психоактивных веществ, половые акты, стереотипы или насилие. Вы можете беспокоиться о том, что воздействие такой музыки может вызвать нежелательные изменения в поведении и отношении вашего подростка. Однако исследователи из Университета Квинсленда обнаружили, что когда фанаты настраивались на свою любимую экстремальную музыку, у них снижалась частота сердечных сокращений и усиливались положительные эмоции.

Профессор Джейк Харвуд, заведующий кафедрой коммуникации Аризонского университета, говорит: «Если у вас есть подростки, и вы можете успешно слушать музыку вместе или делиться с ними музыкальным опытом, это еще сильнее влияет на ваши будущие отношения и на ребенка. восприятие отношений в зарождающейся взрослой жизни». Совместное прослушивание живой музыки, например, на концерте, стимулирует выработку окситоцина, гормона хорошего самочувствия и доверия.

Итак, как лучше всего улучшить отношения с подростком здесь, сейчас и в будущем? Включите музыку (даже если она вам не нравится).

Примечание редактора: эта статья была первоначально опубликована в августе 2019 г. и обновлена ​​в мае 2019 г.

50+ лучших исполнителей и групп подростковой поп-музыки

Во всем музыкальном мире подростковая поп-музыка является одним из самых популярных жанров, который больше всего находит отклик у слушателей. Основные поклонники жанра — подростки — как правило, ярые последователи тенденций и потребители культуры, которые активно делятся своими интересами с другими в социальных сетях, поэтому неудивительно, что популярность многих поп-музыкантов резко возросла с помощью подростков.В то время как подростковая поп-музыка обычно предназначена для подростков, в музыке есть типичные элементы поп-музыки — запоминающиеся зацепки, оптимистичные тексты и простые мелодии, — что делает ее привлекательной для широкой аудитории. С лирической точки зрения подростковая поп-музыка фокусируется на проблемах, которые перекликаются с подростковой жизнью — любовь, отношения, дружба, а также триумфы и испытания взросления — общие темы, к которым обращаются певцы-подростки. Это проблемы, с которыми сталкиваются многие подростки, и поэтому поп-звезды подростков остаются популярными даже после того, как они стали кумирами подростков, из-за того, насколько они важны в формировании жизни своих поклонников в годы их становления.

Итак, кто лучшие подростковые поп-группы и исполнители подростковой поп-музыки всех времен? В этот список входят нынешние поп-исполнители подростков, такие как Кэти Перри, One Direction, Деми Ловато, Селена Гомес, Майли Сайрус и братья Джонас. В конце 1990-х подростковые поп-группы доминировали в радиочартах, такие как Бритни Спирс, N’Sync и Backstreet Boys лидировали — эти поп-группы 90-х также включены в этот список. Независимо от того, фанатом какой подростковой поп-группы вы являетесь, вы можете быть уверены, что они будут представлены в этом списке.

Тем не менее, вам решать, кто является лучшей подростковой поп-группой всех времен. Как вы думаете, это должен быть современный поп-исполнитель или классика? Этот список отвечает на вопросы: «Кто лучшие подростковые поп-группы всех времен?» и «кто величайший поп-музыкант среди подростков?» Если вы достаточно хорошо разбираетесь в этом жанре, пожалуйста, голосуйте за качество музыки группы, а не просто за самые популярные подростковые поп-группы, о которых вы, возможно, слышали.

(PDF) Значение музыки для подростков

В последнее время средства массовой информации уделяют большое внимание различным группам подростков-нигилистов, принявших прозвище «стоунер».Считается, что эти подростки активно участвуют в демоническом поклонении и сатанинских ритуалах, которые включают в себя жертвоприношения животных и крови, а также осквернение кладбищ и грабежи могил (1, 3). Они также считаются заядлыми последователями таких хэви-металлических рок-групп, как Motley Crew, Ozzy Osbourne, AC/DC и Black Sabbath, чьи музыкальные тексты и обложки альбомов раскрывают сатанинские темы (3).Однако имеется мало данных, если таковые вообще имеются, которые касаются предполагаемых паранормальных убеждений и/или жизни наркоманов. стиль.В большинстве исследований паранормальных и псевдонаучных верований в качестве респондентов использовались случайно выбранные студенты колледжей (2, 4). Цель этого исследования заключалась в том, чтобы определить, отличаются ли самоидентифицированные наркоманы от других подростков своими представлениями о колдовстве, черной магии и вуду, и выяснить, в какой степени рок-музыка хэви-метала коррелирует с этой самоидентификацией. Подшкала колдовства (4), которая была изменена путем включения термина «черная магия» в вопросы 3 и 4, применялась к 66 подросткам-добровольцам, проживающим в восточной части Лос-Анджелеса.Все респонденты были обнаружены с помощью социальных работников социальных служб, которые имеют дело непосредственно с уличными бандами в данном географическом районе. Испытуемые давали ответы по четырехбалльной шкале типа Лайкерта, начиная от «полностью не согласен» и заканчивая «полностью согласен». Баллы от 1 до 4 были присвоены таким образом, что высокий балл всегда указывал на более благоприятное отношение к паранормальным явлениям. К анкете был добавлен вопрос, призванный выявить предпочтения испытуемых в современной музыке. Половина испытуемых (n = 33) называли себя курильщиками.48 мужчин и 18 женщин были равномерно распределены между двумя группами в возрасте от 12 до 20 лет. (М = 16,5 лет, SD = 2,2). Самоидентификация как стоунера была прямо коррелирована с сообщениями о предпочтениях рок-музыки в стиле хэви-метал (r = 0,66, fi < 0,001). Соотношение указывало на существенные различия в вере в паранормальные явления между группами по всем четырем параметрам подшкалы колдовства: черная магия действительно существует (M = 3,49, SD = 0,57 против 1,73, SD = 0,57; tat = 13,18, p < .001). Ведьмы существуют (M = 3,39, SD = 0,GI против 1,55, SD = 0,51; to = 13,41, p < 0,001). Вуду [и/или черная магия] — реальный метод использования паранормальных способностей (M. = 3,21, SD = 0,82 против 1,76, SD = 0,61; tar = 8,16, p < 0,001). Имеются реальные случаи смерти от вуду [и/или черной магии] (M. = 3,24, SD = 33, vs 1,76, SD = 0,56; k4 = 8,51, p < 0,001). Небольшая выборка может не отражать общую популяцию стоунеров. Тем не менее, это исследование предлагает поддержку, хотя и предварительную, предполагаемой позиции о том, что часть сегодняшней молодежи находится под влиянием колдовства и оккультных наук, и что рок-музыка хэви-метала напрямую связана с этой идентификацией.Необходимы дальнейшие исследования, чтобы установить, является ли эта ассоциация широко распространенной или уникальной для этой выборки. ССЫЛКИ

Делают ли мрачные песни подростков более депрессивными?

Многие современные подростки и подростки проводят по несколько часов в день в наушниках или перед экранами компьютеров. Влияет ли то, что они слушают, смотрят или играют, на их поведение? Некоторые из самых популярных вариантов среди молодежи в наши дни варьируются от жестоких постапокалиптических видеоигр и фильмов до полных тоски эмо-песен с длинными плачущими припевами.Являются ли эти медиа-стимуляторы успокаивающими или раздражающими? Одно исследование выявило несколько сюрпризов.

Влияет ли на психическое здоровье вашего подростка музыка, которую он слушает?

Родители, возможно, не будут шокированы, узнав, что исследование показало, что депрессивные подростки и подростки проводят много времени, слушая музыку. Исследование не указывало на какие-либо конкретные группы или группы как опасные для подростков с проблемами психического здоровья. Например, в нем не предполагалось, что многократное прослушивание слов «Creep» Radiohead или «Loser» Бека спровоцирует расстройство поведения.

Слова песни «Creep» Radiohead

«Но я гад, я чудак / Какого черта я здесь делаю? / Мне здесь не место».

Слова из «Loser» Бека

«Я неудачник, детка, так почему бы тебе не убить меня?»

Если ваш ребенок замыкается в себе и слушает музыку, самое время начать диалог, сказал NPR доктор Брайан Примак. «Депрессию труднее обнаружить у молодых людей по сравнению с пожилыми людьми.Иногда признаки и симптомы в подростковом возрасте отличаются», сказал он . «Возможно, здесь больше раздражительности, чем грусти. Музыка может быть ключом к тому, что ребенку нужна помощь».

Доктор Примак сказал, что его исследование в Университете Питтсбурга пришло к выводу, что более вероятно, что подростки в депрессии просто обращаются к музыке для утешения. «Они ничего не хотят делать. У них не так много энергии, и это место, куда они могут пойти, и им не нужно выступать.

Является ли любимая музыка подростка признаком депрессии?

О содержании музыки для подростков могут спорить родители и педагоги, но это не может быть реальной проблемой. Десятилетия назад говорили, что некоторые группы с тяжелыми медалями привлекали внимание молодых слушателей к попыткам самоубийства. Эти городские легенды только укрепили свою репутацию и продажи альбомов. Никогда не было никаких уголовных обвинений или новостей. Исследование только подтверждает, что эти легенды, вероятно, являются мифами. Это не предполагало, что музыка может быть причиной психического заболевания. «На данный момент неясно, начинают ли люди в депрессии слушать больше музыки, чтобы отвлечься, или прослушивание большого количества музыки может привести к депрессии, или и то, и другое», — говорится в заявлении Primack.

Примак и его исследовательская группа опрашивали 106 подростков по частным сотовым телефонам до 60 раз в течение восьми недель. Почти у половины подростков была диагностирована клиническая депрессия. Когда им позвонили, подростки сообщили, что смотрят телевизор или фильмы 26 процентов времени.

Предыдущие исследования показали, что подростки обычно проводят почти 7,5 часов в день за просмотром телевизора, просмотром веб-страниц, отправкой текстовых сообщений или прослушиванием MP3-устройств. Примак и его команда искали связь между длительным пребыванием в СМИ и депрессией. Когда числа были сопоставлены, музыка была общей связью среди депрессивных.

Это не песня, это симптом

Подростки, которые слушали много музыки, в 8 раз чаще впадали в депрессию, чем те, кто не слушал музыку очень часто.Очевидную озабоченность вызывало количество времени, которое некоторые депрессивные подростки тратили на прослушивание музыки. Слишком много времени вдали от других может привести к чувству изоляции. Кроме того, если подростки слушают музыку (тайком) в течение нескольких часов ночью, это может мешать сну, а плохой сон может мешать учебе.

Чтение и восстановление

У подростков, которые читали, гораздо меньше шансов диагностировать депрессию. Их тоже было меньшинство. Только 0,2% подростков сказали, что читали книгу, журнал или газету, когда им звонили.По данным NPR, подростки, которые читали больше всего, в десять раз реже страдали депрессией, чем те, кто читал меньше всего.

Если музыка успокаивает дикого зверя, значит ли это исследование, что чтение исцеляет беспокойную душу? Праймак предполагает, что отсутствие депрессии среди читающих подростков связано с тем, что чтение является гораздо менее пассивным занятием, чем просмотр телевизора или прослушивание музыки. «Читая, вы действительно должны напрягать свой мозг, — сказал он. «Возможно, люди, находящиеся в депрессии, просто не могут собрать достаточно энергии, чтобы сделать что-то подобное или что-то подобное.

Знать знаки, но не шаги?

Если кто-то, кого вы любите, борется с симптомами депрессии или расстройством поведения, Discovery Mood может помочь! Звоните сейчас по телефону 800.760.3934 . Наши персонализированные программы модификации поведения разработаны с учетом ваших потребностей. Креативная терапия, такая как музыка, часто интегрируется в наш комплексный подход. Discovery Mood обеспечивает многогранный уход, который варьируется от стационарного лечения, интенсивного амбулаторного лечения до частичной госпитализации для подростков и подростков, которые борются с депрессией, тревожными расстройствами, биполярным расстройством, поведением, причиняющим себе вред, гендерной идентичностью, оппозиционно-вызывающим расстройством, расстройства пищевого поведения и другие серьезные психические расстройства.Позвоните сейчас и поговорите с одним из наших высококвалифицированных специалистов по приему сегодня. Все звонки по номеру абсолютно БЕСПЛАТНЫ и полностью конфиденциальны.

 

Источники

Что на первом месте: депрессия у подростков или эмо-музыка? Нэнси Шут. Проверено 20 сентября 2016 г.

.

ВРЕМЯ: Любящие музыку подростки чаще впадают в депрессию? Эми Нинь. Проверено 20 сентября 2016 г.

.

Ассоциация естественной психологии: Прослушивание популярной музыки во времени коррелирует с глубокой депрессией — большим депрессивным расстройством — у подростков.Проверено 20 сентября 2016 г.

.

Использование моментальной экологической оценки для определения использования средств массовой информации людьми с большим депрессивным расстройством и без него, Брайан А. Примак, доктор медицинских наук, Дженнифер С. Силк, доктор философии, Кристиан Р. ДеЛозье, бакалавр наук, Уильям Г. Шадел, доктор философии, Франческа Р. Диллман Карпентье, доктор философии, Рональд Э.