Разное

Этапы развития детского рисунка таблица: Этапы и стадии развития детского рисунка

Содержание

Этапы и стадии развития детского рисунка

В этой статье освещены основные этапы и стадии развития детского рисунка:
1,5 — 3,5 года — период «каракулей». Этот период можно разделить на три основные стадии. Первые графические проявления возникают случайно. Складывается впечатление, что ребенка интересует в первую очередь не изображение, а карандаш. Чаще всего ребенок рисует прямые короткие горизонтальные или вертикальные линии, точки, галочки, спиралеобразные линии. Постепенно каракули упорядочиваются, штрихи ложатся рядом, становятся ритмичными — возникает стадия ритмических каракулей. Третья и последняя стадия доизобразительного периода рисования возникает тогда, когда ребенок вначале рисует, а потом, «увидев» в рисунке образ предмета, — называет его. Тогда на вопрос: «Что ты нарисовал?» — ребенок может с равной вероятностью дать любое название своему рисунку. Это может быть и солнышко, и мама, и яблоко . То есть появляется ассоциация между изображением на листе и образом, имеющимся у ребенка (возникает так называемая ассоциативная стадия).

3-5 лет — период примитивной изобразительности. Ребенок пытается через линию выразить эмоции и движения (например, прыгание девочки изображено в виде зигзагообразной линии).
6-7 лет — период схематичных рисунков. ребенок рисует схематические изображения предмета часто по памяти, а не с натуры. Он рисует то, что знает о данном предмете. Например, когда ребенок рисует всадника на лошади в профиль, он рисует у всадника обе ноги. Или, изображая человека в профиль, он делает на рисунке два глаза.
8-9 лет — период форм и линий. Ребенок испытывает потребность не только перечислять конкретные признаки описываемого предмета, но и передавать формальные взаимоотношения частей. Рисунки еще имеют вид схемы, и в то же время появляются первые задатки изображения, похожего на действительность.

После 9 лет — начинается период правдоподобных изображений. Этот этап характеризуется тем, что рисунок имеет вид силуэта или контуров без передачи перспективы, пластичности предмета.

РИСУНКИ ЧЕЛОВЕКА В РАЗНОМ ВОЗРАСТЕ
3,5 года — ребенок чаще всего рисует круг или овал, представляющий в большинстве случаев лицо, так как лицо ребенок воспринимает в качестве наиболее важной части фигуры. Непосредственно к голове ребенок присоединяет ноги, так возникает известный рисунок головонога.

3,5-4 года — у головонога появляется туловище, затем глаза, рот и волосы.
5 лет — туловище изображается в виде круга, овала, треугольника или четырехугольника. Голова непосредственно соединена с туловищем. Пропорции головы и тела, как и длина, а также присоединение конечностей, еще не находятся в согласии.
6 лет — прибавляются такие детали, как уши, волосы.
7 лет — ноги помещаются ближе друг к другу, руки присоединяются в правильном месте на высоте плеч, появляется намек на шею. Ребенок совершенствует прическу и одежду.

 

 

 

 

 

8 лет — переход от рисунка анфас к частичному или полному профилю.

 

 

 

 

 

9 лет — в рисунке все чаще присутствует попытка изобразить движение. В профильном рисунке это обыкновенно отображение ходьбы, в рисунке анфас — фигура несет, например, сумку. В этом возрасте развитие рисунка в общих чертах заканчивается, в последующие годы происходит лишь его совершенствование.

4.3. Стадии развития детского рисунка. Психология детского творчества

4.3. Стадии развития детского рисунка

Первые детские рисунки называются по-разному: и «марания», и «каляки», «каракули». В. Штерн [199] соотносит их с детским лепетом, подчеркивая тот факт, что и лепет, и каляки – начало нового этапа освоения мира.

Прежде чем начать рисовать, ребенок должен научиться воспринимать чужой рисунок как изображение предметов, только тогда и свою собственную активность впоследствии он сможет осознать как создание таких картинок [115]. Постепенно между случайно начерченными каракулями и знакомым предметом возникает связь по сходству, и рисование включается в двигательную игру, отображающую жизненные ситуации [128].

Позже слово начинает вносить символическое значение в рисунок; оно закрепляет связь рисунка и предмета, что позволит формировать замысел. Тогда калякам будет придаваться то или иное значение. Наконец ребенок начнет рисовать намеренно, предваряя процесс собственным замыслом или указаниями взрослых. Готовность к воспроизведению собственных каракулей включается в зарождающуюся знаковую функцию сознания: ребенок начинает давать каракулям названия, и графические построения обретают значение.

Поскольку развитие детского рисунка идет в нескольких направлениях одновременно, то и классификация стадий его развития оказывается крайне противоречивой в разных работах в зависимости от того, что рассматривается как развитие: взаимосвязь называния рисунка и процесса рисования, усложнение графического изображения или сюжета рисунка, структурирование пространства. Мы будем выделять этапы развития, внутри которых рассмотрим стадии или ступени, хотя надо учитывать, что в различных исследованиях одни и те же ступени развития могут быть названы и этапами, и стадиями, и шагами. Не имеет значения, что называть стадией, а что – этапом, важно, что эти ступеньки развития отмечаются всеми без исключения авторами. Более того, этапы не появляются один за другим. На одном уровне развития рисунка каждый из этапов представлен в той или иной форме.

Первый этап – этап каракуль, или кинестетический рисунок, когда ребенок запечатлевает собственное движение по бумаге. Малыш, беря в руку карандаш, не стремится нарисовать что-то, он просто пробует свою руку и восхищается любым полученным результатом (рис. 4.2). Случайно возникающие формы становятся материалом для игры, причем удовольствие ребенок получает от простой активности на бумаге, от пятен краски, от того, как они сменяют друг друга. Он использует наиболее привычные движения: чиркания и круговые движения.

Каракули представляют собой графические следы, выполненные пальцем, карандашом, фломастером или любым другим предметом, способным оставлять след на поверхности листа, бумаги, стола, стены, обоев и т. д. Это могут быть точки, пятна, линии. Нормально развивающийся ребенок начинает рисовать их в возрасте около одного года (рис. 4.3). Постепенно в этом процессе происходит координация ощущений в зрительной и двигательной сфере, что приводит ко все более изощренным линиям, усилению нажима на лист и тому, что зрение успевает следить за движением руки. Ребенок осознает, что может оставлять видимые следы в этом мире [131].

Рис. 4.2. Ребенок, увлеченный процессом нанесения краски на бумагу

Рис. 4.3. «Каляки» ребенка (Слава, 2 года 11 месяцев)

Р. Арнхейм [9] утверждает, что рисование – это движение, то есть процесс рисования является видом двигательного поведения человека, он развился из наиболее древних видов поведения – жеста, описания формы предмета по его контуру.

На этапе каракуль ребенок проходит несколько ступеней, на каждой из которых появляется нечто новое в его рисунке.

Очередная ступень, на которую ребенок переходит (обычно в возрасте до года), состоит в том, что он обнаруживает определенную взаимосвязь: кроме того, что оставленные им каракули могут существовать сами по себе, они могут означать еще и нечто другое. Он отмечает, что взрослые пытаются связывать то, что есть на бумаге, с реальными объектами. Тогда и он сам начинает интерпретировать то, что было нарисовано. Однако слишком неточное изображение позволяет обозначать одно и то же самым различным образом, а потому он может составить целый рассказ, в котором одна и та же форма выполняет разные функции.

Теперь отдельные изображения становятся элементами графического языка, при помощи которого ребенок создает изображения людей, животных и предметов окружающего его мира. Малыш, как волшебник, может вызывать к жизни существа. Он их нарисовал – и они есть. Он их не нарисовал – и их нет [131].

В египетском мифе бог Тот с лицом Ибиса пишет имя фараона. И пока он не напишет имени, фараон не существует. Ребенку свойственно мифологическое мышление, не чувствительное к фактам (то есть факты не могут изменить представление ребенка, оно меняется только под воздействием другого представления), не чувствительное к числу (малыш еще не освоил количество и легко воспринимает единое как многое). Оно сильно до тех пор, пока правое полушарие мозга осуществляет ведущую роль в познавательных процессах. Как только левое полушарие в связи с развитием речи примет эту функцию на себя, ребенок будет способен к логике взрослых [98]. А пока он, как бог, создает и уничтожает маленькие вселенные на своих листочках бумаги.

Следующей ступенью в освоении пространства листа будет ощущение края. Оно возникает между первым и вторым годом жизни. Если в первых рисунках ребенок легко заходил за края рисунка, не замечая этого, упоенный самой возможностью реализоваться в зафиксированном движении, то теперь он уже видит границу рисунка, и рука четко останавливается перед краем, или линии загибаются в области угла (рис. 4.4).

Рис. 4.4. Ощущение края на рисунке ребенка (Арсений, 4 года)

Постепенно ребенок выделяет необходимые и достаточные признаки, характеризующие различные объекты. Это сложнейшая задача – нарисовать собаку так, чтобы ее никто не спутал с человеком. Ребенок должен знать, сколько конечностей у того и другого, каковы их типичные позы и т. д. Таким образом, рисование само по себе активизирует процесс познания, умение видеть и понимать, соотносить и размышлять.

К трем годам малыш все чаще и точнее изображает окружности. Сначала они похожи на непрерывный клубок, затем превращаются в отдельные кружки, которые он связывает с конкретными предметами. Считается, что появление окружностей связано с созреванием нервной системы, ответственной за координацию. Но есть и психоаналитическое объяснение, что таким образом ребенок изображает грудь матери. Однако даже дети, выращенные в детском доме, вскормленные искусственно, точно так же рисуют окружности, что опровергает эту интерпретацию.

Круг – это самый простой рисунок и самая распространенная фигура в природе [62]. Есть и представление о том, что в своих рисунках ребенок отражает развитие частей его тела. Например, первое появление окружности соотносится с закрытием главного родничка на голове, а появление зубцов в рисунках – с началом смены зубов у детей [154]. Доказательная база более сильна только у первого из этих представлений (хотя и она нуждается в более сильных аргументах).

Трехлетний ребенок, уже привыкший к карандашу и бумаге, сначала рисует фигуру, затем ее интерпретирует, хотя чуть позднее он может вновь изменить изображение в зависимости от направления игры или сказки. Например, нарисовав случайно неровный овал, он говорит: «О, киска получилась». Затем работает с этим образом, добавляя к нему необходимые элементы. Однако в любой момент в зависимости от настроения или внешней ситуации он может сказать, что «она не получилась». После этого он начинает новый рисунок либо с радостью обнаруживает, что киска превратилась в другой персонаж, причем это может быть и человек, и животное, и неживой объект. Для ребенка, чтобы приписать новую принадлежность его рисунку, будет важно не содержание этого объекта, а его форма.

Постепенно непрерывное фантазирование заменяется иной стратегией рисования: прежде чем дотронуться до листа бумаги, ребенок имеет в голове первоначальный замысел, которого он придерживается некоторое время. Например, садясь за стол, он объявляет, что будет рисовать кошку (рис. 4.5). Теперь рисунок будет оставаться рисунком кошки до конца игры-рисования. Однако такая кошка не сидит на месте, а активно участвует в игре, то выпуская когти, то прыгая, то ласкаясь. Поэтому со временем рисунок для внешнего наблюдателя все менее и менее соответствует замыслу, оставаясь для ребенка таковым.

В процессе рисования ребенок комментирует свои действия, если у него есть благодарные слушатели. Но и оставшись один, он продолжает говорить за своих героев, хотя комментарии становятся более короткими. Поэтому всегда, особенно в естественной для ребенка домашней обстановке, слышится бурчание, в котором можно разобрать реплики участников действия.

Возможности ребенка будут расти, а игра с героями будет еще долго продолжаться. Она будет усложняться записями слов, доступными маленькому художнику для написания (рис. 4.6).

Рис. 4.5. Кошка и клубок (Арсений, 3 года)

Рис. 4.6. Рисунок-игра с подписями имен главных героев (Станислав, 5 лет)

Детское рисование требует огромного количества листов бумаги, поскольку малыши не стирают – это в этом возрасте долгий процесс, а ненужная черточка мешает воображению ребенка. Он вновь и вновь воспроизводит на листе бумаги похожие как две капли воды формы, так что внешнему наблюдателю смена листов бумаги кажется бессмысленным занятием. Однако в процессе этой деятельности, поскольку теперь изобразительная активность ребенка обрела цель, он укрепляет руку, карандаш все более и более точно движется по листу, а художник все более точно представляет свой замысел.

Важный параметр, влияющий на творчество, – эмоциональное состояние творца. Рисунки характеризуют самого ребенка больше, нежели служащий моделью предмет [62]. Это легко заметить по рисунку. Кошка, которая лежит перед ребенком, свернулась в клубок, и ее лап не видно. Но ребенок знает, что у нее есть лапы, поэтому он честно рисует то, что не видят его глаза (см. рис. 4.1 и 4.5). Опыт рисования заставляет его сличать рисунок и оригинал. Если рядом окажется компетентный взрослый, который будет осторожно обращать внимание ребенка на разницу, ребенок быстро научится рисовать то, что он видит, особенно при наличии образной памяти, более того, он просто научится видеть.

Мы уже отмечали, что человек видит лишь то, к чему готов. Ребенок рисует лапу кошки. Но он замечает, что она не похожа на реальную. Он вглядывается в реальную и видит когти. Тогда он рисует когти. Некоторое время это большее сходство его удовлетворяет. Но он вновь видит неточности, особенно в тех случаях, когда ребенок находится в детском коллективе и может сравнивать свои рисунки с другими, или есть взрослый, готовый помочь. Тогда он учится рисовать не лапу-палку а лапу с изгибом (см. рис. 4.1 и 4.5). Так постепенно идет познание мира с одновременным обучением видеть формы, цвет, текстуру, световые блики.

Таким образом, развитие художественного мастерства ребенка движется в нескольких направлениях. С одной стороны, из спонтанной активности на бумаге оно переходит к связыванию изображенного с теми или иными образами, с другой – он сначала предсказывает будущий образ, а затем реализует его на бумаге.

К пяти годам у нормально развивающегося ребенка складывается индивидуальная символическая система, позволяющая ему использовать пространственные и цветовые коды для передачи информации при помощи рисунка [131].

Следующим этапом развития детского творчества будет рисование человека.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Стадии развития детского рисунка | Psylist.net

Рисунок – продукт изобразительной деятельности, одна из форм проявления и характерный показатель развития ребенка. Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте и достигает наивысшего развития в дошкольном возрасте. Каждый ребенок на определенном отрезке своей жизни, обычно начиная с 2-3-лет, с увлечением рисует. К началу подросткового возраста это увлечение, однако, в большинстве случаев проходит; «верность» рисованию сохраняют только художественно одаренные дети.

По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый биологический смысл. Детство – период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики.

В первые годы жизни ребенка особенно важно развитие зрения и моторики, а также сенсомоторной координации. От хаотического восприятия пространства ребенок переходит к усвоению таких понятий, как вертикаль и горизонталь. И первые детские рисунки, появляющиеся в эту пору, естественно, линейны. Рисование участвует в формировании зрительных образов, помогая овладевать формами, координировать перцептивные и моторные акты.

Что касается характерных особенностей детского рисунка, то они четко отражают этапы развития зрительно-пространственно-двигательного опыта ребенка, на который он опирается в процессе рисования. Так, дети примерно до 6 лет не признают пространственного изображения, они рисуют только вид спереди или сверху. Обучение при этом крайне малоэффективно: даже учась рисованию в кружках, дети в неформальной обстановке предпочитают выполнять те изображения, которые соответствуют их уровню развития и которые соответствуют их уровню развития и которые они сами считают более правильными.

Изобразительная деятельность требует согласованного участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка. Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов. Большинство специалистов сходится во мнении, что детское рисование – это один из видов аналитико-синтетического мышления. Рисуя, ребенок как бы формирует объект или мысль заново, оформляя при помощи рисунка свое знание, изучая закономерности, касающиеся предметного и социального мира. Дети, как правило, рисуют не предмет, а обобщенное знание о нем, обозначая индивидуальные черты лишь символическими признаками.

Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями – зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Первоначально графическая деятельность ребенка даже не является собственно рисованием. Это так называемый доизобразительный этап графической деятельности. Карандаш и бумага первоначально не выступают для ребенка специфическими орудиями, и неудивительно их использование не по назначению. Первые графические проявления возникают в известной мере случайно, как один из возможных результатов манипуляций с карандашом и бумагой. Важным выступает и механизм подражания: наблюдая действия старших, ребенок пытается их копировать.

Самой ранней стадией развития детского рисунка является стадия лишенных смысла штрихов. С их помощью ребенок еще не пытается выразить какое-либо определенное содержание. Главное для него – след на бумаге. Этот след ребенок оставляет сам, осуществляя по сути едва ли не первые свои продуктивные действия. Он испытывает удовлетворение уже оттого, что чувствует себя виновником появления некоего продукта.

Данная стадия часто именуется стадией «марания», «каракулей». Она характеризуется как доэстетическая – не красоте подчинен детский рисунок, поскольку еще отсутствует эстетическая задача как таковая. Часто стадию каракулей считают сходной с гулением ребенка, возникающим очень рано, до появления речи, когда ребенок овладевает «звуковой материей» и порождает все новые и новые повторяющиеся и беспорядочные звуки.

На четвертом-пятом году жизни ребенок вступает в следующую стадию – схематичного изображения. Она тянется очень долго, и в ней, в свою очередь, можно наметить ряд ступеней в зависимости от того, как примитивные поначалу схемы постепенно наполняются все более существенным содержанием. Например, человек сначала изображается чрезвычайно упрощенно. Его фигура слагается из двух основных частей – головы и какой-нибудь подпорки. В качестве опоры выступают часто только ноги, которые в силу этого оказываются прикрепленными непосредственно к голове.

Постепенно в человеческой фигуре выделяются новые части, прежде всего – туловище и руки. Туловище может иметь самую различную форму – квадратную, овальную, в виде удлиненной полоски и т.п.

Там, где из общей массы туловища выделяется шея, она получает непропорционально большую длину. Лицо, фигурирующее во всех рисунках, получает некоторое структурное оформление. В большинстве случаев появляются глаза, рот, намек на нос. Уши и брови появляются на детских рисунках не сразу. Однако неявные в обычных условиях части, например – зубы, выступают довольно часто.

Эти несовершенные портреты ребенок как правило старается снабдить некоторыми «эмблемами», соответствующими статусу человека. Особенно часто такой эмблемой выступает шляпа или сигарета у мужчины, пышная прическа с крупным бантом у женщины. Наличие одежды отображается лишь рядом пуговиц. Подобные изображения представляют человека анфас. Лишь постепенно ребенок овладевает профильным изображением. При этом он продолжительное время задерживается на промежуточной ступени: лишь часть фигуры рисуется в профиль, остальное обращено к наблюдателю лицом. Иногда это даже приводит к удвоению отдельных органов – рта, носа и др.

Полные профили также имеют свою особенность. На них отмечаются и те части тела, которые реально не могут быть наблюдаемы в профиль. Особенно часто изображается скрываемая туловищем рука.

Пропорции изображаемых таким образом фигур обычно не соответствуют действительности. Среди элементов тела туловище редко имеет наибольший объем, либо его длина непропорционально велика.

Следующая стадия развития рисунка – стадия правдоподобных изображений – характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Образ рук начинает наполняться функциональным содержанием: человек на рисунке держит какой-нибудь предмет. На голове появляются волосы, иногда оформленные в тщательно прорисованную прическу. Шея приобретает соизмеримость, плечи – округлость. Больше внимания уделяется изображению одежды. Все это достигается не сразу. Рисунок проходит и промежуточную стадию, на которой часть его оформляется еще почти совершенно схематически.

Несмотря на все отмеченные изменения, в детских рисунках продолжают оставаться неизменными три основные черты. Во-первых, рисунки, как и прежде, представляют собой только контуры изображаемых предметов. Даже когда они имеют достаточно сложное содержание, оттенки и светотени отсутствуют. Во-вторых, все еще не соблюдается пропорциональность изображения: человек может превышать ростом дом, нарисованный по соседству. Наконец, сохраняется зарисовка тех частей предмета, которые в действительности при данном его положении не могут быть видны. С этим связана и наиболее характерная особенность детского рисунка – его прозрачность. Например, на рисунке человека может присутствовать кошелек, лежащий в кармане, и даже монеты, лежащие в этом кошельке.

Содержание рисунков первоначально однотипно. Ребенок учиться рисовать прежде всего человека, затем дерево, дом и другие простейшие предметы. С 5 лет при поддержке взрослого ребенок начинает рисовать все, что вызывает у него интерес. Чем старше ребенок, тем отчетливее проявляется его индивидуальность в рисунке.

Часто в рисунках фигурируют члены семьи. Уже в 5-6 лет дети хорошо осознают внутрисемейные отношения и демонстрируют их в своих рисунках. Те, кого ребенок особенно любит, изображаются более тщательно: ребенок стремится добиться максимального сходства и всячески украшает портрет. В изображении семьи могут также присутствовать желаемые, но реально не существующие родственники. Рисунки подобного содержания могут служить ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и условий семейного воспитания.

В автопортретах ребенок обычно отражает положительное отношение к своей персоне: он опрятен, одет в желаемую одежду, находится в желаемом месте и в желаемых обстоятельствах. Это соответствует центральному личностному новообразованию развивающегося ребенка: у него отчетливо представлено чувство доверия к внешнему миру и чувство личной ценности. Когда ребенок начинает рисовать себя в неприятных ситуациях, это свидетельствует о его неблагополучном эмоциональном состоянии.

Несмотря на значительное несовершенство рисунков стадии правдоподобных изображений, ребенок, не обладающий художественной одаренностью, редко самостоятельно, без специального обучения поднимается на следующую ступень. Поэтому и взрослые, не обучавшиеся рисованию, обнаруживают в своем творчестве очень много черт, сходных с уже отмеченными. Но если ребенок получает систематические указания на несовершенство его произведений и наставления о способе их исправить, он достигает четвертой стадии -правильных изображений.

Здесь мы встречаемся с рисунками различной степени совершенства. Но это уже зависит от индивидуальных художественных способностей и не имеет в своей основе какую-либо общую закономерность. При этом изображение в значительной мере утрачивает свою «детскость» – те специфические особенности, которые присущи именно детскому рисунку.

К подростковому возрасту рисование, по-видимому, в основном исчерпывает свои психологические функции, его адаптивная роль снижается. Ребенок переходит к более высокому уровню абстракций, на первые позиции выдвигается слово, позволяющее с гораздо большей легкостью, чем рисование, передавать сложность событий и отношений.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Похожие материалы в разделе Психология ребенка:

Стадии развития детского рисунка | Статья по теме:

Стадии развития детского рисунка

Рисунок – продукт изобразительной деятельности, одна из форм проявления и характерный показатель развития ребенка. Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте и достигает наивысшего развития в дошкольном возрасте. Каждый ребенок на определенном отрезке своей жизни, обычно начиная с 2-3-лет, с увлечением рисует. К началу подросткового возраста это увлечение, однако, в большинстве случаев проходит; «верность» рисованию сохраняют только художественно одаренные дети.

По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый биологический смысл. Детство – период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики.

В первые годы жизни ребенка особенно важно развитие зрения и моторики, а также сенсомоторной координации. От хаотического восприятия пространства ребенок переходит к усвоению таких понятий, как вертикаль и горизонталь. И первые детские рисунки, появляющиеся в эту пору, естественно, линейны. Рисование участвует в формировании зрительных образов, помогая овладевать формами, координировать перцептивные и моторные акты.

Что касается характерных особенностей детского рисунка, то они четко отражают этапы развития зрительно-пространственно-двигательного опыта ребенка, на который он опирается в процессе рисования. Так, дети примерно до 6 лет не признают пространственного изображения, они рисуют только вид спереди или сверху. Обучение при этом крайне малоэффективно: даже учась рисованию в кружках, дети в неформальной обстановке предпочитают выполнять те изображения, которые соответствуют их уровню развития и которые соответствуют их уровню развития и которые они сами считают более правильными.

Изобразительная деятельность требует согласованного участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка. Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов. Большинство специалистов сходится во мнении, что детское рисование – это один из видов аналитико-синтетического мышления. Рисуя, ребенок как бы формирует объект или мысль заново, оформляя при помощи рисунка свое знание, изучая закономерности, касающиеся предметного и социального мира. Дети, как правило, рисуют не предмет, а обобщенное знание о нем, обозначая индивидуальные черты лишь символическими признаками.

Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями – зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Первоначально графическая деятельность ребенка даже не является собственно рисованием. Это так называемый доизобразительный этап графической деятельности. Карандаш и бумага первоначально не выступают для ребенка специфическими орудиями, и неудивительно их использование не по назначению. Первые графические проявления возникают в известной мере случайно, как один из возможных результатов манипуляций с карандашом и бумагой. Важным выступает и механизм подражания: наблюдая действия старших, ребенок пытается их копировать.

Самой ранней стадией развития детского рисунка является стадия лишенных смысла штрихов. С их помощью ребенок еще не пытается выразить какое-либо определенное содержание. Главное для него – след на бумаге. Этот след ребенок оставляет сам, осуществляя по сути едва ли не первые свои продуктивные действия. Он испытывает удовлетворение уже оттого, что чувствует себя виновником появления некоего продукта.

Данная стадия часто именуется стадией «марания», «каракулей». Она характеризуется как доэстетическая – не красоте подчинен детский рисунок, поскольку еще отсутствует эстетическая задача как таковая. Часто стадию каракулей считают сходной с гулением ребенка, возникающим очень рано, до появления речи, когда ребенок овладевает «звуковой материей» и порождает все новые и новые повторяющиеся и беспорядочные звуки.

На четвертом-пятом году жизни ребенок вступает в следующую стадию – схематичного изображения. Она тянется очень долго, и в ней, в свою очередь, можно наметить ряд ступеней в зависимости от того, как примитивные поначалу схемы постепенно наполняются все более существенным содержанием. Например, человек сначала изображается чрезвычайно упрощенно. Его фигура слагается из двух основных частей – головы и какой-нибудь подпорки. В качестве опоры выступают часто только ноги, которые в силу этого оказываются прикрепленными непосредственно к голове.

Постепенно в человеческой фигуре выделяются новые части, прежде всего – туловище и руки. Туловище может иметь самую различную форму – квадратную, овальную, в виде удлиненной полоски и т.п.

Там, где из общей массы туловища выделяется шея, она получает непропорционально большую длину. Лицо, фигурирующее во всех рисунках, получает некоторое структурное оформление. В большинстве случаев появляются глаза, рот, намек на нос. Уши и брови появляются на детских рисунках не сразу. Однако неявные в обычных условиях части, например – зубы, выступают довольно часто.

Эти несовершенные портреты ребенок как правило старается снабдить некоторыми «эмблемами», соответствующими статусу человека. Особенно часто такой эмблемой выступает шляпа или сигарета у мужчины, пышная прическа с крупным бантом у женщины. Наличие одежды отображается лишь рядом пуговиц. Подобные изображения представляют человека анфас. Лишь постепенно ребенок овладевает профильным изображением. При этом он продолжительное время задерживается на промежуточной ступени: лишь часть фигуры рисуется в профиль, остальное обращено к наблюдателю лицом. Иногда это даже приводит к удвоению отдельных органов – рта, носа и др.

Полные профили также имеют свою особенность. На них отмечаются и те части тела, которые реально не могут быть наблюдаемы в профиль. Особенно часто изображается скрываемая туловищем рука.

Пропорции изображаемых таким образом фигур обычно не соответствуют действительности. Среди элементов тела туловище редко имеет наибольший объем, либо его длина непропорционально велика.

Следующая стадия развития рисунка – стадия правдоподобных изображений – характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Образ рук начинает наполняться функциональным содержанием: человек на рисунке держит какой-нибудь предмет. На голове появляются волосы, иногда оформленные в тщательно прорисованную прическу. Шея приобретает соизмеримость, плечи – округлость. Больше внимания уделяется изображению одежды. Все это достигается не сразу. Рисунок проходит и промежуточную стадию, на которой часть его оформляется еще почти совершенно схематически.

Несмотря на все отмеченные изменения, в детских рисунках продолжают оставаться неизменными три основные черты. Во-первых, рисунки, как и прежде, представляют собой только контуры изображаемых предметов. Даже когда они имеют достаточно сложное содержание, оттенки и светотени отсутствуют. Во-вторых, все еще не соблюдается пропорциональность изображения: человек может превышать ростом дом, нарисованный по соседству. Наконец, сохраняется зарисовка тех частей предмета, которые в действительности при данном его положении не могут быть видны. С этим связана и наиболее характерная особенность детского рисунка – его прозрачность. Например, на рисунке человека может присутствовать кошелек, лежащий в кармане, и даже монеты, лежащие в этом кошельке.

Содержание рисунков первоначально однотипно. Ребенок учиться рисовать прежде всего человека, затем дерево, дом и другие простейшие предметы. С 5 лет при поддержке взрослого ребенок начинает рисовать все, что вызывает у него интерес. Чем старше ребенок, тем отчетливее проявляется его индивидуальность в рисунке.

Часто в рисунках фигурируют члены семьи. Уже в 5-6 лет дети хорошо осознают внутрисемейные отношения и демонстрируют их в своих рисунках. Те, кого ребенок особенно любит, изображаются более тщательно: ребенок стремится добиться максимального сходства и всячески украшает портрет. В изображении семьи могут также присутствовать желаемые, но реально не существующие родственники. Рисунки подобного содержания могут служить ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и условий семейного воспитания.

В автопортретах ребенок обычно отражает положительное отношение к своей персоне: он опрятен, одет в желаемую одежду, находится в желаемом месте и в желаемых обстоятельствах. Это соответствует центральному личностному новообразованию развивающегося ребенка: у него отчетливо представлено чувство доверия к внешнему миру и чувство личной ценности. Когда ребенок начинает рисовать себя в неприятных ситуациях, это свидетельствует о его неблагополучном эмоциональном состоянии.

Несмотря на значительное несовершенство рисунков стадии правдоподобных изображений, ребенок, не обладающий художественной одаренностью, редко самостоятельно, без специального обучения поднимается на следующую ступень. Поэтому и взрослые, не обучавшиеся рисованию, обнаруживают в своем творчестве очень много черт, сходных с уже отмеченными. Но если ребенок получает систематические указания на несовершенство его произведений и наставления о способе их исправить, он достигает четвертой стадии -правильных изображений.

Здесь мы встречаемся с рисунками различной степени совершенства. Но это уже зависит от индивидуальных художественных способностей и не имеет в своей основе какую-либо общую закономерность. При этом изображение в значительной мере утрачивает свою «детскость» – те специфические особенности, которые присущи именно детскому рисунку.

К подростковому возрасту рисование, по-видимому, в основном исчерпывает свои психологические функции, его адаптивная роль снижается. Ребенок переходит к более высокому уровню абстракций, на первые позиции выдвигается слово, позволяющее с гораздо большей легкостью, чем рисование, передавать сложность событий и отношений.

Язык детского рисунка. Этапы развития. Задачи развития ребёнка в рисовании

Язык рисунка

В любом рисунке ребёнок проявляет свои мысли, эмоции, внутренний мир, поэтому детский рисунок нельзя оценивать с взрослой точки зрения. Он не может быть правильным или неправильным, он проявляет развитие ребёнка, уровень формирования характера, момторики, эмоций и разума. У детей выделяют четыре этапа, которые проходит ребёнок, овладевая искусством рисунка. (по материалу МАМА ИНФО №4 2001)

Произвольное черкание Ребёнок опробует карандаши (фломастеры, мелки) и их взаимодействие с бумагой и другими поверхностями. У малыша пока не очень развита координация движений между мозгом, глазом и рукой, поэтому он черкает на любой доступной поверхности — скатерти, стене, собственном животеке и ножках. Малыш не придаёт значению размерам страницы, линия прерывистая, создаётся впечатление, что он не стремится ничего изобразить, просто рисование — ещё одна функция его рук. На этом этапе ни одна рука не является доминантной, выбор цвета тоже произвольный.

Организованное черкание Теперь можно заметить влияние мышления на воспроизводимые ребёнком линии. Малыш может решить, что он хочет изобразить, его черточки и точки уже не случайны. Инстинктивно малыш подбирает удобное положенеи карандаша в руке так, чтобы можно было управлять им. Более развитая моторика проявляется в том, что он следит за границами листа. это является также признаком того, что малыша можно начинать приучать к порядку. Во время работы ребёнок может останавливаться и рассматривать рисунок, пытаясь раскрашивать его детали в разные цвета. Так закладывается основа аналитического мышления в будущем. Ребёнок учится выделять части целого, это подвигает его разбирать разные предметы на части.

Этап структурирования Теперь он может соединить фигуры в целую композицию, выдержать пропорции, сделать их симметричными. От анализа он переходит к синтезу. Лист становится местом действия, это является признаком социальной зрелости малыша. На этом этапе он готов к освоению сложных слов и многословных предложений.

Этап графических символов Теперь главное — работа воображения. Этот период у каждого ребёнка наступает индивидуально. Некоторые дети обладают развитой моторикой задолго до достижения необходимого уровня интеллектуального развития, у других умственные способности намного превосходят мышечные, а иногда они развиваются практически одновременно. Но рано или поздно малыш сообразит, что его малевание что-то обозначает, то есть он постигнет значение символики. Происходит это так: ребёнок не собирается изобразить что-то конкретное, но в процессе творчества что-то 9цвет, форма) напомнит ему знакомый предмет или явление. Ребёнок пытается передать самую суть изображаемого предмета, поэтому нам не всегда понятно, что же кроется за необычной фигурой. В этом, наверное, кроется секрет детской гениальности рисунков.

Рисунок может многое рассказать специалистам, но родителям следует помнить, что ребёнок не обязан соответствовать их представлениям о его развитии, кроме того, рисунок отображает настроение своего создателя, а оно меняется час от часу. не вмешивайтесь в работу своего ребёнка, не навязывайте свою точку зрения. Дети мыслят совершенно иначе, чем мы взрослые и изображают свои детские мысли. Также не должно быть критики относительно работ ребёнка, ему нужна похвала и признание и не любит, когда мы судим его достижения. И конечно, нельзя заставить ребёнка рисовать, любовь к рисованию, скорость работы и количество рисунков глубоко индивидуальны.

Как появляется и развивается детский рисунок

15 месяцев. Может держать карандаш и оставляет «следы» на бумаге. Ребёнок совершает «открытие», что «карандаш (фломастер) рисует». Первый шаг включает знакомство с карандашом как предметом, который, двигаясь, оставляет «следы». Малыш рассматривает карандаш, находит заостренный конец, постукивает им и двигает по бумаге.

18 месяцев. Чёркает спонтанно, увлеченно. След от карандаша служит стимулом, поддерживая желание увлечённо чёркать. Наличие спонтанного чёрканья показывает, что складывается комплексное умение руки, когда воедино связывается карандаш как инструмент, бумага и результат чёрканья.

21 месяц. Чёркает в пределах листа. Это первый шаг в овладении «техникой» доизобразительной деятельности. Ребёнок ещё неумело держит карандаш, однако новый момент в том, что чёрканье совершается под контролем зрения. Способность контролировать движения позволяет малышу проводить линии только в пределах листа (разумеется, поначалу это нужно показать и закрепить). Постепенно спонтанная деятельность превращается в регулируемую.

24 месяца. Подражая, проводит вертикальные и горизонтальные линии. Ребёнок выходит из периода хаотичных каракуль и начинает проводить отдельные линии. Их может быть много или мало, но важно, что он способен уже провести отдельные линии, напоминающие вертикальные и горизонтальные — в зависимости от заданной модели. Способность малыша проводить отдельные линии по подражанию показывает, что он может создать рукой то, что делает кто-то другой. Рука формируется и совершенствуется.

30 месяцев. Проводит кривую замкнутую линию. Этот показатель выявляет значительно более высокую ступень доизобразительной деятельности. Кривую замкнутую линию можно провести только при помощи сложного движения руки по кругу под контролем зрения. Особенно важно то, что ребёнок может прекратить движение в определенный момент.

36 месяцев. Рисует круг, яблоко, мячик и т. д. Ребёнок с помощью приобретённых умений проводит прямые и кривые замкнутые линии и наполняет их конкретным смыслом (яблоко, воздушный шарик). Основной смысл показателя не в умении проводить кривую замкнутую линию, а в способности понять, что, проводя прямые и кривые линии, можно изобразить предметы окружающего мира.

Из базисной программы развития ребенка-дошкольника «Истоки» научно-методического центра «дошкольное детство» им. А. В. Запорожца Раздел «Изобразительная деятельность» Характеристика возрастных возможностей

Дети второго года жизни еще не могут изображать предметы. Этот период исследователи называют доизобразительным. Деятельность носит характер манипуляций с карандашом. Ребенок перекладывает его, стучит по столу, прислушивается к стуку, шуршанию листа бумаги. В процессе этих действий у него случайно возникают на листе линии, штрихи, точки.

Иногда он действует карандашом, наблюдая, как взрослый пишет. Ему интересно повторять эти действия. Возникающие на бумаге линии постепенно меняются: от штрихов ребенок переходит к неотрывным круговым движениям (на листе появляются спирали, круги разных форм и размеров), стремится заполнить весь лист. Первые каракули имеют зигзагообразный характер.

У детей от полутора до двух лет постепенно исчезает хаотичное нагромождение линий и появляются округлые и удлиненные изображения форм. Ребенка привлекает протяженность линий. Получившиеся изображения он ассоциирует по форме, цвету с известными ему предметами. Возникают первые попытки назвать изображение.

Доизобразительный период очень важен для развития изобразительной деятельности. От манипуляций карандашом ребенок постепенно переходит к изображению простейших предметов и явлений.

У детей третьего года жизни появляется интерес к процессу рисования. Они увереннее держат карандаш, более свободно рисуют. Наступает новый этап — узнавание. В рисунке ребенок узнает и с удовольствием называет предмет, так как ему становится интересным результат. Изображенный предмет имеет некоторые черты, которые помогают узнать и сказать, кто или что это. Так, в изображении прямоугольной формы малыш узнает «машину» или «дом», а в изображении круглой формы — «мячик» или «солнышко». Он вновь и вновь повторяет эти изображения, испытывая огромное удовольствие.

Но в изобразительной деятельности пока еще нет замысла -рисование имеет характер игры. Возникающий образ становится для ребенка «живым» — он «кормит» птичку (ставит на листе точки), гладит ладошкой котенка.

Ребенок осваивает пространство листа, оно становится местом действия («машина едет по дороге», «на полянке растут красивые цветы» и т.д.). От непроизвольных действий переходит к произвольным, стремясь еще и еще раз увидеть изображение на листе. К трем годам дети все чаще создают изображения предметов разных очертаний, овальных, прямоугольных. Очень своеобразно передают динамику — изменением самого рисунка. Например, ребенок рисует зайчика, а потом густо зачеркивает его карандашом — «зайчик убежал в лес» или «спрятался».

Узнаваемость получаемых в рисунке образов изменяет характер деятельности: возникает связь движений руки с графическим или пластическим изображением. Это уже не те случайно возникшие ассоциации, которые были ранее. Преднамеренность действий помогает ребенку передать элементарное сходство с предметом, явлением («листопад», «дождик», «одуванчики растут», «жучки бегают в травке»). Появление разнообразных форм и цветовых сочетаний придает особую выразительность первым детским рисункам.

Задачи развития ребенка в рисовании

Поддерживать желание всматриваться в очертания форм, поощрять создание ассоциативных образов. Постепенно подводить к передаче преднамеренных изображений.

Развивать сюжетно-игровой замысел, дающий «живой образ»: «зажжем огоньки в доме», «нарядим елку», «угостим белочку».

Создавать условия для самостоятельного выбора детьми цвета карандашей, фона и формы листа бумаги (прямоугольник, квадрат, круг, силуэт рукавички или сарафана) для создания свободных композиций. Учить передавать образы ритмом штрихов и разнообразных линий («листья летят», «снег падает», «звери ходят по лесу», «солнышко светит»).

Учить простейшим техническим навыкам рисования карандашами, фломастерами, мелками (правильно держать карандаш, не прорывать лист бумаги, проводить линии, закрашивать рисунок или его части). Поддерживать экспериментирование — самостоятельное освоение свойств бумаги и карандаша.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.eti-deti.ru/

Дата добавления: 31.01.2005

Взгляды исследователей на проблему детского творчества в рисунке (конец XIX — 40-е гг. XX в.)

Обратная связь
Исследователь, название работы Основные положения
Конец XIX — начало XX в.
В. Прейер1. Душа ребенка Процесс развития детского рисунка непосредственно связан с психологиче­скими мотивами ребенка. На каждом возрастном этапе эти мотивы приоб­ретают свою, неповторимую окраску
К. Риччи2. Искусство ребенка Дети в начале творческого пути, еще ничего не умея, пытаются рисовать предметы достаточно сложной формы. Одной из любимых тем для детей ста­новится изображение человека. Детские рисунки отличаются от работ художни­ков техническим несовершенством и своеобразной передачей формы. Это связано с тем, что у детей отсутствует изобразительный опыт, а потому рису­нок становится для них неким изобра­зительным рассказом, в котором они отображают не то, что наблюдают в окружающем мире, а то, что знают о его предметах и объектах
К. Бюллер3. Духовное развитие ребенка Речь оказывает непосредственное влияние на рисование детей, поэтому рисунок выражает обобщенный смысл, а не образы, созданные на основе чув­ственного познания окружающего. Дет­ское рисование развивается в направле­нии, не свойственном для изобразитель­ной деятельности, и в период полного овладения связной речью якобы затуха­ет, подавленное более мощным сред­ством выражения понятий — речью
Ж. Люке4. Детский рисунок Детское рисование, как игра, на­правлено на создание изображения, в котором дети выражают свои впечатле­ния, ощущения, чувства доступными средствами. Рисунок создается на осно­ве представлений, которые в отношении к рисунку
   

Продолжение табл. 1

Исследователь, название работы Основные положения
  играют роль «внутренней модели». «Модель» стоит между дей­ствительностью и детским рисунком. Восприятие, дающее ребенку все новые и новые данные о действительности, воздействуют и на рисунок благодаря изменению представлений. Влияние это не прямое, а опосредствованное. Из-за того что представления ребенка доста­точно стабильны, рисунок становится схематичным. В детском творчестве на­блюдается стадийность развития: ста­дии случайного, неудачного и интеллек­туального реализма
К. Лампрехт5. Собирайте рисунки детей Этапы в детском творчестве соответ­ствуют культурно-историческим перио­дам развития искусства
Г. Кершенштейнер6. Развитие способности к рисованию В искусстве первобытных и совре­менных малокультурных народов мож­но усмотреть некоторые черты сходства с детскими рисунками. Простейшие орнаменты на сосудах первобытных на­родов напоминают первые ритмичные рисунки детей. Изображения предметов в произведениях первобытного искус­ства крайне обобщены по форме, схе­матичны. Существуют единые законы развития изобразительной деятельности детей, не зависимые ни от каких внеш­них условий и обстоятельств
Ф. Чижек7. Детское искусство Основой обучения является само­стоятельное творческое развитие детей, без какого-либо педагогического воз­действия. Для этого важно создать усло­вия, при которых дети имели бы возмож­ность расти и свободно развиваться
Ф. Итало8. Художественное воспитание раньше и теперь Экспериментирование, игра, свобо­да от постоянного руководства взрос­лых, применения сенсорных методов, уменьшение формализма в классе начали

Продолжение табл. 1



Исследователь, название работы Основные положения
  проникать в элементарную школу вместе с повышением роли искусства
Л. Тедд 9. Новый путь художест­венного воспитания юношества и детей Обучение рисованию маленьких детей целесообразно начинать, используя для этого всевозможные упражнения, за­ключающиеся в нанесении различных линий, изображении геометрических форм. При этом необходимо учить рисо­вать двумя руками одновременно с целью развития обоих полушарий головного мозга и тактильной памяти. После того как дети овладеют широкими формо­образующими движениями, они начина­ют осваивать более мелкие движения
М. Монтессори 10. Дом ребенка. Метод научной педагогики В основе развития детского творче­ства должна лежать система упражне­ний, направленная на развитие у детей сенсорных процессов путем тренировки различного рода ощущений в изолиро­ванном виде. Важно систематично и целенаправленно обучать детей начиная с раннего периода. Свободный рисунок обусловливает появление ужасных ри­сунков
Второе — четвертое десятилетия XX в.
Г.Вельфлин 11. Основные поня­тия истории искусства. Про­блема эволюции стиля в новом искусстве Основа искусства заключается в осо­бенностях проявления таких категорий, как линейность, красочность, простран- ственность и плоскость, закрытость и открытость форм, многообразие и од­нообразие средств. И в этом случае содержание самого искусства остается без внимания, а все произведение пред­стает как совокупность отдельных при­знаков, свойств и отношений
Г. Гартлауб 12. Гений в ребенке Ребенок находится во власти при­роды — материнского космоса, и по­тому его творчество бессознательно. Не ребенок создает рисунки, а сами они

 

Окончание табл. 1

Исследователь, название работы Основные положения
  рождаются из-под его рук. В душе ре­бенка возникают переживания, которые выражаются в линии, плоскости, объе­ме, пространстве. Для малыша его ри­сунок означает рождение нового пред­мета, его творчество создает новую действительность. Ребенку чуждо и не нужно сравнение своего рисунка с дей­ствительностью
А. В. Бакушинский 13. Художе­ственное творчество и воспита­ние Творчество развивается не под влия­нием познания окружающего, а в ре­зультате накопления родового опыта, инстинкта. В ответ на впечатления от воздействия окружающего из глубины психики ребенка сами собой всплывают соответствующие образы, обусловлен­ные родовым фактором, подсознатель­ным стимулом

 

1. Прейер В. Душа ребенка: Пер. с нем. — СПб., 1912.

2. Риччи К. Дети — художники. — М., 1911.

3. Бюллер К. Духовное развитие ребенка. — М., 1924.

4. Люке Ж. Детский рисунок. — Париж, 1927.

5. Лампрехт К. Собирайте рисунки детей. — М., 1909.

6. Кершенштейнер Г. Развитие художественного творчества ребенка. — М., 1914.

7. Чижек Ф. Детское искусство. Chejak F. Children’s art. — New Jork, 1961.

8. Итало Ф. Художественное воспитание раньше и теперь // Искусство в школе. — 1969. — № 5.

9. Тэдд Л. Новый путь художественного воспитания юношества и детей. — М., 1907.

10. Монтессори М. Метод научной педагогики, примененный к детскому воспи­танию в домах ребенка. — М., 1918.

11. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусства. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. — М.; Л., 1930.

12. Гартлауб Г. Гений в ребенке. — Бреслау, 1922.

13. Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание. Опыт исследова­ния на материале пространственных искусств. — М., 1925.

Япония. В отличие от американских школ художественное вос­питание здесь было ориентировано прежде всего на развитие эсте­тического восприятия, основанного на формировании перцептивных действий. Практические занятия, называемые уроками созерцания, служили основой для последующего творческого становления детей. На этих уроках они учились вслушиваться и всматриваться в среду, которая их окружала, чтобы получить как можно больше эстетических впечатлений, на основе которых создавались художественно-выразительные образы. Эта система обучения уникальна тем, что ребенок учится не только познавать мир, но и себя в этом мире, он становит­ся гармоничным с этим миром, растворяясь в нем и оставаясь при этом личностью. Однако такой подход обусловлен многовековыми традициями японской культуры, поэтому далеко не каждая школа может полностью скопировать эту систему в своей практической деятельности.

Россия. С конца 20-х гг. XX в. и до военного периода теория сво­бодного воспитания постепенно теряла своих сторонников. На пер­вый план выступал аспект обучения детей основам искусства.

Взаимодействие обучения и творчества отмечается в трудах за­рубежных и российских исследователей детского творчества и в более поздний период (табл. 2).

Таблица 2




РАЗВИТИЕ ИНТЕРЕСА К ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ПОМОЩИ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК И ПРИЕМОВ РИСОВАНИЯ

Автор: Хорошаева Ольга Анатольевна

РАЗВИТИЕ ИНТЕРЕСА К ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
УДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРИ ПОМОЩИ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК И ПРИЕМОВ
РИСОВАНИЯ

 

Хорошаева Ольга Анатольевна

Воспитатель

МБДОУ «ДСОВ «Северяночка»

 

Важнейшей
характеристикой личности, показателем ее сформированности является система
интересов растущего человека. Степень разносторонности и устойчивости
интересов, особенности их изменения позволяют судить об уровне развития
личности.

Актуальность проблемы и темы
исследования
связана
с тем, что на современном этапе
расширение круга интересов детей дошкольного возраста является социальным
заказом общества системе дошкольного образования.

В ФГОС ДО выделена образовательная область «Художественно-эстетическое
развитие», содержание которой направлено на формирование интереса к
эстетической стороне окружающей действительности, удовлетворение потребности
детей в самовыражении через развитие продуктивных видов деятельности [фго]. Интересы в становлении
личности играют роль ценных мотивов деятельности, а при некоторых условиях
становятся чертой личности и обнаруживают себя в любознательности, пытливости,
в постоянной и неистощимой жажде знаний.

Развитие
интереса к изобразительной деятельности способствует развитию творческой
активности, обеспечивает успешную социальную адаптацию и социализацию в
современном социокультурном пространстве.

Интерес
– это избирательная направленность личности на предметы и явления окружающий
действительности, которая характеризуется постоянным стремлением к познанию.

Э. А.
Баранова считает, что «если дети оценивают предлагае­мое им содержание как
«неинтересное», то оно полностью исключается из области детской деятельности,
поскольку становится неважным, незначимым для них» [1, с. 24]. Интерес направляет познаватель­ную деятельность детей, особенно за­метно его влияние в дошкольном воз­расте. В этот
период ребенок в своей повседневной деятельности руководствуется именно интересом: «интерес­но» или «неинтересно» — вот два крите­рия, по которым можно судить об отношении дошкольника к фактам, предметам и явлениям окружающего мира.

Л. И.
Божович подчеркивает, что благотворное влияние на продуктивность деятельности
делает интерес особо ценным в педагогическом отношении. Он положительно влияет
не только на процесс и результат деятельности, но и «на протекание психических
процессов – восприятия, мышления, воображения, памяти, внимания, речи, которые
под влиянием познавательного интереса приобретают особую активность и
направленность. Интерес направляет познавательную деятельность детей, особенно
заметно его влияние в дошкольном возрасте» [2, с. 43].

Интерес
служит основой для совершенствования способностей и склонностей ребенка к
различным видам продуктивной деятельности (рисованию, лепке, аппликации, конструированию).

Художественно-эстетическое
развитие детей дошкольного возраста нацелена на общее развитие ребенка как в
эстетическом и художественном плане, так и в духовном, нравственном и
интеллектуальном. Эта цель успешно решается в изобразительной деятельности, которая как вид продуктивной
деятельности, наряду с игровой, является ведущей в дошкольном возрасте.

По мнению Г.С. Швайко, изобразительная деятельность
– это «специфическое образное познание действительности, посредством которого
ребенок дошкольного возраста получает свои первые художественные впечатления,
приобщается к искусству, овладевает разными видами художественной деятельности,
среди которых большое место занимает рисование» [8, с. 41]. По определению Л.С.
Галанова, «изобразительная деятельность – это отражение окружающего в форме
конкретных, чувственно воспринимаемых зрительных образов» [3, с. 7]. Для
старшего дошкольника образно отразить действительность – это значит передать
характерные свойства предметов, явлений, их форму, величину, цвет, положение в
пространстве. В рисунке, лепке, аппликации ребенок воспроизводит то, что
заинтересовало его.

Овладение изобразительной деятельностью невозможно без
развития интереса к этому виду продуктивной деятельности.

Развитие
интереса у дошкольников к изобразительной деятельности, по Э. А. Барановой, –
это «целенаправленный и организованный педагогом процесс перехода от
любопытства к любознательности, а затем – к интересу как устойчивой
познавательной направленности на предмет и процесс деятельности, осуществляемой
на основе рефлексии и субъект-субъектного взаимодействия взрослого и ребенка»
[1, с. 26].

Одним из средств развития интереса к изобразительной
деятельности являются нетрадиционные техники рисования.

Нетрадиционные техники рисования – это «способы
использования тех или иных материалов, инструментов и приспособлений в
соответствии с их свойствами, их изобразительными способностями, совокупность
приемов применяемых в рисовании, а также умение использовать художественные
возможности этих материалов» [4, с. 6]. Нетрадиционное рисование
предусматривает рисование разными, необычными «инструментами». Это могут быть,
например, пальцы рук, сами руки, стопы ног, штампики разной формы, поролон,
воск, нитки, клей, щётки и многое другое. Поэтому в нетрадиционном рисовании
дети осваивают разные способы действий работы с разными материалами и
инструментами.

По
мнению Г.Н. Давыдовой, используя нетрадиционные техники рисования, ребенок
«учится формулировать замысел и удерживать его на всем протяжении деятельности.
Однако, в отличие от традиционного рисования, у него формируются новые,
оригинальные образные представления о предметах и их свойствах, умение видеть
их типичные и индивидуальные признаки, т.е. нетрадиционное рисование выступает
своеобразным способом познания действительности» [4, с. 10].

Нетрадиционные
техники и приемы рисования способствуют развитию у дошкольников интереса к
изобразительной деятельности прежде всего благодаря своей занимательности.
Занимательность означает качество, вызывающее не просто любопытство, а
глубокий, устойчивый интерес, который способствует развитию творчества детей.
Цель использования нетрадиционных техник рисования – «создать у детей
устойчивую мотивацию к художественно-творческой деятельности, стремление
выразить свое отношение, настроение в образе» [5, с. 198].

Важно,
чтобы педагог сам хорошо владел различными техниками нетрадиционного рисования.
При этом изобразительный материал может быть одним и тем же – например,
гуашевая краска. Использовать ее можно и в технике набрызга, и смешивая краску
с крупой, солью, и рисовать клеевой кистью на гладкой поверхности картона, и в
технике рисования чернильными кляксами, монотипией, диатипией, в пальцевой
технике, разбрызгивая по фону с маской, ниткой, с помощью оттиска.

Развитие
интереса к изобразительной деятельности у детей дошкольного возраста необходимо
проводить на диагностической основе.

На основе рекомендаций Э.А.Барановой [1] нами были определены критерии и показатели развития интереса к изобразительной
деятельности у детей
старшего дошкольного возраста (таблица 1).

Таблица 1

Критерии и показатели развития интереса к изобразительной деятельности у детей старшего дошкольного возраста

Критерии

Показатели

1. Устойчивость интереса

Выбор изобразительной деятельности из всех видов деятельности;
положительное к ней отношение.

2.
Осознанность интереса

Стремление
наблюдать,
длительно рассматривать картины, рисунки, выявлять их свойства и особенности.

Мотивирование своего выбора
изобразительной деятельности.

3.
Активность интереса

Активное участие по
собственной инициативе в изобразительной деятельности.

Стремление дорисовать до
конце, овладеть новыми техниками рисования.

Для определения уровней развития интереса к изобразительной
деятельности у детей использовались 3 метода:

1) экспериментальная ситуация по выбору той
деятельности, которая является самой интересной для ребенка, и беседа;

2) наблюдение за тем, интересуется ли ребенок картинами
и рисунками художников;

3) творческое задание на выполнение рисунка
нетрадиционной техникой рисования.

Результаты исходной
диагностики показали, что интерес к изобразительной деятельности у старших
дошкольников недостаточно высокий. Низкий уровень интереса имеется у 55% детей,
средний – у 35% детей, высокий – у 10% детей. Большинство дошкольников не выбирают среди других видов деятельности изобразительную
деятельность как самую интересную для себя, они предпочитают заниматься другими видами деятельности (игровой,
трудовой, чтением и рассматриванием иллюстраций). У этих детей нет
положительного отношения к изобразительной деятельности, нет стремления длительно рассматривать картины,
рисунки, выявлять их свойства и особенности. У этих детей не развиты мотивы для
занятия изобразительной деятельностью. Дети не проявляют активности в изобразительной деятельности, не дорисовывают
свои рисунки.

Для корректировки выявленных недостатков в развитии
интереса старших дошкольников к изобразительной деятельности нами была
разработана педагогическая технология, ее цель – развитие интереса детей к
изобразительной деятельности средствами нетрадиционных техник рисования.
Работа с детьми велась поэтапно.

На первом этапе технологии педагог в
совместной деятельности знакомил детей с нетрадиционными техниками рисования,
рассказывал о каждой технике, демонстрировал этапы рисования и т.д. Для детей
проведена выставка работ взрослых (родителей и педагогов детского сада),
выполненных в нетрадиционных техниках рисования.

Цель второго этапа – развитие
осознанности и устойчивости интереса к изобразительной деятельности на основе овладение
детьми техниками нетрадиционного рисования.

Работа с детьми велась по плану.

Тематическое
планирование ООД
по ИЗО с
использованием нетрадиционных техник рисования. Старшая группа

Срок

Тема ООД по ИЗО

Виды нетрадиционных техник рисования

Кол-во часов

1ый этап. Ознакомительный. Ознакомление с техниками нетрадиционного
рисования

1

Сентябрь

1. Ознакомление
с нетрадиционными техниками рисования. Общий обзор

По
выбору педагога

 

1

2ой этап. Деятельностный. Овладение техниками нетрадиционного
рисования

7

Октябрь

2.Дары осени

Рисование пальчиками

1

Ноябрь

3.
Русская красавица рябина

Техника «тыка» или
«торцевание»

1

Ноябрь

4.
Осенний сон

Рисование угольками

1

Декабрь

5.
Путешествие по временам года

Рисование штрихом, по
сырой бумаге, тычком

1

Январь

6.
Портретная галерея волшебницы зимы

По
выбору детей

1

Февраль

7.
Песня зимы

Рисование мятой бумагой,
кусочками картона с разной текстурой.

1

Февраль

8.
Зимняя сказка

Веревочные рисунки,
рисование восковыми мелками

1

3ий этап. Самостоятельная деятельность детей. Закрепление техник
нетрадиционного рисования

3

Март

9.
Волшебная Жар-птица

Рисование пластилином

1

Апрель

10.
Мое настроение

По выбору детей

1

Май

11.
Волшебные художники

По выбору детей

1

Всего

11

 

Интеграция
позволила нам сочетать различные виды деятельности детей (изобразительную,
музыкальную, театрализованную).Так, например, ООД по теме «Путешествие по
временам года» было построено на сочетании ознакомления с окружающим, музыки и
изобразительной деятельности. Дети с увлечением рассматривали пейзажи,
высказывались по поводу увиденного, а затем отражали свои впечатления в танце и
изобразительной деятельности. Созерцание детьми эстетических свойств природы,
наслаждение ими, переживание их красоты давали возможность ребенку увлечься
этой красотой и тем самым заинтересоваться изобразительной деятельностью.

Обязательное
использование нетрадиционных техник рисования доставляло детям множество
положительных эмоций, дарило неожиданные открытия, раскрывало новые возможности
использования знакомых бытовых предметов в качестве оригинальных художественных
материалов. Дети, увлеченные необычным способом рисования, самостоятельно
находили и предлагали новые способы передачи образа, причем очень оригинальные.
Так, например, в ООД по теме «Дары осени» использовалось рисование пальчиками.
Каждый пальчик на руке окрашивался в разный цвет и, путем смешения на листе
красок дети создали интересные работы – натюрморты, в которых нашли нужное
сочетание цвета. В ООД по теме «Русская красавица рябина» использовалась
техника «тыка» или «торцевание». В результате дети создали образ рябин, очень
похожих на настоящие, т.к. новый способ передачи ягод рябин очень заинтересовал
их.

Применялись и
художественно-развивающие игры. Например, такие как «Подбери цвета, которые
художник использовал в своей картине», «Найди картинку по палитре», «Холодные и
теплые цвета» и др.  Дидактические игры, включенные в изобразительную
деятельность, увеличивали ее привлекательность для детей.

Цель третьего этапа – закрепление
техник нетрадиционного рисования в самостоятельной деятельности детей и на этой
основе развитие активности интереса к изобразительной деятельности. В группе
детского сада была организована постоянно действующая выставка детского творчества,
куда помещались рисунки детей, выполненные в различных техниках нетрадиционного
рисования.

Работа по
взаимодействию с родителями была направлена на развитие интереса детей к
изобразительной деятельности. Формы работы с родителями были разнообразны:
анкетирование, беседы, консультации, мастер-классы, брошюры, открытые виды
детской деятельности, выставки, конкурсы, проекты, походы на выставки
художников.

Результаты
итоговой диагностики уровня развития интереса к изобразительной деятельности у старших
дошкольников показали положительную динамику. Не осталось детей с низким
уровнем интереса, высокий уровень интереса имеют 60% детей, средний уровень –
40% детей. Дети стали активно заниматься изобразительной деятельностью,
отдавать ей свое предпочтение перед другими видами деятельности, стали с
интересом и длительное время рассматривать
картины, рисунки, выявлять и обсуждать с другими детьми и взрослыми их свойства
и особенности. Научились использовать разные техники нетрадиционного рисования
для воплощения своих замыслов, создания оригинальных рисунков, поделок,
сувениров.

Таким образом, можно сделать следующие выводы.

Развитие интереса к
изобразительной деятельности у старших дошкольников происходит успешно при
соблюдении следующих условий.

1. Если интерес
рассматривается как форма проявления познавательной потребности, которая
обеспечивает направленность личности ребенка на осознание целей деятельности и
на ознакомление с чем-то новым. В нашем случае – с техниками нетрадиционного
рисования.

2. Учитываются возрастные
потребности, возможности и особенности детей, уровень развитияих интереса к
изобразительной деятельности.

3. Дети с
интересом овладевают нетрадиционными техниками рисования на основе интеграции
разных видов деятельности – изобразительной, познавательной, игровой,
музыкальной, театрализованной.

 

ЛИТЕРАТУРА

1. 
Баранова Э. А. Диагностика познавательного интереса у
младших школьни­ков и дошкольников. – СПб.:
Речь, 2005. – 128 с.

2. 
Божович Л. И.
Личность и ее формирование в детском возрасте. – М.: Владос, 2007. – 347 с.

3. 
Галанов Л.С. и
др. Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству. – М.: Сфера, 2009. –
212 с.

4. 
Давыдова Г.Н.
Нетрадиционные техники рисования в детском саду. – М.: Скрипторий, 2013. – 80
с.

5. 
Казакова Т.Г.
Теория и методика развития детского изобразительного творчества. – М.: ВЛАДОС,
2011. – 324 с.

6. 
Комарова Т.С.
Изобразительная деятельность в детском саду: обучение и творчество. – М.:
Мозаика-Синтез, 2010. – 192 с.

7. 
Федеральный
государственный образовательный стандарт дошкольного образования, утв. приказом Министерства образования и науки
Российской Федерации от 17 октября 2013 г. № 1155 // URL: http://www.rg.ru/2013/11/25/doshk-standart-dok.html

8. 
Швайко Г.С.
Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. – М.: Мозаика-Синтез,
2014. – 140 с.

Прикрепленные файлы:

Понимание детских рисунков и этапов развития

Не хочу показаться назойливым, но я хочу проверить, предоставляете ли вы выход для творчества своим детям. Предоставляете ли вы время и пространство для самовыражения? Он не должен быть грандиозным или дорогим. Это может быть так же просто, как карандаш, бумага и несколько минут непрерывного времени.

Возможно, вашим детям это неинтересно? Возможно, ваши дети уже занимаются множеством безумно увлекательных творческих занятий! Одной из областей творчества и самовыражения, которая меня особенно интересует, является создание меток или рисование.

» Для детей в возрасте от двух до двенадцати лет самовыражение через искусство является очень мощным средством. Дети используют рисунок как визуальный язык — язык мысли, который помогает им учиться и постоянно развивается по мере их взросления. Детское искусство предлагает ключи к тому, что им нравится и не нравится, чего они боятся и чего желают, и, самое главное, что они ценят и что они понимают или достигли Их рисунки являются серьезными попытками придать форму окружающей их среде, выразить что-то о ней и представить таким образом, который действительно имеет смысл.Их искусство показывает, как они видят, думают и чувствуют в данный момент времени. К счастью, родители могут многое узнать о своих детях, просто глядя на их рисунки и наблюдая, как они работают . » — Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством , Мэрилин Дж. С. Гудман.

Но что такое рисунок двухлетней давности? Этапы развития детских рисунков в книге Кэти Мальчиоди «Понимание детских рисунков» включают:

  1. Писать (1.от 5 до 3+ лет)
  2. Базовые формы (от 3 до 4 лет)
  3. Человеческие формы и начальные схемы (4-6 лет)
  4. Разработка визуальной схемы (6-9 лет)
  5. Реализм (9-12 лет)
  6. Подростковый возраст (13-17 лет).

Для моего малыша Меня интересует этап Scribbling Stage. Стадия писанины, иногда называемая «манипулятивной» или «органической» стадией, может быть подразделена на:

  1. Неупорядоченная каракуля (18-24 месяца+) — соответствует сенсомоторной стадии Пиаже (0-2 года), следы, сделанные движениями от плеч, ритмичными, часто повторяющимися движениями всей руки в виде крупных жестов.Ребенок сосредоточен на собственной двигательной активности и получении удовольствия от движения. Ребенок мало обращает внимания на границы и края бумаги и часто пишет за края страницы. Могут даже не смотреть на страницу во время рисования, так как концентрируются на движении. Большое значение имеют большие поверхности для бумаги/рисования.
  2. Контролируемое каракули — на этом этапе ребенок замечает взаимосвязь между движениями руки и следами на бумаге. Ребенок может смотреть на каракули во время рисования.Ребенок может больше экспериментировать с линиями и цветом. Начните делать петли, круги, линии и завихрения. Метки становятся более утонченными и продуманными. Отметины становятся меньше и могут повторяться, с большим количеством вкраплений или скоплений точек. Знаки могут напоминать формы письма, такие как подписи взрослых!
  3. Именные каракули  — ребенок может стараться оставаться в пределах границ листа, может уделять больше внимания размещению и расположению знаков, возможно, рисуя больше в одной области листа.Может означать переход от кинестетического мышления к образному мышлению и приравнивается к дооперационной стадии Пиаже (2-7 лет), когда дети начинают использовать символическую игру, использовать язык (слова и изображения) для обозначения объектов (включая называние вещей). С помощью символического мышления дети могут классифицировать свое окружение по линии, форме, размеру и цвету. Дети могут выражать личность и характер (драматичный, сдержанный) через свои рисунки.

Я многое узнаю! На стадии каракулей « Возможность свободно рисовать, с правом выбирать цвета и осуществлять другие индивидуальные предпочтения способствует развитию у ребенка чувства автономии, что важно для его/ее эмоционального роста » — Children Draw: A Guide к «Почему, когда и как дети занимаются искусством» Мэрилин Дж. С. Гудман.Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством — это хороший источник информации, если вы хотите читать дальше или если у вас есть дети старшего возраста и вы хотите изучить другие этапы. Для тех, кто ждет, чтобы увидеть, как их дети рисуют людей, я считаю, что это происходит в возрасте 3-4 лет или около того.

Этапы создания ранней маркировки изображение через tes

Сейчас не время беспокоиться о хватке карандаша. Важно отметить, что другие виды деятельности, использующие мелкую моторику (с использованием ножниц, головоломок, пластилина и пластилина), могут в значительной степени способствовать развитию силы рук и развитию хвата карандаша.

Отто (2,5 года) использует изображенный выше цилиндрический захват, я также видел его, называемый ладонно-супинатным захватом, когда ладонь ребенка соприкасается с письменными принадлежностями, а большой палец находится вверху. При использовании этого хвата большинство движений большие и начинаются с плеча, однако Отто также делает множество меньших отметок (например, его маленькие круги), которые возникают в результате движения его запястья. Я вижу, как он комбинирует большие и маленькие движения и знаки.

«Папина машина» — это наглядное указание на то, что важно и происходит в жизни моего малыша.Мой муж едет на работу на своей машине, это важная часть дня.

Этот рисунок типичен для того, как мой малыш рисует прямо сейчас, контраст больших движений и более мелких, утонченных движений, и он в основном остается на странице. Буквально за последние две недели Отто (2,5 года) рисовал круги, тщательно следя за тем, чтобы круг был полным и замкнутым. » Один из самых важных моментов в развитии детского рисунка наступает, когда дети обнаруживают, что теперь они могут превращать линию в замкнутую фигуру.Эта первая замкнутая форма, обычно круг, была описана как предварительная попытка ребенка сделать реалистичный рисунок. » — Дети рисуют: руководство о том, почему, когда и как дети занимаются искусством. Круг — это универсальный символ, который может представлять практически все, а также относится к теории Пиаже о расширении символического мышления. ребенок создает свой первый символ или первое сознательное представительская попытка. 

Этот рисунок выглядит яростным и полным энергии! Большая часть этих отметок была сделана двумя руками одновременно: оранжевый карандаш в левой руке и красный карандаш в правой руке.Много быстрых кругов. Также можно увидеть преднамеренную попытку остаться на бумаге.

Ресурс, который мы используем:

  • Альбомные альбомы A2 или A3 для альбомных набросков. Я считаю, что они хорошо подходят для нас, мы можем брать их с собой на улицу, перемещать по дому и следить за тем, чтобы мы использовали обратную сторону бумаги, чтобы вокруг не летало много свободной бумаги.
  • Карандаши STABILO Woody 3-в-1 и цветные карандаши Lyra Groove Triple 3-в-1. Я обнаружил, что оба этих набора карандашей прекрасно моются, Отто рисует на столе и стенах, и мне всегда удавалось протереть их дочиста.Имейте в виду, что вам понадобится большая точилка для карандашей, хотя они могут быть дорогими (больше, чем карандаши), наша продлилась, мы используем точилку Lyra Groove (ссылка для Великобритании). Мы также используем масляную пастель, палочки для рисования, а во время пандемического периода самоизоляции мы также используем большое количество мела для рисования на мощеной дороге.

Для краткого изложения Стадий когнитивного развития Пиаже я ссылаюсь на эту статью.

Связанные статьи HWM:

Этот пост содержит партнерские ссылки.Спасибо за поддержку.

ЛЕВЕНФЕЛЬД

ЛЕВЕНФЕЛЬД

1. НАПИСЬ

(от 2 до 4 лет)

Этап Scribble состоит из четырех подэтапов. (а) Неупорядоченный — неконтролируемые маркировки, которые могут быть жирными или свет в зависимости от личности ребенка. В этом возрасте ребенок практически не контролирует двигательную активность. (б) Продольное — контролируемое повторение движений. Визуально демонстрирует осознание и удовольствие от кинестетического движения. Циркуляр — дальнейшее изучение контролируемых движения, демонстрирующие способность выполнять более сложные формы. Называние — ребенок рассказывает истории о каракулях. Происходит изменение кинестетического мышления с точки зрения движения к образному мышлению с точки зрения картинок. Это один из великие события в жизни человека. Это развитие умения представлять в картинках.


2. ПРЕДСХЕМАТИЧЕСКИЙ

(от 4 до 6 лет)

Досхематическая стадия объявляется появлением круглые изображения с линиями, которые, кажется, предполагают человека или фигурка животного.На этом этапе схема (визуальная идея) развитый. На рисунках показано, что ребенок воспринимает как наиболее важно по теме. Существует мало понимания пространство — объекты размещены беспорядочно по всей картина. Использование цвета более эмоционально, чем логично.


3. СХЕМА

(от 7 до 9 лет)

Эта стадия легко узнаваема по продемонстрированному осознанию концепции пространства. Объекты на чертеже имеют отношения к тому, что вверх и что вниз.Определенная база и линия неба очевидна. Все элементы на чертеже пространственно связаны. Цвета отражаются так, как они появляются в природа. Формы и объекты легко определяются. Преувеличение между фигурами (люди выше дома, цветы больше людей, членов семьи, больших и малых) часто используется для выражения сильные чувства к предмету. Другая техника иногда используется называется «складыванием», это демонстрируется, когда объекты проводят перпендикулярно базовой линии. Иногда объекты кажутся нарисованными вверх ногами.Другое явление называется «Рентгеновский снимок». На рентгеновском снимке объект изображается видимым в виде внутри, так и снаружи.


4. РАССВЕТ РЕАЛИЗМ

(от 9 до 11 лет)

Рассвет Реализм также известен как эпоха банд. Группа дружба представителей одного пола наиболее распространена. Это период самосознания до предела самокритичности. На попытки реализма нужно смотреть со стороны ребенка. точка зрения. Реализм не должен быть реальным в фотографическое чувство, а не опыт с конкретным объект.В связи с этим данный этап впервые ребенок осознает отсутствие способности показывать предметы они появляются в окружающей среде. Показан человек как девочка, мальчик, женщина, мужчина четко определялись с чувством детали часто приводят к «жесткости» представления. Еще одной характеристикой этого этапа является перспектива. Там есть осознание пространства между базовой линией и линией неба. Перекрытие объектов, виды точечной перспективы и использование На этой стадии видны мелкие и крупные объекты.Объектов нет дольше стоять на базовой линии. Трехмерные эффекты достигается вместе с затенением и использованием тонкого цвета комбинации. Из-за осознания отсутствия способностей рисунки часто кажутся менее спонтанными, чем в предыдущих этапы.


ПСЕВДОРЕАЛИСТИКА ЭТАП

(ll до 13 лет)

На предыдущих этапах процесс создания изобразительного искусства имел большое значение. На этом этапе продукт становится наиболее важно для ребенка.Этот этап отмечен двумя психологические различия. В первом, называемом Visual, художественная работа человека выглядит так, как будто она смотрит на сцену презентация. Работа вдохновлена ​​визуальными стимулами. второй основан на субъективном опыте. Этот тип Художественное произведение невизуального человека основано на субъективных интерпретации, подчеркивающие эмоциональное отношение к внешний мир по отношению к ним. Визуальные типы чувствуют себя как зрители смотрят на их работу снаружи. Невизуально мыслящие люди чувствуют себя вовлеченными в свою работу, поскольку она связана с их личным образом.Зрительно мыслящий ребенок имеет наглядное представление о том, как меняется цвет при различных внешних условия. Незрячий ребенок воспринимает цвет как инструмент. используется для отражения эмоциональной реакции на предмет в рука.

Примечание: Выше приведен краткий обзор теме, для получения дополнительной информации обратитесь к следующей книге. С за исключением иллюстраций все вышеперечисленное содержание от: ТВОРЧЕСКИЙ И УМСТВЕННЫЙ РОСТ, Виктор Ловенфельд, Макмиллан Ко., Нью-Йорк, 1947 г.

Возвращение к художественному образованию Страница

Развитие рисования у детей | пластиканглийский

 

Пикассо сказал: «Мне потребовалось четыре года, чтобы нарисовать, как Рафаэль , но целая жизнь, чтобы нарисовать, как ребенок ».

«То, чего изо всех сил пытается достичь великий художник, ребенок создает естественным образом». — Пикассо

Каждый ребенок по-разному развивается умственно, физически и творчески.У одного ребенка может быть особый опыт, которого у другого ребенка может никогда не быть. Детские художественные работы часто отражают их личный опыт. Чем больше у учителей знаний о развитии детей, тем больше они могут учитывать это при составлении образовательной программы.

Особенностью, которая принимается во внимание и также используется во многих школах сегодня, является концепция практики, подходящей для развития. Согласно учебнику под названием Человеческое разнообразие в образовании; Интегративный подход  соответствующая развитию практика «предполагает предоставление учебной среды, учебного содержания и педагогических практик, отвечающих основным характеристикам и существенным потребностям и интересам, характеризующим данный период жизни» (Cushner, McClelland & Safford, 2003, 319).Почему школа и учитель должны знать об этом? Зная эту практику, учитель может научиться трем важным вещам. Во-первых, учителя получат «знание социального и культурного контекста, в котором живут дети» (Cushner, 2003, 320). Во-вторых, учителя могут узнать «о сильных сторонах, интересах и потребностях каждого отдельного ребенка» (Cushner, 2003, 320). В-третьих, учителя могут получить знания о «развитии и обучении ребенка» (Cushner, 2003, 320). Когда учителя имеют доступ к этим навыкам и знаниям, они могут подготовиться к потребностям своих учеников.

Адаптировано с разрешения Erhardtproducts.

 

Дети занимаются искусством по разным причинам. Многие дети занимаются искусством и деятельностью, связанной с искусством, только для собственного удовольствия (Schirrmacher, 1993, 32). Занятия искусством могут помочь детям задействовать многие чувства, особенно зрение и осязание. В дополнение к обострению их чувств искусство помогает детям лучше осознавать физическую среду, в которой они живут (Day & Hurwitz, 2001, 49).Искусство может способствовать развитию творческой, социальной и эмоциональной личности детей (Дэй, 64). Мышечная координация и моторика также развиваются, когда дети занимаются искусством. Доказательство этому находится на стадии писанины в художественном развитии. В начале этапа ребенок берет карандаш всей рукой и машет рукой вперед-назад от локтя. К концу этой стадии ребенок будет брать карандаш пальцами, и теперь рисунок будет выполняться движением запястья (Schirrmacher, 98).На результаты SAT студента также может повлиять искусство. В 2002 году Комиссия по вступительным экзаменам в колледж провела сравнительное исследование оценок студентов, имевших какое-либо художественное образование, и тех, у кого его не было вообще. Исследование показало, что студенты с художественной подготовкой набрали на 57 баллов больше по математической части теста и на 41 балл по вербальной части теста (Национальная ассоциация музыкального образования). В Соединенных Штатах только 30 штатов требуют, чтобы учащиеся перед выпуском выполнили курсовую работу по искусству (Манзо).

Стадии развития

Писание

Первая стадия развития искусства, через которую проходят дети, называется Каракули . Эта стадия обычно наступает в возрасте от двух до четырех лет . Этап Scribbling разделен на три раздела: случайный, контролируемый и называющий.

В случайной части сцены одним из характерных признаков рисования, часто выполняемых детьми, является удерживание инструмента для рисования всей рукой, покачивая рукой вперед и назад.Когда они рисуют, они, как правило, не смотрят на бумагу и часто строчат на странице. При рисовании дети как будто не обращают внимания на уже сделанные отметки и рисуют поверх предыдущих (Ширмахер, 98).

Следующий раздел называется управляемым каракулем. К этому времени дети обычно могут скопировать несовершенный круг (Дэй, 51). При рисовании они, как правило, остаются на странице, повторяют определенные движения и часто обводят отметки, уже сделанные на странице.

Заключительный этап этапа рисования называется присвоением имен. В этом разделе используемый инструмент для рисования удерживается пальцами, а дети рисуют запястьями. На странице больше разнообразных меток, и метки расставлены целенаправленно (Schirrmacher, 99). Обычный знак, который можно найти в большинстве детских рисунков, называется мандала. Мандала представляет собой круг, часто разделенный линиями, проходящими через него (День, 51). Дети-художники часто дают знакам в разделе имен имена, например, прыжки, бег и игра (День, 51).

Пресхематический

Вторая стадия художественного развития называется досхематической стадией . Эта стадия обычно возникает в возрасте от четырех до семи лет (Schirrmacher, 99). На этом этапе дети приобретают способность копировать квадрат и треугольник (Ширмахер, 99). Объекты, нарисованные на странице, обычно кажутся плавающими и обычно не связаны друг с другом.Когда дети рисуют или занимаются каким-либо видом искусства, часто можно увидеть, как они вращают бумагу или встают и ходят вокруг своего рисунка (Schirrmacher. 99). Изображения людей часто имеют руки и ноги, прикрепленные к голове, очень простые пальцы и простые черты лица. Дети на этом этапе часто выбирают цвет, который им нравится больше всего, например, Джонни нарисовал синюю собаку, потому что синий — его любимый цвет (Дэй, 52).

Схема

Третья стадия художественного развития называется схематической стадией и происходит в возрасте от семи до девяти лет (Schirrmacher, 99).Искусство, которое дети производят на этом этапе, часто является отражением деятельности, которой они занимаются изо дня в день. Некоторыми ключевыми элементами для идентификации произведения искусства на этом этапе являются использование линии горизонта, базовой линии, очень небольшое перекрытие объектов, а человеческие фигуры часто выглядят очень геометрическими по форме (Дэй, 54). На этом этапе будет показан концепт под названием , высота плана , что в основном означает, что ребенок будет рисовать сторону объекта, например, ножки стола, но верхняя часть стола также часто будет нарисована с объектом на ней ( День, 55).Еще одна характеристика, наблюдаемая во многих произведениях искусства этого этапа, называется рентгеновским рисунком (День, 59). Примером рентгеновского рисунка может быть, если ребенок нарисовал изображение дома, а также нарисовал комнату внутри дома со столами, кроватями и, возможно, людьми. Рисунок в основном будет казаться прозрачным.

 

Возраст банды

Четвертая стадия развития искусства называется Эпохой Банды , и эта стадия происходит в возрасте от 9 до 12 лет (Schirrmacher, 99).Некоторые из характеристик рисунка, которые можно увидеть в детском творчестве в этом возрасте, — это небо, встречающееся с линией горизонта, и объекты накладываются друг на друга (День, 63). На этом этапе дети чувствительны к своим произведениям или искусству (Schirrmacher, 99). Они также уделяют много внимания деталям в одежде и физическому окружению (Ширмахер, 99 лет).

Псевдонатуралистический

Пятая стадия называется Псевдо-натуралистической стадией и происходит в возрасте от двенадцати до четырнадцати лет (Schirrmacher, 99).Подростки на этом этапе осознают тени и блики на объектах (Ширмахер, 99 лет). Они также пытаются использовать линейную перспективу. Часто половые признаки чрезмерно подчеркнуты, например, большие мышцы у мужчин и большая грудь у женщин (День, 63 года). На этом этапе искусство не часто делается спонтанно, и они становятся чрезвычайно чувствительными и застенчивыми в своей работе (Ширмахер, 99).

Учащиеся должны иметь инструменты, чтобы добиться успеха в своей образовательной карьере, и, возможно, целесообразно разработать соответствующую их развитию практику.«Этапы художественного развития являются полезными нормами, которые могут просветить учителей» (День, 2001, 50). Искусство, которое создают дети, от самых ранних каракулей до взрослой жизни, является окном в их симпатии и антипатии, личный опыт, интересы и умы. [http://portfolio.educ.kent.edu/schneiderj/kids.htm]

Для получения дополнительной информации

Нравится:

Нравится Загрузка…

5 важных этапов развития навыков рисования у детей

Исследования показали, что поощрение ребенка к развитию навыков рисования может иметь несколько преимуществ.Однако вам интересно, какова роль рисования в процессе роста вашего ребенка и каковы этапы развития рисования у детей? Если да, этот пост может помочь вам понять преимущества продвижения этого навыка для улучшения общих навыков развития вашего ребенка.

Продолжайте читать, чтобы открыть для себя важные этапы развития рисования у детей разного возраста и их значение в жизни вашего ребенка.

Развитие рисования у детей:

Как правило, этапы развития рисования включают общие рекомендации по развитию искусства, поскольку у каждого ребенка своя траектория роста.Некоторые дети могут никогда не реализовать свой потенциал в плане развития рисования из-за таких причин, как отсутствие интереса. Это вполне нормально и не влияет на развитие вашего ребенка.

Психологи и педагоги уже давно изучают, как дети демонстрируют вехи своего роста через свои навыки рисования и различные этапы развития рисования в жизни ребенка.

Этапы развития рисования:

Этапы развития рисования ребенка зависят от возраста вашего ребенка. Вот пять этапов развития рисования у детей (1) (2):

1.От 2 до 4 лет

Случайные картинки и каракули определяют этот этап, когда ваш ребенок начинает двигать рукой и работать с инструментом для рисования, таким как мелок или карандаш.

Они будут рисовать линии и точки и просто каракулить на поверхности для рисования. Именно здесь творческий потенциал ребенка имеет полный простор для развития, так как он не имеет представления о реальном облике любого предмета.

2. От 3 до 7 лет

На этом этапе рисования ваш ребенок использует различные геометрические формы и линии для рисования объектов.Именно здесь ребенок будет использовать различные комбинации кругов, квадратов и линий для представления объектов в своем окружении (3).

Однако они до сих пор не совсем понимают, как устроены эти объекты. Таким образом, картинки могут казаться плавающими на поверхности для рисования, прежде чем ваш ребенок научится их логически располагать.

3. От 6 до 11 лет

Дети могут достичь схематической стадии в возрасте от 6 до 11 лет. Этот этап посвящен «схеме», что означает использование одного и того же символа для представления определенного объекта.Например, ваш ребенок каждый раз рисует дома одинаково. Их рисунки также становятся более реалистичными и подробными.

По мере прохождения этого этапа они могут начать использовать несколько базовых линий и размещать рисунки в разных макетах. Не все дети достигают пика этой стадии, если они лишены адекватной практики рисования.

4. 9 лет и старше

Это переходный этап, к этому времени навыки рисования у ребенка значительно улучшаются. Ваш ребенок может создавать искусство в соответствии со стандартами понимания мира взрослым.Однако на этом этапе их детство все еще берет верх, и они переходят между этим этапом и предыдущим этапом схем.

Одной из важных вех развития на этом этапе является то, что ребенок начинает определять гендерные роли для людей, которых он рисует, через предметы одежды и другие мелкие детали в своих работах. Их улучшенная пространственная перспектива также очевидна в их рисунках.

5. Двенадцать лет и старше

Последний этап – этап реализма в детском творчестве.Ребенок становится проницательным художником в том, что касается его понимания среды. Теперь ребенок больше знает об искусстве, инструментах для рисования, предметах и ​​окружающей среде.

Они также знают, как выглядят зрелые произведения искусства, и начинают рисовать в соответствии со своим новым пониманием жизни. Самокритичный аспект их рисунков также определяет этот этап.

Значение этапов развития рисования в жизни ребенка

  • Рисование не только во многих отношениях способствует развитию вашего ребенка, но также может дать вам представление об этапах развития вашего ребенка и во многих отношениях дополнить его обучение.
  • Рисование развивает мелкую моторику вашего ребенка (используя руки и пальцы для выполнения различных задач). Вы можете познакомить своих детей с различными инструментами для рисования, чтобы еще больше улучшить их мелкую моторику (1) (4).
  • Рисование развивает творческие способности ребенка. Помогите творческому развитию вашего ребенка, позволяя ему свободно рисовать, как он хочет. Старайтесь сопротивляться желанию вмешиваться в раскраски или инструкции, особенно на первом этапе (1).
  • Занятия рисованием помогают эмоциональному функционированию ребенка и, следовательно, помогают ребенку в других сферах его жизни, например, в учебе.Использование этого замечательного инструмента может помочь вашему ребенку во многих отношениях (5).

Итак, пусть ваш ребенок рисует так, как ему хочется!

Ссылки:
Статьи MomJunction написаны на основе анализа исследовательских работ авторов-экспертов и учреждений. Наши ссылки состоят из ресурсов, установленных властями в соответствующих областях. Вы можете узнать больше о подлинности информации, которую мы представляем, в нашей редакционной политике. Следующие две вкладки меняют содержимое ниже.Доктор Регина Хардин — сертифицированный педиатр с более чем 20-летним опытом работы в амбулаторной и стационарной педиатрии. Она также имеет обширную подготовку по диагностике и лечению синдрома дефицита внимания и гиперактивности. Доктор Хардин закончила бакалавриат по биологии в колледже Талладега в Алабаме. Ее обучение в медицинской школе было завершено в Медицинской школе Морхауз в Атланте, штат Джорджия, педиатрии… подробнееДеболина Раджа пришла в писательский мир, играя со словами и участвуя в различных литературных мероприятиях.В профессиональном мире она обнаружила свой писательский интерес к различным жанрам, таким как здоровье, хорошее самочувствие, воспитание детей, отношения и управление брендом. Получив степень магистра английской литературы в Делийском университете, она любит читать, путешествовать, впадать в спячку… more

Этапы развития детских рисунков

Чтобы лучше узнать друг друга, я потихоньку ввожу разные провокации, которые позволяют детям более внимательно рассмотреть себя и свои особенности.Мы читали разные книги о том, как быть самими собой, такие как «Выпрямись, Молли Лу Мелон» и «Лео, поздний расцвет». Главной темой этих книг является то, что все мы разные, и мы должны быть добрыми и ценить эти различия.

На картинке выше показано задание, которое я организовал на прошлой неделе, чтобы дети могли поближе взглянуть на себя. Я предоставил зеркала, черно-белые фотографии каждого ребенка и большие маркеры. Некоторые дети прорисовывали их черты, раскрашивали черты лица или волосы.Было интересно наблюдать, как они замечали эти особенности и как обсуждали свои фотографии, освещая их. «Это мои волосы, я крашу их в желтый цвет». «Посмотри мне в глаза.» «Я вижу свой нос».

После того, как в течение нескольких дней у них была возможность рисовать на своих фотографиях, я попросил каждого ребенка нарисовать себя в черно-белой фотографии в своем учебном дневнике. Результаты часто были очень подробными при изучении их фотографий.

Вот Х., просматривающий свое изображение, ссылаясь на свое черно-белое фото и зеркала.

На приведенном выше рисунке показаны этапы развития рисования и то, насколько он меняется с 3-5 лет. Этот возрастной диапазон называется досхематической стадией. Некоторые из аспектов этого этапа:
рисунки становятся более сложными, хотя обычно нереалистичными.

рисунков людей очень просты с небольшим количеством функций.

Объекты на чертежах часто плавают в пространстве и не закреплены.

«Люди-головастики» нарисованы с очень большой головой на маленьком теле с вытянутыми руками.

Таким образом, эти занятия надеются заставить каждого ребенка заглянуть немного глубже и нарисовать более подробную картину себя.

Вверху М очень внимательно фокусируется на своем автопортрете. На самом деле она продолжала рисовать многих людей из своей семьи.

На приведенном выше рисунке показаны этапы удержания пера. Возможно, ваш ребенок все еще находится на первом этапе владения карандашом, но в этом году мы предпримем шаги, чтобы приблизить его к правильному захвату карандаша.В программе «Письмо без слез» есть несколько отличных песен, игр и техник, которые поощряют это!

 

На этой неделе я устроила станцию ​​для рисования лица за столами, с изюминкой! Вместо того, чтобы заставлять меня рисовать их лица, ОНИ должны были рисовать свои собственные лица. Миссис Бриттани и я время от времени садились за стол по утрам, чтобы фотографировать и, что более важно, разговаривать с детьми. Мы спрашивали их: «Что вы сейчас рисуете?» — Какой краской ты красишь щеку? Мы пытались привлечь внимание к их рисунку и деталям лиц.Моя цель состоит в том, чтобы эта деятельность снова воплотилась в их представлениях о самих себе.

А даже покрасила руки и пальцы. Было здорово видеть, как она рисует другие части тела, и, надеюсь, она включит их в свои будущие картины!

D на этой неделе каждое утро красил лицо!

М был очень осторожен и нарисовал много фиолетового на основных частях лица.

D очень интересовался рисованием лица.Это был первый выбор, который она посетила этим утром. И результаты были прекрасными! Я чувствовал, что еще одним аспектом этой деятельности, который был неожиданным результатом, было то, насколько уверенно дети чувствовали себя в своих нарисованных лицах. Некоторые дети начали говорить, что чувствуют себя «странно» в краске для лица. Миссис Бриттани и я подчеркнули, что они проделали такую ​​замечательную работу со своими картинами, и это напомнило нам, что мы все разные и идеальные такие, какие мы есть… похожие на темы книг, которые мы читали в классе!

Наконец, мы все еще работаем над абстрактным автопортретом! Не могу дождаться, чтобы поделиться готовыми результатами на следующей неделе!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Категории: Без рубрики | Теги: развивающий рисунок, процессное искусство, провокации, вдохновение Реджо-Эмилия, автопортреты, самосознание | Постоянная ссылка.

Этапы развития ребенка: рисование и письмо

Как родители, один из самых захватывающих моментов в развитии нашего ребенка — это момент, когда он начинает рисовать и писать. Это особенный момент, который трудно забыть, поскольку он символизирует, что ваш ребенок теперь готов принять совершенно новый этап жизни.Рисование и письмо — это творческие процессы, которые очень полезны на протяжении всей нашей жизни. А творчество — это ключ к обучению.

Почему рисование и письмо важны для ребенка?

Творчество идет рука об руку с любопытством. Дети, которые развивают эти две способности в более раннем возрасте, лучше решают проблемы, общаются с другими и учатся. В раннем возрасте дети имеют ограниченные возможности экспериментировать с творчеством и развивать навыки.Один из самых эффективных способов — это игра с творческими художественными материалами, такими как детский волшебный коврик для рисования. Вы заметите, как вашему малышу будет интересно взять мелок в кулачок и поэкспериментировать с ним на стене или на ковре. Вместо того, чтобы злиться, воспользуйтесь моментом и покажите малышу, каким замечательным может быть искусство.

Каждый ребенок развивается со своей скоростью, и очень важно, чтобы вы не подталкивали своего малыша, если чувствуете, что он немного отстает от других детей своего возраста.Принуждение их делать то, что им пока не нравится, может оказать долгосрочное негативное влияние на их интерес к искусству и письму. Скорее плывите по течению и поддерживайте их, знакомя с различными материалами и игрушками, которые могут помочь в их развитии.

В этой статье мы расскажем вам о различных этапах, через которые проходит ребенок, учась рисовать и писать. Знание этой информации поможет вам понять, через что проходит ваш малыш, и может помочь вам адекватно реагировать, что будет стимулировать его продолжать развиваться в своем естественном ритме.

Когда дети начинают рисовать и писать?

Один из самых частых вопросов родителей – когда их дети начнут рисовать и писать. Как мы уже упоминали ранее, однозначного ответа на этот вопрос нет. Все дети разные, и им потребуется разный период времени, прежде чем они почувствуют себя комфортно, держа мелок, карандаш или рынок и достигая контролируемых движений.

Однако давайте рассмотрим развитие ребенка со стандартной точки зрения, чтобы увидеть, как меняется поведение ребенка после того, как ему исполнился год.

Неконтролируемая каракуля

Когда вашему малышу от 15 месяцев до двух с половиной лет, он находится в стадии неконтролируемого каракуля. На этом этапе ребенок начинает понимать, что когда он держит маркер, мелок или карандаш, его движения создают линии и каракули, которые видны ему и другим. В этом возрасте каракули являются результатом крупных, неконтролируемых движений, когда ребенок держит материал для рисования в кулаке.Они способны распознавать результат искусства в основном через свои чувства. Они полагаются на то, как карандаш ощущается в их руке, на запахи, которые они улавливают от материала для рисования, и на текстуры вокруг себя.

Вы можете многое узнать о том, что нравится вашему ребенку с точки зрения чувств, наблюдая, как он выбирает материалы для рисования. Некоторые дети могут предпочесть краску, в то время как другие всегда выберут мелок или цветной карандаш.

Контролируемое написание

В возрасте от двух до трех лет ребенок может создавать контролируемые каракули и меньше следить за своими движениями.Мышечный контроль в их телах лучше понимается и управляется, а руки и пальцы могут двигаться так, как хочет ребенок. Вы заметите, что в этом возрасте ребенок может создавать много повторяющихся знаков. Вы заметите много кругов, диагональных линий, изогнутых линий и горизонтальных линий. Когда они приближаются к своему второму дню рождения, вы также можете заметить, что мелок теперь держится между большим и указательным пальцами, а не в кулаке, как это было раньше.

Формирование узоров и рисование линий

В возрасте от двух с половиной до трех с половиной лет дети полностью осознают тот факт, что для письма нужны линии, кривые и определенные узоры.Особенно, если они уже знакомы с буквами и их формами из детских книг или других обучающих игр, вы можете заметить, что они начнут копировать и вставлять формы, которые они видели, в свои письма. Процесс письма начинается с создания на детском рисунке отдельных элементов определенных букв. Это они пытаются имитировать буквы. На этом этапе дети также часто создают свои собственные буквы. Это важный этап для развития и творчества, и не стоит вас волновать, достаточно скоро они познакомятся с алфавитом.

Картинки

Достигнув 3-летнего возраста, дети смогут посмотреть на изображение предмета или человека и воссоздать его по-своему. Большинство детей даже начинают подписывать свои шедевры подписью, которая не обязательно будет содержать настоящие буквы. По мере приближения к четырем и пяти годам дети начинают создавать планы своего искусства, прежде чем приступить к рисованию. Они смогут уделять больше внимания деталям и полностью контролировать карандаш или материал для рисования.Наиболее распространенной формой детского рисунка является круг, поэтому естественно видеть много неправильных кругов.

Помните, то, как ребенок воспринимает предмет или человека на картинке, сильно отличается от того, что мы видим во взрослом возрасте. Дайте волю воображению вашего малыша и с одобрением принимайте каждый рисунок, который он вам показывает. Им понравится делиться с вами разными историями из своих рисунков. Это особенный момент связи между ребенком и родителем, поскольку он формирует отношения, основанные на доверии и обмене.

Практика формирования письма

Также в возрасте от трех до пяти лет дети начинают практиковаться в формировании букв и создании слов. Первыми экспериментами с буквами обычно являются те, когда дети начинают писать свои собственные имена, поскольку они им наиболее знакомы. Они также будут уделять больше внимания фактическим формам, из которых состоит письмо, и начнут воссоздавать их на бумаге. Существование символов в словах также становится очевидным для детей на этом этапе.

Как вы можете помочь своему ребенку заинтересоваться искусством и писательством?

Вы как родитель можете сделать так много, чтобы интерес вашего малыша к искусству и письму пробудился в более раннем возрасте. Конечно, все начинается с выделения свободного времени, которое можно провести с ребенком и познакомить его с волшебным миром рисования и письма.

Вы можете начать с регулярного занятия искусством. Это может произойти естественным образом, если добавить бит или арт во время игры.Дети любят играть, и пока им все представлено в игровой форме, им будет интересно. Убедитесь, что у вашего ребенка есть доступ к целому ряду различных мелков, карандашей и фломастеров, которые вы потом сможете легко смыть. Вы можете использовать бумажные пакеты для процесса рисования. Возьмите цветную бумагу или купите специальный коврик или доску для рисования, чтобы дать волю творчеству. Вы также можете поэкспериментировать со смываемыми красками, ножницами и клеем, безопасными для детей, и другими забавными материалами.

Имейте в виду, что дети не знают границ, когда дело касается искусства.Вы можете ожидать увидеть шедевр на своих стенах, мебели и коврах, если не будете контролировать художественную деятельность. Даже если это произойдет, убедитесь, что вы вложили средства в легко очищаемые материалы для рисования, чтобы потом вам не пришлось ремонтировать все в доме.

Наслаждайтесь временем со своим малышом

Лучшее в искусстве и детях то, что инструкции не нужны. Детское воображение достаточно богато, чтобы создавать различные формы и элементы в одиночку, без какого-либо руководства или руководства со стороны родителей.Все, что вам нужно сделать, это быть рядом с ними в этот веселый и особенный момент и поддерживать их на каждом этапе пути. Не пытайтесь сказать им, что то, что они нарисовали, не похоже на объект, который они описывают. Вместо этого попробуйте взглянуть на мир с их точки зрения и наблюдайте, как они растут и начинают формировать более сложные и реалистичные произведения искусства и письма.

Краткий обзор этапов развития

Послушай это
разработка
Пегги Пэт Мартин

Целью этой статьи является краткий обзор этапы развития детского творчества в возрасте от двух до четырнадцати лет и до предложить несколько предложений по занятиям и материалам, относящимся к тем этапы, как помощь в обеспечении уверенного и творческого ухода за детьми в искусстве терапии и смежных областях.В своей книге «Художник в каждом из нас» Флоренс Кейн утверждает, что «нас нужно учить не искусству, а верить в себя, в свое воображение, в свои чувства и в свои руки, освободи наши тела и наши духи, чтобы мы могли работать и жить согласно наши видения… От неудач и побед приходит умение, а само умение это техника.

Целью организации художественной деятельности детей является не обучать художников, а предлагать возможности для самопознания и самодисциплина, чтобы дети могли относиться к своему окружению как к здоровому и интегрированные личности.

Стадии развития
Необходим для точного руководства при планировании и выполнении программы это знание того, чего ожидать и чего не ожидать от детей. По Понимание нормального развития в детском творчестве, основой сравнения является при условии, что мы можем оценить отклонения у детей, которые лишенные опыта, эмоционально неуравновешенные, умственно отсталые, глухие, или слепой.

Обширные, задокументированные исследования детского творчества в прошлом и настоящем культуры показывают, что дети (и взрослые с отсроченным опытом) пройти ряд предсказуемых стадий развития в своем рисунки и картины; недавние исследования, связанные с игрой с глиной, также предполагают, что в них существуют подобные шаблоны.

Три основных этапа получили описательное название

.

1. Каракули
2. Схема (от латинского слова schema, означающего набросок)
3. Реалистичный или реалистичный

Эти этапы отражают общий рост и развитие ребенка от двух до четырнадцати и более лет. Детское искусство признано однозначно отличается от искусства для взрослых. Ребенок начинает рисовать как нормальная часть его усилий исследовать, манипулировать, искать порядок и контролировать себя в своем окружении.Дети, которые надлежащим образом поощряются в соответствии с моделями развития, как правило, достигают более высокого уровня мастерства. Большинство взрослых сегодня не достигли уровня компетенция, выходящая за рамки схематической стадии, в основном из-за отсутствия симпатического раздражители. Взрослый, не достигший навыка рисования репрезентативные реалистические формы часто чувствует, что не может нарисовать прямую линия.

Столик для письма
Писака (примерно от двух до пяти лет) сначала не видит ничего. связь между карандашом в руке и отметкой на бумаге как он приступает к своим первоначальным неконтролируемым манипуляциям; рисунок мотор деятельность расширение телесных движений, которые могут стать выразительными чувств, а затем и идей.Рода Келлог выделила двадцать основные каракули, которые дети используют чаще всего, состоящие из линий, которые вертикальные, горизонтальные, диагональные, круговые, изогнутые и волнистые, а также как точки; эти каракули применяются в основном в семнадцати основных узоры.


После продолжительной практики элементарные линейные достигаются формы, которые можно назвать досхемными: круги, овалы, треугольники, прямоугольники, квадраты, кресты и крестики.Разнообразные сочетания кукурузы Результатом этих форм является открытие ребенком универсальных конструкций, которые использовались в каждой первобытной культуре солнце, мандала и радиальный. Во время ранней писанины (а иногда и в схематическом состояние), цвет используется эмоционально, т. е. ребенок использует то, что он больше всего любит или то, что находится в непосредственной близости от него; нет отношение к цвету в реальной жизни. Наслаждались многочисленными цветами; самый часто четыре или более используются в одном рисунке.Обычно красный, желтый, синий и зеленый — фавориты. Дети начинают называть рисунки по мере их завершить их. Время «покажи и расскажи» дает представление о том, что ребенок чувствует и думает в данный момент. Расскажи мне о своей фотографии» лучший подход, чем «Что это такое?», потому что последний может быть интерпретируется как неспособность нарисовать достаточно хорошо, чтобы передать задуманное чувство или мысль. «Я» и «мой» занимают видное место в лексике. Рисунки показывают мало индивидуальности, пока ребенок не перейдет на стадию схемы.

Схематический столик
Мы знаем, что ребенок находится в схематическом состоянии (от пяти до девяти). когда его линейные рисунки могут быть идентифицированы как определенные формы конкретные, узнаваемые формы, напр. мужчина или дом. Его основной интерес к людям; его человеческая схема будет нарисована уникально и лично; его схему можно отличить от схемы других детей; детали внутри него отражают его собственное самосознание. (Использование раскраски книги имеют тенденцию разрушать доверие ребенка к его собственным схемам.) Его стремление к взрослому и самоутверждению обостряется на этом этапе. развивается. Вид спереди предшествует профилям.

Размер связан с важностью, поэтому самое интересное для него может быть самый большой.


Любимые предметы: люди, дома и растения; другие животные, поезда, автомобили, самолеты, развлечения, игры и т. развлечения. Ранние схемы (линейные формы) рисуются как бы плавающими. на странице в нечетных местах таблица может быть обведена, как если бы она была видна сверху; люди, сидящие за столом, могут быть вытянуты во все направления вокруг него.

Более поздние схемы связаны с базовой линией внизу изображения или к нескольким базовым линиям, покрывающим страницу сверху вниз. Базовый уровень имеет большое значение в показателе готовности к совместной игре и мышления, таких как планирование и выполнение групповых фресок и кукольных представлений.

Используя линию сверху и базовую линию снизу, с воздухом между ними — дальнейшая эволюция. Дома и люди часто прозрачны.

цвета используются для заполнения и обогащения линейной схемы и начинают связаны с реальной жизнью, то есть трава и деревья зеленые, небо синий, яблоко красное.Красный и синий – любимые цвета. Чертежи основывается на воспоминании о вещах, а не на фактическом внешнем виде, и может включают сенсорные впечатления от обоняния, вкуса, слуха и чувство.

Реалистичная сцена
По мере того, как ребенок воспринимает больше реальности и становится более искусным в выражая то, что он видит, знает и чувствует, он обычно переходит в


Стадия True-to-Appearance (от девяти до четырнадцати лет и старше).Реализм вообще начинается вместе с ранним подростковый возраст, и ребенок, который указывает на меньшее сотрудничество со взрослыми можно направить на совместное мышление, используя темы людей помогая друг другу. Совместное планирование и групповое выполнение мероприятий теперь понравилось больше. Воспринимается и прорисовывается больше деталей; рисунки показывают девочки в юбках и мальчики в длинных брюках. Новые пространственные концепции включают перекрывающиеся и отступающие плоскости, а затем использование линейных перспектива.Тонкое затенение формы заменяет простые, плоские области цвет; оттенки и оттенки цвета более предпочтительны.

В возрасте от четырнадцати лет и старше часто используется монохроматический цвет; цвет используется для выражения настроений и чувств, а также для изображения реальных реалистичный цвет.

Любимые предметы: дома, корабли, растения и люди; другие предметы могут включать животных, насекомых, рыб, транспортные средства, оружие и ландшафты. Интерес к рисованию головы человека вытесняет рисование целиком. фигуры, когда навыки зрительно-моторной координации не поспевают за способность ребенка видеть реалистично.

(Знающий учитель может стимулировать живые занятия, на которых дети позируют друг для друга в качестве помощи в преодолении этой проблемы.)

Как реалистично стадия прогрессирует, подросток склонен рисовать одним из двух способов:

  • он воспринимает и выполняет работу с акцентом на визуальное, внешний вид вещей; или

  • он выражает себя на чувственном или субъективном уровне, имея дело с мышечные ощущения и тактильные впечатления, чтобы формы, которые он рисует, кажутся искаженными по внешнему виду.

Особые дети
Предшествующий обзор стадий развития искусства нормального детей дает основу для понимания того, чего ожидать от особых дети. Оценка детей по нескольким разрозненным рисункам не рекомендуется для неопытных людей. Достоверная оценка может быть сделана собирая ежедневные спонтанные фотографии в персонализированную папку. Дата каждая работа; записывайте значимые вербальные высказывания ребенка о Работа.(Это можно отметить на обратной стороне изображения.) Они становятся частью постоянной записи роста и изменений. Используя такой портфель, и наблюдая за спонтанными художественными сессиями, где свободный выбор материалов и предметы предлагаются, работник по уходу за детьми может научиться определять уровень развития каждого ребенка.

Полезно знать, что мелом ребенок может рисовать лучше, чем карандашом. мел, потому что он использовал его чаще; даже взрослые должны пройти через исследовательский, манипулятивный период, когда они впервые пробуют новое средство, прежде чем используя его с навыками своего нормального уровня компетентности.

Эмоционально неуравновешенный ребенок, лишенный нормального творческого выражение из-за временной органической дисфункции, родительского пренебрежения или эмоциональная заторможенность может целесообразно прогрессировать в направлении развития уровне его нормального хронологического возраста при наличии материалов и симпатическая мотивация, в атмосфере, способствующей свободному, личному рост. Неуравновешенный ребенок, который замкнут, напуган или зол, может быть побуждает к принятию себя и окружающего мира через привлекательный, веселый, сенсорный опыт в простом искусстве деятельность, обращение с такими материалами, как глина, пальчиковая краска, или коллаж.

Умственно отсталые дети развиваются медленнее, чем нормальные. За у них художественные этапы наступают позже и требуют более продолжительного времени для развития. Содержание их работы может отражать интересы их хронологический возраст. Медленно обучающийся подросток с коэффициентом интеллекта не ниже 70 лет, независимо от его уровня в классе, имеет тенденцию использовать некоторые предметы материя, найденная в творчестве нормального подростка. Подросток в эта категория интересуется светскими мероприятиями, на которых присутствуют представители обоих полов. настоящее время.Мальчикам нравится изображать спорт, смелые поступки и механические объекты. Как правило, умственно отсталый ребенок не справляется со сложными задачами. но может с удовольствием работать над проектами, похожими на задачи его сверстников которые могут быть приспособлены к умственному возрасту детей младшего возраста. Их изображениям может не хватать движения или богатой детализации, и они, как правило, более стереотипны с большим количеством заблуждений в пропорциях форм.

Их композициям часто не хватает единства, центра интереса или текстуры.Они успешно используют линии и цвета, хотя цвет чистый и редко смешивается. Искусство дает отсталому ребенку возможность успешных достижений на своем уровне, и он часто будет поддерживать интерес к художественной деятельности после того, как нормальные дети израсходовали свои интересы в другом месте.
Исследования показывают, что рисунки глухих детей особенно богаты детали, благодаря острой зрительной памяти, но содержат меньше людей или животных и социальные взаимодействия.Они часто изображают жестокость и насилие; таким образом, искусство может иметь для них исключительно важное значение как способ выражения тревоги, страха и разочарования, вызванных их состоянием изоляция.

Когда слепых детей научили успешно рисовать шрифтом Брайля техники, формы, которые они производили, лишены деталей и напоминают формы гораздо младшие дети. В основном их выражения основаны на чувств в том смысле, что они целиком проецируют внутренний мир тактильных и телесные ощущения.Слепые часто использовали глину. возраст; схемы достигаются путем ощупывания и прикосновения к себе и объектам. Работа выполняется путем объединения множества кусочков глины в аддитивную конструкцию. Тактильные занятия по резьбе, лепке, обработке фольги и кожи, коллаж и мозаика, живопись и рисование пальчиками привлекают незрячих дети. Так как у этих детей развит острый слух, музыка и другие звуки могут значительно обогатить их художественный опыт.Ритм, движение и линия могут быть восприняты через звуки и переведены в визуальные выражения.

Заключение
Таким образом, детское искусство следует последовательной модели роста и развития. разработка. Искусство каждого ребенка отражает уровень его самосознания. и степень, в которой он интегрирован со своим окружением.

Детей можно поощрять к проницательности, воображению и творчеству когда ими руководят знающие, отзывчивые люди, которые позволяют им свободу выражать идеи, чувства и фантазии в моде соответствует их уровню развития и способностям.